『沈黙、愛』

『沈黙、愛』(英題：Heart Blackened)
監督：チョン・ジウ
出演：チェ・ミンシク，パク・シネ，リュ・ジュンヨル，イ・ハニ，
　　　パク・ヘジュン，イ・スギョン，チョ・ハンチョル他

ダンナはお盆で９連休。
私はお盆休みは特になし、でも全館節電のために休みだった先週の水曜日。
素敵なご招待を受けて心斎橋で晩ごはんをご一緒させていただくことになったので、
朝から映画３本は観られるだろうと思っていました。
ところが前日の火曜日、ダンナが飲み会で最終近くの電車で帰宅。
駅まで迎えに行ったために寝るのが遅くなり、
しかも当日、予想外にダンナが早く起きてきたので、私の調子が狂う(笑)。
結局出遅れて時間がなくなり、シネマート心斎橋で１本だけ鑑賞。
でも、これは大満足の１本でした。

2013年の中国作品を韓国でリメイク。
2006年のミス・コリア優勝者で、今年２月の平昌冬季五輪閉会式では
“春鶯舞(チュネンム)”という伝統舞踊を披露したイ・ハニが
殺される歌手役で出演しています。この人、パンソリも特技だそうで、へ～っ。

各方面に強い発言力を持つ大物経済人のイム・テサンは、
有名な美人人気歌手パク・ユナとまもなく再婚予定。
しかし、イムの娘ミラはユナを嫌い、イムのことも色ぼけじじい扱い。
反抗して父親から金を巻き上げることしか考えていない様子。

ある日、クラブでのパーティーに出席していたミラは、
同席者からユナのエロ動画を見せられる。
ユナとかつての恋人との動画が流出してしまったようだが、
こんなあばずれに父親は入れ込んでいるというのか。
憤るミラは、ユナをクラブへと呼び出す。

その日、無残に轢かれたユナの遺体が見つかり、ミラが殺人容疑で逮捕される。
ミラは泥酔して何も覚えていないと話すが、ミラの乗る車に轢かれたことはあきらか。
娘の容疑を晴らそうと、イムはミラの信頼する女性弁護士チェ・ヘジュンに依頼。
対する検事はチェの先輩で元彼でもあるトン・ソンシク。

チェとトン、それぞれが調査を進めるうち、
ユナのファンクラブ会員キム・ドンミョンが浮かび上がる。
ストーカーまがいのことを続けてきたキムに話を聞こうとするが、
イムの側近チョン・スンギルもなぜかキムに接触を図っていて……。

以降、ネタバレです。

ネットで評判がよかったので、かなり期待して観に行きました。
でも、最後の最後まではわりと普通。
父親が真犯人で娘に罪を着せていた、と思ったら娘こそ犯人で、
実は娘をかばっていたのでした、という、ありありな展開。
ありありな展開だったのですけれど、
娘をかばうために父親が何をしたのかがわかる最後の最後は予想できず、涙。
なんというのか、シリアスな『カメラを止めるな！』を観たみたいな(笑)。

これまでカネに物をいわせて世の中を思うままにしてきたイム。
カネがあるからこその彼の行動に度肝を抜かれ、
娘のためにここまでやるか、やれるのかと胸を打たれました。

イム役のチェ・ミンシク、ミラ役のイ・スギョン、チョン役のチョ・ハンチョル。
それぞれの泣き方が心に突き刺さり、こちらも涙ほろり。

イムとチョンがタイの屋台で向かい合うラストシーン、めちゃくちゃよかった。
こういう作品を上映してくれるシネマート心斎橋、
ちょっとご無沙汰していましたが、また行かねばなるまい。

『サムライと愚か者 オリンパス事件の全貌』

『サムライと愚か者 オリンパス事件の全貌』(原題：Samurai and Idiots: The Olympus Affair)
監督：山本兵衛

前述の『追想』を観てからシネ・リーブル梅田へ移動。
遠いよ梅田スカイビルと思いながら、このところしょっちゅう行ってます。
相変わらず外国人観光客多い。
スカイビル３階のドラッグストアなんて、呼び込みも中国語やし。

ドイツ／フランス／イギリス／日本／デンマーク／スウェーデン作品。
前日は山本兵衛監督の舞台挨拶付きで、盛況だったようです。
この日も関心が高いのか結構客が入っていました。

2011(平成23)年に雑誌『FACTA』がスクープした「オリンパス損失隠蔽事件」。
オリンパスが1200億円もの巨額損失を約20年にわたって隠蔽し、
負債を粉飾決算によって処理したとされる事件です。

山本監督は、元オリンパス社長のマイケル・ウッドフォード氏、
スクープ記事を書いた山口義正記者、FACTAの阿部重夫編集長、
オリンパス元専務で再建を目指すべく奔走した宮田耕治氏、
修行僧でありウッドフォード氏の通訳であるミラー和空氏、
『Financial Times』の元記者ジョナサン・ソーブル氏などに取材しました。

私は事件そのものをほぼ知らなかったので、
あのカメラのオリンパスでしょ？何をしたの？という好奇心で観に行っただけ。
そうしたら、うーん、何とも言えない嫌～な気持ちに。

外国人で初めて社長に就任したウッドフォードさん。
社長でありながら、何が起きているかをまったく知らされず、
気づいて説明を求めたら即解任されたそうです。

ウッドフォードさんを呼び戻そうと動いたのがすでにOBだった宮田さんですが、
「本音としては、もう戻らないほうがご本人は幸せでしょう」という。
宮田さんは、長く勤めた会社が好きだから、正しいことをしてほしい。
別にウッドフォードさんをかばいたいわけではない。
ただ、会社が立ち直るにはウッドフォードさんを呼び戻そうとすることが必要だと。

最初にスクープ記事が出たときは、オリンパスは記事自体を無視。
日本のメディアもオリンパス幹部の言い分を載せただけで、ほぼスルー。
損失隠蔽が明らかになったあとも、メインバンクは引き上げる様子なし。

正しいことをしようと立ち上がる人がいても、とことん潰される。
日本人だからかなぁと思う半面、いや、アメリカとかでもこんなことあるでしょ、
保身に走ることを考える会社は、日本に限らないのではと思ってしまう。

経済バカ(経済だけじゃないけど)の私にもわかりやすい作品でした。
損失を隠すためにこんな方法を考えるのかと、アホみたいに感心したりもして。
その賢さを正しいことに使えんか？と、ただただ思います。

ついでに、映画の本筋とは何の関係もないことも言わせていただくならば。
字幕の「ら抜き」が気になって仕方がありませんでした。
「見れる」はもう現代の許容日本語になっているとして、「育てれる」は嫌だなぁ。
通訳や翻訳など、日本語に関わるお仕事に就いている人は、
正しい日本語を使う人であってほしいと思うのは駄目でしょうか。
“クレしん”で「ら抜き」が使われてもなんとも思いませんが(むしろ当然かと)、
こういう堅い作品では気になってしまいます。
先日NHKのアナウンサーが「すいません」と謝っているのを聞いて、
えっ、NHKのニュースでもそんな日本語使っちゃうのかと驚きました。
そりゃ世間に「清々しい」を「きよきよしい」と読んじゃう人がいっぱいいても
もはや不思議じゃない。(^^;

『追想』

『追想』(原題：On Chesil Beach)
監督：ドミニク・クック
出演：シアーシャ・ローナン，ビリー・ハウル，アンヌ＝マリー・ダフ，
　　　エイドリアン・スカーボロー，エミリー・ワトソン，サミュエル・ウェスト他

夏休み中は嬉しい。
学生じゃないんだから、車で通勤する人の数はふだんと変わらないはずなのに、
チャリで横切る高校生がいないせいか、平日の道がいつもよりは空いている。
休日も朝早い時間帯なら車すくなめでキタやミナミまでスイスイ。
しかも夏休み中以外ならありえない７時台からでも上映する映画あり。
あ、劇場によりますね。大阪ステーションシティシネマは早いよ～。

７時台から上映しているのは『BLEACH』で、すでに観たやつだったから、
８時過ぎ上映開始の本作を観ることにしました。
前日はココでそこそこワインを飲んだから、起きるのは辛かったけれども。

原作はイアン・マキューアンの『初夜』で、彼自身が脚本を手がけたそうです。
同じマキューアン原作の『つぐない』(2007)が好きでした。
そのとき子役で鮮烈な印象を残したシアーシャ・ローナンもすでに24歳。
最近の主演２作、『ブルックリン』(2015)と『レディ・バード』(2017)がどちらも似たような印象で、
これも予告編を観る限り、そないに変わらん感じ。
だから、期待はあまりせず、かといってスルーもできずで選択。

1962年の夏、イギリス。
工場経営者の父親を持つお嬢様育ちのフローレンスは、ヴァイオリンの名手。
音楽で優秀な成績を収めたのち、友人たちとエニスモア四重奏楽団を結成。
いつの日かウィグモアホールでコンサートを開く夢を持っている。

田舎で平々凡々とした暮らしを送るエドワードは、歴史学者を目指して勉強中。
その歴史で良い成績を取ったことを誰かに聞いてほしいのに、
脳に障害のある母親にはまるで通じず、幼い妹たちも無関心。
とにかく話し相手を見つけようと出かけた先でフローレンスと出逢う。

お互いに一目惚れしたふたりが家庭環境の違いを乗り越えて、ついに迎えた結婚式。
挙式後にドーセット州チェジルビーチ(＝原題)のホテルにチェックイン。
初夜を迎えるはずが……。

長く交際しているのに、結婚式の日までお預けを食らわされていたエドワード。
一方、彼のことを深く愛しているのに、セックスへの嫌悪感を消せないフローレンス。
結婚式の６時間後の彼女の提案を彼はどう受け止めるか。

まったく退屈はしなかったのですが、乗れない。
メロドラマ風の展開でしかもセックス絡みの話だと、
男女とも、好きなタイプの顔じゃなければツライ(笑)。
フローレンス役のシアーシャ・ローナンは良しとして、
エドワード役のビリー・ハウルの顔が私のタイプから遠すぎる。
歴史で良い成績を取ったというけれど、口はいつも半開きで阿呆っぽい(スミマセン)。
知的という言葉からはかけ離れていて、困ったなぁと思いながら観ていました。

その思いがラスト15分で一転。
十数年後に普通の中年男となったエドワードは断然いい。
彼が経営する店にやってきてレコードを買い求める少女。
期せずして涙ぽろり。こんな最後が待っていたとは。
その後の老けメイクはやっぱりちょっと苦手だったけれど、観てよかった。

チープ・トリックが聴きたくなる。

『クレイジー・フォー・マウンテン』

『クレイジー・フォー・マウンテン』(原題：Mountain)
監督：ジェニファー・ピーダム
ナレーション：ウィレム・デフォー

シネ・リーブル梅田にて、
『バンクシーを盗んだ男』→『最初で最後のキス』→本作。

「山もの」大好きなので、狙っていた作品。
そのわりには、冒頭でウィレム・デフォーが出てきたときになんで？
ピアノの調律シーンが出てきたときにもなんで？
そっか、「オーストラリア室内管弦楽団による荘厳なクラシック音楽に乗せて」というのも
本作の売りだったんだ。すっかり忘れていました。

うっかりすると寝てしまいそうな、雄大な山岳映像詩。
かろうじて寝ませんでしたけれど。

エベレスト、モンブラン、マッターホルン。畏れ多き山々。
昔は怒りを買っては大変と近づかないものだったと。
なのに人びとはいつから山に登るようになったのか。
そんな歴史をウィレム・デフォーのナレーションで。

背景にはクラシック音楽が流れているわけで、
山の厳しさをも伝えているとはいうものの、そりゃ睡魔に襲われるでしょ。(^^;

思わず目を見開いてしまうのは、この人たちアタマおかしいでしょというシーン(笑)。
『Ｘ-ミッション』(2015)そのまんま。
いや、あっちはフィクション、こっちはノンフィクションだから、
こっちのほうがそのまんま、つくりものではない。
数々のＸスポーツのシーンには目が点になりました。
あの～、この人たちはみんな、生還されたのでしょうか。
お亡くなりになりましたと言われても不思議ではない激突も。

山はすべての人に平等で、かつ無関心。
山に取り憑かれる人の気持ち、わからないけどわかるような。

『最初で最後のキス』

『最初で最後のキス』(原題：Un Bacio)
監督：イヴァン・コトロネーオ
出演：リマウ・グリッロ・リッツベルガー，ヴァレンティーナ・ロマーニ，レオナルド・パッツァーリ，
　　　トマス・トラバッキ，デニス・ファゾーロ，アレッサンドロ・スペルドゥーティ他

前述のバンクシーと後述の山の映画が目的だったので、
本作を観たのは、２本の間を埋めるのにちょうど時間がよかったからにほかなりません。
しかし終わってみればノーマークだった本作がいちばんよかった。

イヴァン・コトロネーオ監督はそもそもは脚本家。
『あしたのパスタはアルデンテ』(2010)や『はじまりは５つ星ホテルから』(2013)を書いた人。
監督としてはこれが３作目だそうですが、日本で公開されるのは初めて。
甘い青春ものを想像していたら、その思いを打ち砕かれました。

イタリア北部、フリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州にある町ウーディネ。
トリノの施設から里親に引き取られることになったロレンツォは、
16歳でゲイ、レディー・ガガに憧れ、スターを夢見る高校生。
しかし初日からオカマっぽい服装だとからかわれ、早くもいじめの対象に。

そんな彼に唯一声をかけたのは同級生の女子ブルー。
彼女は、人気者の先輩を彼氏に持つせいでほかの女子たちから妬まれ、
学校の壁の下品な落書きに名前を挙げられている。
「本物のゲイなの？ ふりだけ？」と率直に尋ねるブルー。
ふたりはすぐに親しくなり、一緒に過ごすように。

ロレンツォが一目惚れしたのは、やはり同級生でバスケ部員のアントニオ。
優秀だった兄と比較され、馬鹿呼ばわりされているが、
無口なアントニオは言い返さないどころかほとんど口をきかない。
そのせいで知的障害があるとまで噂されている。

クラスの目立つグループの誕生会に招待されなかったロレンツォとブルー。
ふたりはアントニオも当然招待されていないはずだと考え、彼を呼び出す。
誘いの言葉に半信半疑で出かけたアントニオは、
いじめなどに屈せず好きなように振る舞うふたりと意気投合。
以来、３人は友情を育むのだが……。

16歳のブルーが40歳になったときの自分に宛てて書いた手紙の形で。

思春期の子どもたちにもいろいろな悩みがありますが、
本作で描かれるのは子どもたちのそれだけじゃない。
３人の親にもそれぞれ事情や迷いがあって、それが丁寧に描かれています。

いろいろあったけど楽しかったあの頃。
そういういい話で終わることを想定していたら、まさかの。

あのとき、ほかの言葉を選べなかったか。ほかの態度を取れなかったか。

レディー・ガガをはじめ、音楽もとてもよかった。
『50年後のボクたちは』(2016)と並んで、耳にも心にも残る１本でした。
タイトルの意味がわかるとき、とても切ない。