引っ越しで忙殺されていて忘れていたけど
先日1月25日は4thソロ サークルカラー
発売日です。
2002年にレコーディングした
アイリッシュとブレトンのトラッド集から
唯一のオリジナル曲 ディングルズビュー
をX（旧Twitter) にアップしました。
ダウンロード&ストリーミング配信
のみの形での発売。
オフィシャルネットショッブ
ケルティックハープマーケット からも
ダウンロード 出来ますので
未聴の方は良かったら是非聴いて下さい。
引っ越しで忙殺されていて忘れていたけど先日1月25日は4thソロ「サークルカラー」発売日
— ケルティックハープ 坂上真清 (@mssbunting) January 28, 2024
2002年にレコーディングしたアイリッシュとブレトンのトラッド集から唯一のオリジナル曲
ダウンロード&ストリーミング配信のみ#ケルト #アイルランド #ブルターニュ #ケルト音楽 #アイリッシュ音楽 #灰羽連盟 pic.twitter.com/Gf6bAqwajd
4作目のソロ サークルカラー を
1月からダウンロードとサブスクで配信中です。
この作品はCD化していないので
Twitterで1曲ずつ公開していた各曲の解説を
こちらでまとめておきたいと思います。
収録曲1曲目はスローリールのセット
Jug Of Punch / Paddy Ryan's Dream。
Jug Of Punchの出処は
サークルカラーで演奏している
安井敬さんからもらった手書き楽譜から。
Paddy Ryan's Dreamは
楽譜O'Neill's Music of Irelandから。
安井さんはBoys of the Loughのレコード
Farewell and Remember Meから
Jug Of Punchを覚えた言っていた。
Boys of the Loughは
シェットランド島出身が1人、
アイルランド出身が2人、
スコットランド出身が1人という
混成メンバーなのでどこの曲かは
手元に資料が無く分からない。
80年代に最も早く日本に来た
トラッドバンドの1つだった。
Paddy Ryan's Dreamは本来はスローでは無く
普通のリールとして載っていたもので
キーもAmから都合のいいBmに上げている。
ここで安井さんが吹いているのは
通常より1オクターブ低い
通称ローホイッスルと呼ばれているもの。
ちょっと聴くと尺八に似た音で
低音楽器好きな自分にとっては
多分一般のホイッスルより好きかもしれない。
収録曲解説2曲目は O'Carolan の Hewlett。
この曲はいつ覚えたのかが
はっきりしていないけど
恐らくはChieftains4 か
Planxty の The Well Below the Valley の
レコードからのどちらか。
本来はもっと早く演奏されるべき曲だが
ここではテンポを落として
ワルツ風に演奏したのでタイトルもあえて
Hewlett Waltzにした。
一応O'Carolanはワルツは
作ってないので念の為。
自分が通常 O'Carolan の曲の基準としている
Donal O'Sullivan の全曲集だと
メロディーが結構違っていて
この曲に関しては未だに馴染めない。
やはり最初に覚えたものが
自分にとっての基本になるという事だろう。
シターンは牛沢朗さん、
アイリッシュフルートは飯田知子さん。
当時は3人でよく演奏したので
そままの形でのレコーディングになった。
この曲の牛沢さんのシターンの
バッキングは今聴き直しても素晴らしいと思う。
シターンというのは
大型のマンドリンみたいなもので
ブズーキよりもネックが短い。
収録曲解説3曲目は
アイリッシュセットダンスと
ホーンパイプのセットで
King Of Fairies / Fairies Hornpipe。
King Of FairiesはEileen Mongerの
レコードから。
Fairies Hornpipeは
ClannadのIn Concert というライブ盤から。
当時この2曲を続けて
フェアリーセットと呼んでよく演奏していた。
一聴すると2曲共同じリズムなので
ホーンパイプに聴こえるが
King Of Fairiesは正確には
セットダンスというジャンル。
特徴はあるステップに合わせて
作られた曲の為前半は
普通の8小節だけど後半はもっと長い。
King Of Fairiesは16小節なので
この演奏も前半は2回繰り返し、
後半は繰り返し無しにしている。
コンサーティーナは特にユニット名
は無かったけど天王洲アイルにあった
ラウンドストーンなどでよく
デュオ演奏した柳澤聡美さん。
サークルカラーにも3曲参加している。
個人的には自分の周りでは1番上手い
アイリッシュコンサーティーナ奏者
だったと思っている。
収録曲解説の4曲目は
アイリッシュエアーの
Bruach Na Carraige Baine(白い岩の岸辺)。
出処はまだエンヤが在籍していた時の
ClannadのFuaimから。
そこではハープ中心のインストだったので
実は歌だと知ったのは何年も後の事だった。
自分が知っているアイルランドの音楽の中で
最も美しい曲の1つだと思っている。
アイリッシュフルート飯田知子さん、
ホイッスル安井敬さん。
レコーディング前からもう
この楽器の組み合わせで
アレンジが頭の中で鳴っていた。
最初に聴いたのがClannadだったので
それと同じハープと笛の組み合わせが
今も1番しっくりくる。
まったく同じ安井さん、飯田さんとの3人で1度
ラウンドストーンで演奏したのも忘れられない。
収録曲解説5曲目は
Drunken Tinker / Ivy Leaf / Wild Irishman
のリールセット。
Drunken Tinker は
安井敬さんにもらった楽譜から、
Ivy Leaf はEileen Mongerのレコードから、
Wild Irishman は
Irish Traditional Music Session Tunes
Vol.2から。
この楽譜90年代に重宝していたけど
今はもう無い様だ。
ボタンアコーディオンは吉田文夫さん。
当時何かのライブで吉田さんと赤澤さんが
東京に来ると言うのでそれなら
レコーディングに参加してもらおうという話に。
昼に2人でスタジオに来てもらい終了後は
夜のライブに間に合うように車で駅まで送った。
吉田さんの車には何度も乗ったが
自分が乗せたのは多分この1回だけ。
強い雨の日だった。
2002年のレコーディングから20年目の昨年に
1曲ずつ音源を公開し始めた矢先、
吉田さんは自分の演奏を聴かないまま亡くなった。
あと2ヵ月早くアップして連絡していれば、、
後悔の念は今も尽きない。
当初ネット公開が目的だったサークルカラーを
正式な自分のソロ4作目として発表したのは、
勿論20年前に発売を前提に参加してくれた
演奏家の人達への約束を
果たすというのがあったけど、
吉田さんとの30年以上の付き合いの中で
デュオで演奏した唯一の音源を
公式な形で残したいというのがとても大きかった。
収録曲解説6曲目はLord Mayo。
この曲を知ったのは
90年代ブルターニュの女性金属弦ハーパー
Katrien DelavierのHarpes D'irlandeから。
ブルターニュで金属弦ハープと言えば
ケルティックハープの祖と言っていい
Alan Stivellがいるけどこの人も相当素晴らしい。
ファンの間ではルナサの影響もあって
マーチとして認識されているが
本当はO'Carolanと同時代のハーパー
Devid Murphyの作った歌。
O'Carolanと犬猿の仲だった彼は
メイヨー卿(Lord Mayo)の庇護を受けていたが
クリスマスの日に何かで
メイヨー卿を怒らせてしまい
数年間屋敷を追い出されてしまう。
助けを求めた友人の助言により
あるクリスマスイブの日に屋敷を訪ね
この曲と共に謝罪をしたのだそう。
ゲール語の詞も残っているけど
ここまでおだてるか、という内容。
でも当時のハーパー達は臆面も無く
これが出来る人間じゃないと
パトロンに付いて生涯を送る事なんて
無理だったんだろう。
演奏はシターン牛沢朗さん、
アイリッシュフルート飯田知子さん。
この3人の組み合わせでは
レコーディング前年の2001年に
ティアラこうとうで開催された
アイルランドの女性詩人Nuala Ní Dhomhnaill
のゲール語詩集「ファラオの娘」
出版記念コンサートでの演奏が印象深い。
収録曲解説7曲目はスリップジグのセットで
Tipperary Hills/Dever The Dancer。
Tipperary Hillsは当時演奏家は皆使ってた
Traditional Music Session Tunesから。
Dever The Dancerは
Alan StivellのLive in Dublinから。
ホイッスルは安井敬さん。
アイリッシュを始めた90年代は
関西では吉田文夫さん、東京は安井さん達と
よく一緒にやっていた。
Dever The Dancerは1993年に開催した
ケルティックフェスティバルで
安井さんと一緒にファーイーストセッションで
演奏した想い出の曲。
このレコーディングを
お願いしたのもその為だった。
余談だけどこのイベントに
PlanxtyのあのLiam O'Flynn が来ていた事は
アイリッシュ演奏家でも知らない人が
多いんじゃないだろうか。
2003年ケルティッククリスマス来日の10年前。
ブルターニュからはBriecも来ていた。
収録曲解説8曲目は
O'Carolan の Isabella Burke。
出処はアイルランド出身アメリカ在住のハーパー
Dennis DoyleのCDから。
ケルティックフェスティバル97で
インターナショナルハープリサイタル
というのがあり
彼の他にスコットランドWendy Stewart、
ウェールズElinor Bennetの3人が来日。
観に行った知り合いが
その場で彼のCDを買ってきた。
また撮ったビデオも見せてもらったら
3人の中で最も小型のハープを弾いてて
ゲール語で歌う本当の
シーベグシーモアを初めて聴いた。
最近はCDも作ってない様だけど
元気で活躍しているだろうか。
ホイッスルは最多参加の安井敬さん。
この楽器は高い音ほど強く吹いて
耳に痛い事が多いけどまわりで
この音色の様に吹けるのは安井さんだけだった。
自分は結局指が早く動くテクニシャンよりも
音の綺麗な演奏家が好きなんだろう。
音の綺麗な演奏家は
常に自分の出している音に責任を持っているから。
収録曲解説9曲目はアイリッシュマズルカセット
Charlie Lennon's Mazurka / Donegal Mazurka。
出処は共に楽譜Traditional Music Session Tunesから。
マズルカは元々ポーランドの3拍子舞曲だけど
アイルランド人が作ればポルカもマーチもワルツも
すべてアイリッシュ〇〇となるのがお約束。
Charlie Lennonは
アイルランドの作曲家、フィドラー、教育者。
経歴で興味深いのは彼が
1960年から1968年まで
リバプール大学にいたという事、
だとするとデビュー前のビートルズと
同じ時期に同じ町で暮らしていた訳で
もしかしたらペニーレインで2人のレノンが
すれ違った可能性だって十分に考えられる。
Charlie Lennon's Mazurka の
アイリッシュフルートは飯田知子さん、
Donegal Mazurkaの
コンサーティーナは柳澤聡美さん。
2人とも当時天王洲アイルのラウンドストーンで
よくデュオで演奏していたけど
何故か3人一緒というのは記憶が無い。
多分時期がズレていたからか、、
その意味でもこの曲で3人で
演奏出来たのはとても嬉しかった。
収録曲解説10曲目はブルターニュ3曲セット
Santez Mari,Mamm Doue / Gavotte / Plinn。
Santez Mari,Mamm Doueは
楽譜 The Celtic Harpから。
Gavotteは
Michael Tubridyの
The Eagle's Whistleから。
Plinnは
ブルターニュの女性金属弦ハープ奏者
Violaine Mayorの
Danse Avec Les Féesから。
Violaineといい
前で紹介したKatrien Delavierといい
ブルターニュには素晴らしい
女性の金属弦ハープ奏者が多い。
Alan StivellのDNAが脈々と
受け継がれているという事か。
Violaineも2001年以降CD出してない様だけど
元気に活動しているだろうか？
いくら本国で演奏していても
こちらには伝わってこない。
ギターは牛沢朗さん、フィドルは赤澤淳さん。
赤澤さんは吉田さんと東京にライブに来た時
昼に2人でスタジオに来てもらった。
ブルターニュの楽器ボンバルドの様に
入ったり出たりしながら弾いて欲しいと
お願いしてこの感じに。
当時はこれをラストにする予定だったので
フェイドアウトになっている。
あと1曲目のハープソロから
2曲目に移る時の牛沢さんの弾く
ギターイントロは今聴いても惚れぼれする。
このシンプルだけどツボを得た感じは
沢山の音楽の下地が無いとまず出てこない。
アイリッシュだけ聴いている
人間にはまず無理だろう。
サークルカラー収録曲解説11曲目ラストは
唯一のオリジナル曲Dingles View。
この曲は2002年のレコーディングよりも
10年近く前に当時持っていた
シンセサイザーで作ったもので
デモ演奏をカセットテープに残していた。
曲のインスピレーションは
スコットランドのWhistlebinkies
のレコードから。
ブリッジのメロディーが2回転調している為
ハープで弾くのがとても困難な曲でもある。
これを聴いたアニメ灰羽連盟サントラ ハネノネ の
プロデューサーが使いたいという事で
ドナバークに作詞と歌を依頼して
4日間でWonderingにリメイクした。
フィドルは西嶋佐知子さん、
ホイッスルは安井敬さん、
コンサーティーナは柳澤聡美さん。
この順番で別々の日に1人ずつ
スタジオに来てもらい徐々に音を重ねていった。
曲のタイトルは1998年北島町のコンサートでの
吉田さんと赤澤とのユニット名から。
当時はCDタイトルにも使おうかと考えていた。
ハープはサークルカラーで
唯一小型でナイロン弦のイブを使用。
Wonderingでは
通常の大型の金属弦ハープを弾いている。
尚サークルカラーすべての曲は
今度新たに開設した
坂上真清オフィシャルネットショッブ
Celtic Harp Market からダウンロード
出来る様になりました。
よろしくお願いします。
現在ライブ活動休止中のため
サークルカラー 仮想レコ初ライブ② として
収録曲から安井敬さんのホイッスルが素晴らしい
O'Carolan の Isabella Burke です。
2年前にハープソロライブとして続けていた
音の歳時記シリーズより
2021年3月28日に西荻窪 音や金時
「Mid Spring ～ O'Carolanの命日に寄せて」
からの1曲。
いつもながら音や金時の響きが素晴らしく
自分で弾いていてハープの音のシャワーが
体に降り注ぐような錯覚に陥ってしまいます。
この感覚はその場にいないと
実感出来ないかとは思いますが
少しでもそれが伝わればと。
Isabella Burke は
サークルカラーの後制作した
オキャロランの世界 にハープソロで
収録した位にO'Carolan のお気に入りの1曲。
是非お聴き下さい ♪
現在ライブ活動は休止中のため
サークルカラー 仮想レコ発ライブという事で
収録曲からアイリッシュマズルカのセット
Charlie Lennon's Mazurka /
Donegal Mazurka
の動画をアップしました。
コンサーティーナは
レコーディングでは柳澤聡美さんでしたが
こちらは 小松優衣子さん。
この演奏もとてもいいですね。
是非お聴き下さい ♪
本日4thソロ サークルカラー が発売されました。
各サブスクサイトにて配信中です。
Amazon Apple Music (iTunes) では
ダウンロード配信もしています。
CD発売はありません。
もう20年も前ですが
この作品に参加してくれた演奏家の方達には
改めて感謝を伝えたいと思います。
安井敬さん、柳澤聡美さん、赤澤淳さん、
飯田知子さん、牛沢朗さん、西嶋佐知子さん、
吉田文夫さん。
どの人も皆当時自分のまわりにいた
最高のミュージシャンで、
ドラマに「二十年目の約束」と
いうのがありましたが
今はようやくそれを果たした心境です。
そして自分の演奏を聴く事無く
旅立ってしまった吉田文夫さんには
改めてこの作品を捧げたいと思います。
各曲への参加ミュージシャン詳細を
HPに記載しました。
サブスクの画面にはありません。
全曲クロスフェード動画
来週1月25日(水) 自身4作目のソロ作品の
ストリーミング配信がスタートします。
タイトルは「サークルカラー」。
今回トレーラーとして6分弱の
クロスフェード動画を作りました。
元々は2002年に2ndソロ用として
レコーディングされた
未発表音源をまとめた作品集です。
公式発表するにあたり
音源の音量、音圧、リバーブ、フェイドアウト、
曲間タイムなど可能な限り整え、
曲順とタイトル、ジャケットを決めて
21年ぶりに1つの作品に仕上げました。
曲のタイトルや各曲共演者など詳細は
YouTubeの概要欄に載せてあるので
そちらも合わせてご覧下さい。
2002年制作時のコンセプトは
1st クラルサッハ がハープソロだったのに対して
ケルティックハープと他の楽器の
アンサンブルによる
アイリッシュトラッド集(一部除く)
というものでした。
結果的にセットを含む全11トラック中
アイリッシュ9トラック、
同じケルトのブルターニュ1トラック、
後にアニメ灰羽連盟のサントラ ハネノネ に
ワンダリングとしてリメイクする
オリジナル曲1トラックという内容。
本来はこれにハープソロの
ラスモア と ローズマリー を入れた
計13トラックの予定でした。
ただその2曲は後の作品に収録したので
(ローズマリーは夏に出す予定の5thソロに収録)
今回は割愛。
また18世紀アイルランド盲目のハーパー
Turlough O'Carolan 2曲と
彼と同時代を生きたやはり盲目のハーパーで
宿敵でもあった David Murphy の曲を
一緒に収録出来たのは
個人的に有意義な事でした。
そしてこれまで自分が作ってきた作品には
アンサンブルでアイリッシュを演奏するという
最も一般的なスタイルのものがありませんでした。
アンサンブルものは
ほぼすべてオリジナル曲集なので
そういう意味でも21年ぶりに
今回サークルカラーを公式に
発表出来たのはとても嬉しかったです (^^♪
2002年に出るはずだった幻の2ndから
アイリッシュのリール3曲セット。
リールというのはリズムの1つで
4分の4拍子の早いダンス音楽。
共演は関西のボタンアコーディオン奏者
で若くして亡くなった吉田文夫さん。
2002年当時に吉田さんがのシフォークが
東京でのライブでこちらに来た時
スタジオに来てもらいレコーディングした。
吉田さんとはこの時すでにもう
知り合って10年以上経っていて
まだネットなど無かった90年代も
東京にライブに呼んだり
自分が関西に演奏に行ったりと
断続的ではあったが
ずっと交流は続いていた。
そしてレコーディングで
ボタンアコーディオン奏者を考えた時
自分の周りではちゃんと弾ける人は
まだいなかったため
シフォークの東京でのライブが
あると知って是非参加をと
お願いした次第である。
自分と吉田さんのデュオは
ライブでは何度もあったけど
長い付き合いにも関らず
音源としてはこれが唯一なので
残せて良かったなと思う。
レコーディングの日は強い雨の日。
なんで覚えているかというと
夜に吉田さん達のライブがあるため
レコーディング後にどこかの駅まで
車で送っていったから。
雨の中狭い駅近くの商店街の道を
走っていったのを鮮明に覚えている。
またこの頃の吉田さんの演奏は
あまり残っていないので
若々しいその感じも含めて
今となっては貴重な記録。
自分もこのリールセットでは
普通のハープっぽい演奏は
したくなかったので
フィドルみたいな感じでスタートしようと
トライしたレコーディングだった。
今聴いてもその熱気みたいのが
伝わってくる様で不思議な感じもする。
結局吉田さんはこの音源を聴くことなく
旅立っていってしまった。
聴いたら何て言ったかな、、
坂上真清 金属弦ケルティックハープ
吉田文夫 ボタンアコーディオン
