野平一郎特別演奏会（吹田メイシアター）

現代音楽の音楽会で、初めて涙がにじみ出てきて、
泣きそうになった。

　　　「美」に対する畏敬の涙。

今日の野平一郎のピアノは不協和音はもとより、
汚れているもの、壊れているものさえも美しかった。

　　　「澄みきった夜空の、星々のまたたき」

野平の演奏を一言で形容するならばこう言えよう。
劇場は宇宙となり、ビッグバンを起こした
まだ星にもならない塵たちがピアノから放散される。

しかし塵たちはすぐに様々な色や形の星となって、
劇場という宇宙に散らばっていく。
そしてある曲の最後の星は彗星となって、
劇場を突き抜けて行った。
　　　
　　　 　何処へ？


えらく情緒的な文章になりすぎた。
もう少し客観的（主観的？）な文章を。

この音楽会の正式な名称は長い（笑）
『[実験劇場パート１８]
ニューイヤーコンサート　現代音楽の夕べ
野平一郎特別演奏会＆
吹田音楽コンクール作曲部門受賞者記念演奏会』

前半は１９９０年から始まった吹田音楽コンクールの
歴代の１位受賞者の楽曲の演奏。
後半は審査委員の一人の野平一郎氏のピアノ独奏。

前半は５人の「新進気鋭」の作曲家の楽曲が続く。
　　拷問…
念のため言っておくが、楽曲自体が著しく悪いわけではない。
誤解を恐れずに言うならば
特に気に入った楽曲は無かったが
日本の現代音楽の潮流の一端を感じることが出来て
意義のある体験だった。
また１６回も続いているこのコンクールは素晴らしい。
加えて”ゲンダイオンガク”が
ニューイヤーコンサートであることも特筆に価する。

なぜ「拷問」？
それは『演奏家』である。
”ゲンダイオンガク”でもクラシック音楽の範疇に入る以上、
即興性や偶然性がある音楽でも
その基本は「再現音楽」である。
モダンジャズの全くの即興演奏とは違う。
『演奏家』の技術や音楽性が余りにも低すぎた。
楽曲をどれだけ「再現」出来ていたのかはなはだ疑問である。

演奏家に関しての唯一の収穫は
フランスのヴァイオリンの巨匠・ジュラール・ブーレ氏の
生演奏が聴けたことである。
しかし楽曲への不満と
悲しいかな、学ぶ点は多くあるが、
決して全盛期とは言えなくなったブーレ氏の演奏が
残念だった。


後半の野平さんの演奏は「タケミツへのオマージュ」を
テーマとしたプログラミング。
曲目のみ示しておく。
感想は冒頭に散々書いたので。

タケミツの最小限の紹介。
武満徹（たけみつとおる）。今年没後１０年となる
日本を代表する作曲家。


武満徹／ピアノ・ディスタンス（１９６１）
野平一郎／間奏曲第１番「ある原風景」（１９９２）
野平一郎／間奏曲第２番「イン・メモリアムＴ」（１９９８）
リンドベルイ（フィンランド）／トゥワイン（１９８８）
ナッセン（イギリス）／祈りの鐘　素描　作品２９（１９９７）
武満徹／閉じた眼Ⅱ（１９８８）


タケミツ以外は今も旺盛な活動をしていることを
付け足しておく。