伝説のディーバ 前野曜子

前野曜子の諸作品再発プロジェクトの真っ只中です。

前野曜子さんの有名どころとしては、ペドロ&カプリシャス初代ボーカリストとしての「別れの朝」、映画「蘇える金狼」のテーマ、アニメ「コブラ」のテーマでしょうか。
コブラのは昔聴いたことがあった。これは同世代の人でも（30代後半、笑）知ってるでしょう。
別れの朝は世良公則がヘビーなハードロックアレンジでカバーしていたのをCMで聴いてマネしていた（生ダラかなんかの間に流れていた）。

ちゃんと聴こうと思ったのは「蘇える金狼」を見てから。
ユニコーンが復活した時のツアータイトルが蘇える勤労だったので、この映画がテレビで放映された時に暇だったこともあって見たら、めちゃめちゃ面白かった。で、松田優作の映画にハマりだし、DVDで再度見たときにこの曲が気になってサントラをダメもとで探したらなんとあって、狂喜しながら購入してしまったという顛末。

このサントラはイメージアルバムだと思ったらちゃんと劇中で使われていて、しかも1曲1曲が歌ものとして完成されていた。タイトルは蘇金の作者の大藪晴彦の作品のタイトルが使われているため必ずしも曲と合っているわけではないけど、「俺たちに墓はいらない」、「無法街の死」、「唇に微笑　心に拳銃」が良い。どれも哀愁が漂っていて、前野曜子の声・歌唱による部分が大きい。
ベストトラックは「蘇金のテーマ」も良いけど、もう「野獣死すべし」でしょう（この曲は同名映画とは無関係ですが、映画には前野さんも出演されてます）。ハードなファンクでドラムとクラヴィネットの絡みが最高にカッコいい。演奏はSHOGUNだろうか？。

今回再発されているのは、ペドロ&カプリシャス在籍時の2枚と、リッキー&960ポンド在籍時の1枚、ソロ名義の蘇える金狼サウンドトラック。今後もソロ作品が3枚リリースされる（コブラのシングル、全長版も含む）。

個人的に驚いたのはペドロ＆カプリシャスの作品に、ポール＆リンダ・マッカートニーのEat At Home、バッドフィンガーのDay After Day、ビル・ウィザースのAin't No Sunshineといったロックの名曲カバーが含まれていること。
ジャニス・ジョプリンのMove　Overが特に素晴らしい。




以下wikipediaより抜粋、編集した経歴

前野 曜子（まえの ようこ、1948年1月25日 - 1988年7月31日）歌手
ペドロ&カプリシャスの初代ヴォーカル。東京都中央区銀座生まれ（江戸川区生まれとの説もある）。

1965年、宝塚音楽学校に進む。
1967年、宝塚歌劇団ヘ入団。
1968年、宝塚歌劇団退団。伝説のディスコ赤坂「MUGEN」でゴーゴーガールを務める。宝塚時代に知り合った亀渕友香と「MUGEN」で再会し、リッキー&960ポンドに参加。
1969年、『ワッハッハ』がヒット。この頃は西丘有里と名乗る。
1971年、ペドロ&カプリシャスにヴォーカルとして参加。
1971年10月発売の『別れの朝』が大ヒットし一躍人気・仕事の絶頂のさなかだった1973年、突然の脱退を発表して単身渡米もその後数ヶ月で帰国した。
帰国後は、事務所に所属せずマネージャーもつけずにソロとしてライブハウスなどで歌手活動を再開した。1976年に古巣のリッキー&960ポンドに復帰（のち3年間所属後再び脱退）。
1976年暮れごろから、前野の親友でもあり同じく若くして亡くなったジャズ歌手木村芳子 がリーダーで歌っていた六本木のジャズバー　J&Bのバンド仲間に会いに夜よく顔を出していたが、当時は酒を飲んでいることが多かった。
1977年9月、リッキー&960ポンドとアルバム　ABRAZAME を録音。このアルバムの中に収録された別れの朝 が最高の出来との評価もある。この名曲、名唱＜別れの朝＞はちなみに3バージョンある。
1979年に映画『蘇える金狼』の主題歌（タイトル同じ）をリリース。
1980年、映画『野獣死すべし』に、セリフのない役でカメオ出演。
1980年代初期には自己のバンドを組みリサイタルを行った。この1980年当時の住居は六本木近くの赤坂２丁目であった。 このときのバンド仲間との何枚かの写真では彼女の生き生きとした表情が見てとれる。 ＜この後病床に倒れたようだが、このあたりから彼女の詳細を知るものがほとんどいないのが実情のようである＞
1982年から始まったテレビアニメ『スペースコブラ』（フジテレビ）のテーマ曲を歌っていた。
しかし上記のとおり芸能活動に復帰・継続はしたものの、前出のペドロ脱退の経緯や、前野自身アルコール依存など健康上の問題が愈々深刻化するなど、結局往時のような成功・活躍をおさめることはついにできないままに終わった。
1988年7月31日に肝臓病で死去していたことが、逝去から2年半以上後となった1991年4月頃発売分の『[女性自身』で報道された。稀な美貌と歌唱力を持ち合わせデビュー時は業界・ファンからも期待されていた前野であったが寂しい晩年・最期であったことを窺わせた。




おまけ　「野獣死すべし」より、伝説のシーン　阿藤快　ＶＳ　アフロゴリラ（鹿賀丈史）

↑　ひどい（笑）。

The Beach Boys SMiLE デラックスエディション到着

先日の5CD+2LP+2EPのコレクターズボックスに飽き足らず、デラックスエディションも届きました。

コレクターズボックスは日本盤、デラックスエディションはUS盤という組み合わせ。本来は逆にしたかった。
最近のボックスもの日本盤は解説が全く充実しておらず、英訳が付いている程度。これで数千円もってかれる。しかも輸入国内盤という、海外生産盤に日本語ブックレットが付いただけの仕様。
一方、デラックスエディションの日本盤は国内プレスで、ボックスと同等の解説が付属する。しかも紙ジャケは日本制作の精巧なものが付く（たぶん）。ビートルズMONOボックスの紙ジャケットを想像すると大いにそそられる。
しかも、逆の組み合わせで購入すれば日本盤ボックス1個のお値段以下で海外盤ボックスと日本盤DXエディションが手に入る。

なんで、こんなバカバカしい組み合わせにしたのかというと、US盤DXエディションにはリトグラフ付きというアイテムがあり、これになんとブライアン・ウィルソンの直筆サインが入っている。
直筆サインはLIGHTUP　BOXという８万ぐらいするものにも入っているが、リトグラフはUS盤BOXくらいの値段。これは破格。
ジョン・レノン、ポール・マッカートニーと同等の天才のサインがされた伝説の作品がこんなに簡単に手に入るのならもちろんそっちを選びます。

02年のペットサウンズツアー東京公演ではサイン入りポスターを買い損ね、その週末に行われたHMVでのサイン会参加券も貰いそびれ、サイン会は見に行って指をくわえて見ていたと（そういう人もたくさん来ていた）。自分の中での旬はだいぶ過ぎたけど、やはり実物を手にすると興奮しました。

1枚ずつ本人によってサインされたというものですが、他の方の写真をみると、位置や書き方が若干違うのですね。私のは比較的なんて書いてあるかわかるものでした。結構大きいし。基本ブライアンのはミミズが這ったようなサインなので・・・。それがなおさら本物だ・・・！と実感させるのだから、盲目的なファンなのでしょう（笑）。

BEACH BOYS SMiLE伝説、ついに終結

アン・アメリカン・バンド、The Beach Boysの幻と言われ続けて44年、1967年当時に発表されていれば、The Beatles の歴史的名盤『SGT PEPPER LONELY HEARTS CLUB BAND』をもしのぐとされた伝説の『SMiLE』が、『SMILE　SESSIONS』という形で発売された。

ビーチ・ボーイズ（ブライアン・ウィルソン）がサーフィン・ホッドロッド、夏・海・女の子だけのバンドじゃないことや、SMILEの伝説については改めてここでは書きませんが、これはもう大事件です。

SMILEは、ビーチ・ボーイズの中心人物、天才ブライアン・ウィルソンが永遠の青春を盤に封じ込めた、そして、ビートルズのポール・マッカートニーをして「これを聴いて初めて音楽の教育を受けたと言える（４人の子供達に1枚ずつ買い与えたというエピソードあり）」と言わしめた『PETSOUNDS』（1966年）完成後に取り組んだアルバムだったが、諸事情（興味があれば調べてみて下さい）で製作中止になった。これがきっかけでブライアンは以後20年に渡り半リタイア状態となる。しかし、80年代後半に奇跡の復活、例えるなら生まれたまんまの状態での復活となったが、なにはともあれ、2004年には信じられないことに協力者の多大な援助があったもののブライアン・ウィルソンの手によってSMILEはライブステージで復活した。

そもそものSMILEはリードシングルであり、実験的手法で録られながら仕上がりはあくまでポップな超名曲「GOOD　VIBRATION」（全米・全英ナンバー1）での試み（別々に曲の断片を録音しつなげる）を楽曲のみならずアルバム単位で行うものとなるはずだった。これを聴く多くの人に笑いを、という心から生まれるはずだったアルバムだったが、ドラッグによる集中力の拡散やメンバーの反発・軋轢から、すっかりやる気を失った（生きる気力も）ブライアンは制作を断念した、不運なアルバムである。

それが、ステージで復活（当時の構想が不明であるため、再現ではない）した上、アルバムとしてもまとめられ、絶賛を浴びた。

今回のSMILE　SESSIONSはブライアン（とそのチーム）が再構築した2004年SMILEをひな型に、ビーチボーイズとして1966~67年に録られた断片をまとめたものだ。
未完成のため、部分的に録られて無い音もある。
後日録られたリメイクから持ってきた音や、それでも無いものはそのままだ。

しかし、それでも感動を覚える。
ブライアンによるSMILEを聴いたときにもその創造力に度肝を抜かれたけど、これがビーチボーイズの瑞々しい歌声で再現されたら?とも思った。MDでビーチボーイズ音源をブライアン版の通りつなげてみようとしたこともあって、途中で面倒になってやめたけど、やはりこの考えは間違えではないと思った。
それが今回オフィシャルで出た。それどころか、音質も磨かれ、再編集され、最良の形で作品化された。
それを受け入れるまでブライアンには44年の歳月が必要だったのだ。

今回の発表に当たっては、レギュラー盤の１枚もの（本編＋関連曲と重要アウトトラックからなるボーナストラック）、デラックスエディション２枚組（前述レギュラー盤と重要アウトトラックを１枚に編集したもの）、そしてコレクターズボックス（レギュラー盤１枚、アウトトラック集４枚、本編を重量盤LPに収録した２枚組、シングルレコード２枚）の３種類が発売された。

このうち、私はボックス（輸入国内盤）と、デラックスエディション（US盤ブライアンのサイン入りリトグラフ付き）を注文し、前者が届いたところです。
かねてから、優れた芸術作品は高い値段がついて当然（例えば、ビートルズとポル○グラ○○○○やなんかのCDの値段がほとんど変わらないのはおかしい、といった話）と思っていたけど、超豪華パッケージングで発売されるのはそれなりの値段となっても嬉しい。

ほんとに笑えるくらいに箱がデカい。しかもイラストが飛び出す絵本的な要領で立体になってる。ポスターも異常にデカい。SMILEだけに笑わそうとしているに違いない。

箱を開けるとLPジャケットサイズの豪華本ブックレットが出てくる、その下にはCD５枚とシングルレコード２枚の入ったケース、その下にはLPレコード２枚組（当時LPに付属する予定の写真集まで）。。。といった具合で全てを詰め込んだといった感じ。
この６０年代ロック最後の伝説的名盤を封入するにふさわしい暴力的なデカさです。これはもうペットサウンズセッションズの比ではありません。ビートルズのボックスも相当なインパクトと重量がありましたが、１作品でこれというのはもうどうかしているレベルです。こんなファンサービスもなかなかない。価格も決して安くはないですが、これだけ詰め込まれるとお値打ち価格と言えましょう。

ビーチ・ボーイズ結成から５０年。いわくつきのアルバムをも放出し、もうほんとにこれで最後を締めくくるつもりなのでしょうか。

届いた時の箱↓


本体の箱とディスクユニオン特典箱。小さい特典箱の中には、５枚のＣＤケースが。ボックス開閉は面倒だからこっちに入れよということか、お心遣いがありがたい。


見ずらいけどジャケットが立体になっています。そのための厚さ（笑）。


ブックレットとLP（右）。ファン心理を良く分かっていらっしゃる。制作スタッフがこういうのを欲しいってのを作ったのだろう。


マスターテープがデザインされたケースに封入された５枚のCDと、２枚のシングルレコードジャケット（左下）。


ロック史上、最も美しい作品「Surf's　Up」最終バージョン

Georgia On My Mind

11月17日、エリック・クラプトン＆スティーブ・ウィンウッドのJAPANツアー初日が札幌であったので行ってきました。

詳細のレポートはまた後で、ということで、この日ジョージア・オン・マイ・マインドをスティーブ・ウィンウッドがやってましたが、これがかなり良かった。08年MSGでのDVDにも入ってますが、そっちは弾き語り、今回はバンドでやってました。ザ・バンドも思い出しました。

自分はこの曲をクラプトンでききたいな～と思いながら録音したことがあります。詳細レポの方に貼っつけたら大勢の方々に聴かれそうなので、分けてみました。

たぶん2006年に録ったやつです。
当時所属していたバンドを辞めた後に一人でロッククラシックのコピーをやっていた頃の録音。
当時のクラプトン来日に影響されてます。
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[VOON] Georgia_On_My_Mind

歌い回しが変なので、歌は録り直したいのですが・・・。

＜使用楽器＞
エピフォンカジノ（ＲＬ共に）
フェンダージャズベース
ローランドVK-8
スタジオマグナムのドラム

いいこと言う！

とある映像を探していて見つからなかったけど、これが出てきた。

ロックをやることによって生活していく楽しさ。
志村、いいこと言うな～。


ここで歌われる若者のすべても素晴らしい。

それで食ってるわけではないけど、俺もロックをすることで面白い生活ができてると思う。言われて気がついたけど。


俺よりずいぶん先にそういう生活を始めた友達のライブを久々に見に行った。
何年ぶりになるだろうか。３年ぶりととかかもしれない。
シルバーバックというへヴィーメタルバンド。このジャンルはほとんど聴いたことないけど、そんなの関係なくかっこよくて、相変わらず良かった

時間が押していたので、始め見る予定のなかった対バンの皆さんも見たけど、凄かった、色んな意味で(笑)。かなりツボに入りました。
レコ発ライブはまた必ず見に行きます。