『ジヴェルニーの食卓』 原田マハ 集英社文庫

　先日、京都市京セラ美術館で開催中の特別展「モネ　睡蓮のとき」を鑑賞してきた。展示されていた作品の大半は、モネがジヴェルニーの自宅の庭で描いた睡蓮と花々や日本の橋などの連作だった。
　そのとき、ふと本書を購入しながら未読だったことを思い出した。特別展の余韻を動機づけにして、本書を読み終えた。

　本書は印象派の画家たちと彼らに関わった人々を題材にしたアート短編集である。
　ここには、次の４つの短編が収録されている。
　　　うつくしい墓
　　　エトワール
　　　タンギー爺さん
　　　ジヴェルニーの食卓
　最後の短編のタイトルが本書のタイトルになっている。
　本書に収録された短編は、「すばる」に発表された後、2013年3月に単行本が刊行され、2015年6月に文庫化された。手元の文庫は第１刷。

　各短編ごとに、内容を簡略にご紹介し、読後印象を付記する。
　本書の末尾には、「本作は史実に基づいたフィクションです」と明記されている。

< うつくしい墓 >
　オテル・レジナをアトリエにし、アンリ・マティスは晩年、切り絵作品を主体に芸術活動を続けた。そのアンリ・マティスに、1954年6月からお手伝いとして雇われたマリアという女性がいた。マリアがマティスに仕えたのは、マティスが亡くなる前の６ヵ月に満たない期間である。身近でマティスを見つめ続けたマリアが、インタビューを受けて、当時己が感じ、観察したマティスの思い出を語る。一人語りの文体による語り尽くしになっている。
　この短編で特に印象的なのは、マリアの前雇い主であるマダムの指示でマティスにマグノリアの花束を届ける経緯。そして、マティスとピカソとの間で往復することになった「一輪の、マグノリアの花」の意味をマリアが気づく経緯である。
　この短編のタイトル「うつくしい墓」が何を意味するかをお楽しみあれ！

< エトワール >
　「ドガ回顧展」と題して、ドガの「遺産」たる作品の売り立てが始まった画廊デュラン＝リュエルを、今や老婦人であるメアリー・カサットが訪れる場面から始まる。そこから、メアリー・カサットの回想が始まる。メアリーが画家となった経緯と当時の美術界の時代背景。エドガー・ドガとの画家としての交流が生まれた経緯、当時のパリの美術界の状況が彷彿とする。そして、メアリーは画廊の美術倉庫で、ドガが生前に発表した唯一の彫刻作品『14歳の小さな踊り子』と再会する。14歳の踊り子にまつわるドガの画家としての思いに焦点が絞られていく。
　ドガはメアリーに言う。踊り子も芸術家も同じだと。「芸術家と、パトロン。私たちもまた、パトロンの気を引くために、彼らの共感を得るために、日々、絵を描いているじゃないか。パトロンに見いだされなければ、生きていけないじゃないか。この世界の星になりたいと切望しているじゃないか。君も、僕も。メアリー、私たちは、彼女たちなんだよ」（p123）と。彫刻像にまつわる結末は哀しい。
　『コンサイス仏和辞典』(三省堂）を引くと、エトワールの第一義は、星、［天］恒星であり、第三義に、花形、スターと説明されている。

< タンギー爺さん >
　タンギー爺さんの娘が家族の代表として、ポール・セザンヌに手紙を書く。1878年4月21日、1888年11月23日、1894年7月20日の日付で送られた３通の内容がこの短編を構成するという趣向。娘は手紙で父の画材屋経営の窮状を訴える。セザンヌに借金の返済を求めるというのが目的なのだが、その書き記す内容は、新進の芸術家たち、つまり印象派の画家たちの売れない作品を絵具画材の代金代わりに預かり、あたかも画廊のようにもなっている状況を切々と伝えていく。そんな手紙から始まり、セザンヌ自身の家族のことに触れる内容へと広がっっていく。
　ここには、印象派芸術が世に受け入れられるまでの過渡期の様子が鮮やかに切り取られている。タンギー爺さんの人物像が間接的に浮かびあがる心温まるアート短編である。

< ジヴェルニーの食卓 >
　画家クロード・モネのジヴェルニーでの活動と生活ぶりを、ブランシュの視点から描き出す。ブランシュはモネの義理の娘。モネはブランシュの母・マリアと、共に連れ子がいる形で再婚した。ブランシュは、モダン・アートの巨匠として世界中に名を轟かすモネの晩年を身近で支えていく。ブランシュの視点から捉えたモネの姿。ジヴェルニー以前のモネとマリアの関わりについての回想も織り込まれることで、ジヴェルニーの食卓風景を含めた描写が一層際立ってくる。
　フランスの元首相、ジョルジュ・クレマンソーとモネとの親交がこのストーリーの中心に据えられている。睡蓮装飾画をモネが国に寄贈した。これが主要テーマとなり、その経緯が描かれる。併せて、モネが白内障の手術に踏み出した経緯も語られている。それがモネの画業にどのように影響したかがわかってくる。
　このアート短編は睡蓮装飾画誕生の舞台裏話ということにもなる。

　今でこそ。巨峰としてそれぞれ際立つ印象派の画家たち。彼らがどのような葛藤を重ねながら真摯に作品制作に取り組んで行ったのか、その姿が見えて来る短編集である。
　この４つの短編に共通しているのは、画家の身近にいた人の視点から描きだされたという点。物語の構想スタイルがそれぞれ大きく異なる点も読者としては興味深く、かつ楽しめる。

　お読みいただきありがとうございます。
　



補遺
アンリ・マティス　　　　　：ウィキペディア
マティス・色彩の魔術師が病を得てたどり着いた自分流と切り絵：「日曜美術館」(NHK)
Vence マチスのロザリオ礼拝堂があるヴァンス　　：「マイ　コート　ダジュール」
マティスを旅する。生涯の最高傑作「ヴァンス・ロザリオ礼拝堂」を訪ねて：「家庭画報.com」
アンリ・マティスがたどりついた「切り紙絵」の境地。その意味を知る展覧会へ：「SUMAU」
マティスとデュフィの眠る丘　Nice②　そして雑記 :「ハナノモトニテ」（ＦＣ２）
アンリ・マティス「生きる喜び」　：「Artpedia」　　
パブロ・ピカソ　　　：ウィキペディア
メアリー・カサット　　：ウィキペディア
エドガー・ドガ　　　　：ウィキペディア
14歳の小さな踊り子　：ウィキペディア
世界で見つけたドガの「14歳の小さな踊り子」コレクション　　：「TrimSkip」
タンギー爺さん　　　：ウィキペディア
タンギー爺さんの肖像　　：「美術資料」
GIVERNY:ジヴェルニー、モネの庭園　　：「O'bon Paris」
モネと睡蓮の庭　　：「西洋絵画美術館」
印象派の中心的存在・モネはどんな思いで睡蓮を描き続けたのか？：「日曜美術館」(NHK)
国家に寄贈された連作「睡蓮」の全体が、動画にでてきます。　
北川村「モネの庭」モルマッタン　ホームページ　高知県安芸郡北川村野友甲1100番地

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『板上に咲く MUNAKATA: Beyond Van Gogh』 原田マハ 幻冬舎

　木版画を型破りな芸術創造の世界に広げていった棟方志功。その棟方志功とチヤの出逢いから結婚、そしてこの夫婦の人生遍歴、棟方志功が「板画」の世界を築くまでの遍歴を描く。アート＆夫婦愛小説ととらえた。

　本書は、2024年3月に単行本が刊行された。
　本署の末尾に、「本書はオーディブルオリジナル作品です。本作は史実に基づいたフィクションです」と記されている。

　本書のタイトルにまず着目しよう。「板上に咲く」は、棟方志功の目指した芸術世界を表象する。「絵バカ」と揶揄されてきた棟方志功が雑誌『白樺』に掲載されたゴッホの絵を見て、「-----　ワぁゴッホになる --------ッ!!」（p81）と雄叫びをあげる。ゴッホを目指し、油絵に邁進するが、己の道は木版画にあると見定める。絵画より一段格下と見られていた木版画の世界。そこから革新的な創作で「板画」の世界を構築し、芸術活動領域を創造して行ったのだ。
　一方、英語表記のフレーズは、ゴッホになることを目指した志功が、「ゴッホを超えて、とうとう、世界の『ムナカタ』になったんです」（p253）という側面をとらえている。２つの側面を併せた全体が本書のタイトルなのか。和文が本書のタイトルで、本書を翻訳書にするとしたら、タイトルはこの英文表記だということなのか。この点がまずおもしろい。私には、主タイトル・副題という関係ではないなという読後印象が残る。

　本作は、その構成が入れ子構造、かつ編年記風の形でおもしろい。序章は1987年(昭和62年)10月、東京の杉並で、棟方チヤが新聞記者のインタビューを受けるという場面。この時点で、夫の棟方志功は、12年前に亡くなっている。インタビューに触発されて、チヤの回想が始まる。チヤの視点からの語り。夫・棟方志功が「板画」の世界を築いていく様、志功とチヤの出逢いから夫婦のあり様、家族の姿、志功と子供との関わりを回顧していく。

　本作は、序章の後、時間軸を期間区分する形でストーリーが進展していく。その年代区分の人生ステージで語られる内容をキーフレーズにして添えてみる。

　1928年(昭和3年）10月 青森　～　1929年(昭和4年）9月 弘前
　　看護婦を目指すチヤ。古藤正雄との出会い、弘前での偶然の再会。公開ラブレター。
　1930年(昭和5年） 5月 青森　～　1932年(昭和7年）6月 東京 中野
　　志功の生い立ちとゴッホになるという目標。志功・チヤの結婚。結婚即別居生活。
　
　1932年(昭和7年） 9月 東京 中野　～　1933年(昭和8年）12月 青森
　　チヤは子連れで上京。志功の友人・画家松木満史宅での親子居候生活。チヤの帰郷。
　
　1934年(昭和9年） 3月 東京 中野
　　再上京。松木宅近隣で借家生活。志功は「版画絵巻」の創作を目指す。

　1936年(昭和11年）4月 東京 中野
　　<大和し美し>（版画絵巻）を出展応募。柳宗悦・濱田庄司との関わりの始まり。

　1937年(昭和12年）4月 東京 中野　～　1939年(昭和14年）5月 東京 中野
　　志功の版画制作：<華厳譜>、<開闢譜東北経版画屏風>、<勝鬘譜善知鳥版画曼荼羅>
　　　　　　　　　　<二菩薩釈迦十大弟子>
　　「いまわかった。
　　　版画こそが、あの人なのだと」（p210)

　1944年(昭和19年）5月 東京 代々木　～　1945年(昭和20年）5月 富山 福光
民藝運動同人・水谷良一氏旧家を借家しての生活。富山県の福光へ疎開。
　　東京の空襲と版木

　終章　1987年(昭和62年）10月 東京 杉並
　　「あのとき、もしも・・・」の回想。サンパウロ・ビエンナーレ。
　　ヴェネチア・ヴィエンナーレ。ゴッホの墓へ。

　本作により、棟方志功の芸術家としての希求と邁進奮闘、その遍歴の凡そを知ることができる。棟方志功の一途の想いと努力、彼に秘められた才能が、柳宗悦はじめ、民藝運動に関わる人々の知遇を得、彼らのサポートを得ることに連鎖する。棟方志功が板画と称した新しい版画の世界を築いていったプロセすである。つまりアート小説。

　著者は棟方志功が制作に臨む姿を、妻チヤの目を介して、次のように語っている。長くなるが引用したい。
「いったい何がどうなって棟方の中の創作意欲に火がつくのか。すぐそばにいながら、そして制作の様子を目の当たりにしながら、チヤにはどうしてもそこがわからなかった。知りたい気持ちがなくはなかったが、とにかく一度火がついてしまえばあとは一気に仕上げる。大作に取りかかるときはいつもそうだった。ただし、その場の思いつきでウワーッと描き上げるのではない。事前に題材についてつぶさに調査し、数えきれないほどの下絵を描き、構図を練り、試し描きをして、綿密な下ごしらえをする。そうこうしているうちに震動が始まり、次第に地鳴りが高鳴って、ついに噴火するのだ」（p205）


　この小説で、私は次の箇所で心響く思いがした。本作に自然に没入していき、感極まるという形に引き込まれてしまう。本作は、棟方志功とチヤの夫婦愛を描いているんだと感じる。次の会話である。本作を読み進めないと、この会話の感触は伝えにくいと思う。その感触を味わうための誘いにしてほしい。

「私は子供たちと一緒に、どうにか生き延びます。だから、おメさもどうかご無事で。この先も、何があっても、どうか･･････どうか創り続けてください。版画とともに生き抜いてください。それが。私の･･････棟方志功の妻だった私の、たったひとつの願いです。」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(p244）
「チヤ子。おメ。何年ワぁと夫婦やってるんだ？」
くすっと笑って、棟方がささやいた。
「ったく、わがんねのか？　ワぁの命にも等しいもんは版木では、ね。･････おメだ」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(p133）

　もう一つ、チヤが己の仕事として、日々深夜に墨を磨る。それを「棟方墨製造工場」（p175）と位置付けている箇所がある。チヤ無くして、「世界のムナカタ」は生まれなかったのだ!!　

　一気に読み通してしまった。
　ご一読ありがとうございます。


補遺
原田マハ『板上に咲く』特設ページ　　：「幻冬舎」
最新刊『板上に咲く』インタビュー vol. 1　　：「マハの展示室」
　　　　ほかに、vol. 2 vol. 3 も掲載あり。
棟方志功作品　（10点掲載）　：「日本民藝館」
棟方志功記念館　　ホームページ　　
　　　棟方志功年譜
　　　2024年3月31日閉館　→　青森県立美術館内で新たな取り組みを開始
　　　　　　　　　2025年1月2日のお知らせ　：二菩薩釈迦十大弟子　掲載
青森県立美術館　ホームページ
　　棟方志功　　勝鬘譜善知鳥版画曼荼羅、花矢の柵　と　八甲田山麓図（油彩）掲載
棟方志功 賜願の柵 付記：このページに、棟方の絵仲間小野忠明の記述あり
棟方志功記念館「愛染苑」「鯉雨画斎」 ：「とやま観光ナビ」
福光美術館　　ホームページ　　富山県南砺市
　　棟方志功
美尼羅牟頌板画柵 4図　[テキスト: F.W. ニーチェ 訳：生田長江］：「大原美術館」
流離抄板画柵 ：「大原美術館」
華厳譜　　：「アサヒグループ大山崎山荘美術館」
「再生」への祈りは時空を超えて…棟方志功が大作に込めた思い　2021/10/29
　　　　東北経鬼門譜　　　　　　　　　：「讀賣新聞オンライン」
棟方志功の作品「東北経鬼門譜」の版画１２０枚保存へ 南砺市　2024.7.17：「ＮＨＫ」
美術館だより　2014.2.21～3.23 棟方志功生誕110年記念　　：「福井県立美術館」
ふるさと歴史館47「棟方志功 作品のモデル」　　　YouTube
生誕120年 棟方志功展 メイキング・オブ・ムナカタ　2023年11月　：「美術展ナビ」
　　《二菩薩釈迦十大弟子》《大和し美し》の画像掲載
日本を代表する板画家「棟方志功」の代表作5選とその価値について　　：「日晃堂」
松木満史　「ラ・リューヌ」（油彩画、麻布）　　：「青森県立郷土館」
松木満史が描き続けたテーマ「馬」に関する考察　中村理香　青森県立郷土館研究紀要

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『芸術新潮 2024 ４ 特集 原田マハのポスト印象派物語』 新潮社

　新聞広告で「芸術新潮」４月号が標題の特集であることを知った。昨年の12月号特集「21世紀のための源氏物語」以来、久しぶりに月刊誌を購入した。
　諸本を読む合間にゆっくりと併読していたので読み終えるのが遅くなった。

　とんぼの本の一冊に、『原田マハの印象派物語』（新潮社）が2019年6月に刊行されている。この読後印象記は既に載せている。今回の特集も、いずれとんぼの本に加わるのかもしれないが、印象派からポスト印象派への時代の推移がどのような物語になるのか、グラビアページにどのような作品が取り上げられるのか、に関心を寄せた次第。

　今回の特集から振り返ると、『原田マハの印象派物語』のタイトルの「印象派」というコトバは広い意味合いで使われているようである。「愚かものたちのセブン・ストーリーズ」の一環として、「セザンヌの物語」と「ゴッホの物語」が取り上げられていた。

　さて、この特集はおもしろい構成になっている。
　特集の最初の見開きには、右ページにオーヴェール＝シュル＝オワーズの聖母被昇天教会の後陣側の景色、左のページにはフィンセント・ファン・ゴッホがこの景色を描いた油彩の「オーヴェール教会」(1890年）が並んでいる。
　特集の全体は二部構成で、原田マハさんが旅をする形の紀行とその地で出会う絵画等の作品の紹介がベースになる。そして、この紀行において、原田マハさんはポスト印象派に関わる地を旅し、作品を鑑賞する人であり、被写体である。紀行文は編集部が記している。
　<ポスト印象派紀行１>　
　　　オーヴェール＝シュル＝オワーズにゴッホを訪ねる
　　　　　ゴッホが最後の70日間を過ごしたパリ郊外の町へ－－
　<ポスト印象派紀行２>
　　　ブルターニュ地方にゴーギャンと仲間たちを訪ねる
　　　　　19世紀末、若い画家たちが異文化と新たなインスピレーションを
　　　　　求めたブルターニュへ－－

　原田マハさんの「ポスト印象派物語」は、いずこに････。それは<ポスト印象派紀行1>の構成の中に織り込まれていく。この物語、ちょっとしたＳＦファンタジー調の設定になっている点がおもしろい。
　プロローグは「パリでばったり出会う」と題されている。パリのアパルトマンに暮らす作家の私が、ある夏の宵に仕事を続けるのをあきらめると良く出かけるカフェで奇妙な男と出会う。「もしよかったら、私に同じもの、一杯おごってくれませんか？」という男の問いかけから始まる。私がパリの街角でばったり出会ったのが、ポスト印象派の画家、エミール・ベルナール(1868－1941)だった。その男は、ズボンのポケットから歌川広重の<名所江戸百景　亀戸梅屋舗>を取り出して、広げてテーブルの上に載せて、言う。「もしご興味があれば、この絵を私に譲ってくれた私の友人の画家たちに一緒に会いにいきませんか？」と私に語りかけたのである。エミールが現代にワープしてきた！？
　ここから５人の画家たちとの接触の物語に連なっていく。
　私が、21世紀のいま、パリのメトロ7号線にエミールとともに乗ったり、レンタルショップでシトロエンＣ４<ピカソ>をレンタルして運転したりしながら５人の画家に会いに行くという設定なのだ。
　５つの物語とは
　　<ゴッホの物語>　ルピック通りのドアをノックする
　　<ゴーギャンの物語>　ポン＝タヴェンで黄色いキリスト像を見上げる
　　<セリジェの物語>　ル・プールデュの食堂で話し合う
　　<ルドンの物語>　カフェ・ヴォルテールで春風になる
　　<セザンヌの物語＞　エクスで記念写真を撮る

　勿論、５人の画家それぞれと接触する各物語において、私が画家と出会うその場面は、エミールが画家に会いに行く。直接に出会うのは画家とエミールである。私は彼らの時代にタイムスリップし、エミールの近くにいて、エミールと画家の接触を眺め観察して己の思いを語るが、いわば画家には見えない透明人間的存在である。そういう設定で、画家と私の間接的なコンタクトも物語の一部になる。実にファンタジーがあり、おもしろくて楽しい短編小説の連作になっている。
　この５人の画家たちとの接触物語のタイトルには、「－○○とエミール（と私）」という添え書きがある。○○は画家の名前。私が括弧書きとなっているのは上記の意味あいになる。
　５人の画家それぞれにエミールが会いに行く場面の中で、彼ら画家たち、ポスト印象派の絵画論や画家が置かれていた状況、彼らの描いた作品のことなど、史実を織り込みながら、ファンタジーを背景にして物語られていく。　おもしろい物語集である。

　<ポスト印象派紀行１>は、この５人の画家たちとの接触物語と併せてあと２つの構成要素がある。
　１つは、大原美術館館長で西洋近代美術史家である三浦篤さんによる「『ポスト印象派』を理解するために」と題した５ページの概説文が併載されている。「ポスト印象派」という概念がどのように生まれ、形成され、どのような画家たちをさすのかについて、簡潔に述べられている。
　「印象派という呼称が19世紀当時の美術批評から生まれ、そのまま定着していったのに対して、ポスト印象派という用語は1910年まで存在せず、後世に作られた歴史的概念だ」そうである。（p34）そこに根本的な違いがあると言う。「曲がりなりにもグループと呼べる印象派とは違って、『ポスト印象派』はまとまった集団を形成していたわけではない。」（p35）。「少なくともそこに共通するのは、外界の現実を経験的、感覚的に再現しようとする印象派の写実主義、視覚至上主義に満足しない点であるが、彼らはさらにいくつかのタイプに分かれる」（p35）と言う。
　37ページには「ポスト印象派系統図」がまとめられている。ポスト印象派は、第１世代と第２世代以降に区分されている。
　系統図の図式では、第１世代を「新印象派、古典回帰/構築的、象徴主義的傾向、表現主義的傾向/他、ポン＝タヴェン派」というタイプに区分している。第２世代以降については、「フォーヴィスム、キュビズム、ナビ派、表現主義的傾向/他」に区分している。詳細は本誌をご覧いただきたい。

　２つめは、原田マハさんが、「印象派以後－モダンアートを創出すること」展担当キュレーターのマリアンヌ・スティーヴンスさんと面談したインタビュー記録が掲載されている。この展覧会は、2023年にロンドン・ナショナル・ギャラリーで開催された。ポスト印象派を再考察する意欲的な企画展だったそうだ。

　<<ポスト印象派紀行２>では、以下の地への旅と芸術作品との出会いなどがグラビアと文で綴られていく。
　　カンペール　　　”地の果て”の首都
　　ポン＝タヴェン　画家たちのコロニー
　　ル・プールデュ　漁村の旅籠にこもる熱気
　　ブレスト　　　　軍港に吹く風
　　ドゥアルヌネ　　ローズカラーの海

　フランスの北西部にあるブルターニュ地方。その西端に位置するのが「フィニステール県」だというのを、この特集で初めて知った。フィニステールとは「地の果て」を意味するそうだ。ゴーギャンが眺めたというキリスト像、海の景色、地の果ての街並みなどの写真を見て、文を読んでいると、パリから遠く離れたかの地へも行ってみたくなる。

　今まで様々な展覧会・企画展で鑑賞してきた画家たちを、この特集によって、「ポスト印象派」という概念で系統化して捉え直す機会にもなった。楽しめる特集である。

　ご一読ありがとうございます。

補遺
エミール・ベルナール（画家）　　：ウィキペディア
シトロエンＣ４<ピカソ>　：ウィキペディア
オーヴェル＝シュル＝オワーズのゴッホを訪ねる：「メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド」
ポン＝タヴェン　：「世界の最も美しい村をめぐる」
ポール・セリジェ　　　：ウィキペディア
オディロン・ルドン　　：ウィキペディア
549　トレマロ礼拝堂、Pont Aven ：「長野氏の美術館探訪記」
礼拝堂のトレマロ　　：「France-Voyage.com フランスのヴァカンスガイド」

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『おいしい水』 原田マハ 伊庭靖子画 岩波書店

　著者の作品の文庫本が幾冊かまだ買ったままで書架に眠っているのに、たまたま図書館で著者作品の棚を眺めていて本書の薄さが目に止まった。「おいしい水」というタイトルに、「Água de Beber」と付記されている。
　コーヒーカップのイラストと、Coffee Books というシリーズ名が記されている。岩波書店がこんなシリーズを出していることを知らなかった。本書読了後に岩波書店のホームページで検索してみると、本書を含めて一作家一冊で６冊が刊行されている。
　本書は2008年11月に単行本が刊行されている。

　本書は85ページという薄さの本。その中に、伊庭靖子さんの絵が12点挿画となっている。ガラス容器、ガラスコップ、コーヒーカップ、椅子、クッションなどの個別の物体とちょっと抽象画風の作品が載っている。すごく透明感があり、写真では撮れないなあと感じる独特な物体の描写である。そこにどことなく暖かみが漂う。この挿画、見開きの2ページ全体に載る絵が3点あるので、挿画が15ページを占める。その結果、実質的には69ページの短編小説である。
　Coffee Books というネーミングは、静かなコーヒーショップの一隅あるいは自宅の静かな部屋で、まさにコーヒーでも飲みつつ、一時の安らぎの時間に読み切れる読書タイム向きの一冊ということだろうか。
　一つの短編に十分な挿画のある一冊の単行本。ある意味でゴージャスな本と言える。

　さて、本書の読後印象。ひと言でいえば、19歳の女性の甘酸っぱい恋心が1年弱の時の流れと交際の中で、ほろ苦い思い出に転じていく。その心理プロセスが読者を惹きつけていく。読者の青春時代の一コマ、あの頃の私は･････を想起させる契機になるかもしれない短編である。

　「白い厚紙のマウントがすっかり古ぼけたスライドがある。泣き顔の女の子がポジフィルムに写っている。
　　ぼろぼろに泣いている。･･･････
　　これは19歳の私。　　　　　　　　　　　　　　　　
　　もう1枚。別のスライドが、･･････　　」（p5）　
こんな冒頭文から始まっていく。

　このストーリー、関西でも有数の名門大学に入学、女子寮に入寮し、最寄り駅の西宮北口から神戸にある大学に通う「私」、「19歳の私」が登場する。
　「やがてあの地震が、すべてを一変してしまう十年まえのことだ。多くの人がそうであったように、私もあの街で大切なものを失った」(p6）という形で。少なくとも十有余年の歳月を経た時点で、「19歳の私」にとっての「憧れのひと」との恋物語を回想する形の短編小説。ストーリーが「私」の視点で進んで行く。後半になって、「私」の姓が「安西」であると、読者にもわかる。

　19歳の私は、元町北の路地裏、古ぼけた雑居ビルの１階にある「スチール・アンド・モーション」という輸入雑貨店で週末には店番のアルバイトをしている。そこはナツコさんが経営するお店。
　そこから、早足で行けば10分もかからないところに「エビアン」という喫茶店がある。私は、アルバイトに行く前には、この「エビアン」に立ち寄り、その結果、アルバイト先には、遅刻常習犯となっていた。
　それは、なぜか？　「エビアン」には、いちばん奥の席に、ベベと称する客がいつも居るからだ。ベベを私は「憧れのひと」として恋うようになっていく。
　ある日曜日の午前中、アルバイトに行く前に、「エビアン」のガラスのドアから中を覗き込み、奥の席にベベが居るのを見つけた。だが、ベベの対面に大柄な男がいる。しばらく覗いていると、その男が途中で激高する場面を目にした。大柄な男が店から出て来て立ち去った。その後ベベが「エビアン」から出て来た。
　駅に向かって歩き出したベベに初めて思わず声をかける。そして私は持っていたドアノーの写真集を「これよかったら」とベベに差し出す。この時の状況描写、そうだろうな･･･と共感する。この時、私はアルバイト先をべべに告げた。これが、私とベべとの交際の実質的な始まりとなる。
　
　翌年の2月の最後の日曜日が、私の最後のアルバイト日となる。雑居ビルが取り壊されることになり、ナツコさんが店を閉じるから。
　あたたかな日に、ベベと私は神戸港の遊覧船に乗る。だが、それがベベと私の交際の最後の日となる。この日にベベは初めて己の事を私に語った。最後に、「だからおれ、もう安西に会われへん。明日から、永遠に」（p80）

　大学の新学期が始まる頃、安西はナツコさんからの電話を受けて再会する。
　その時、ナツコさんを介して、冒頭の今は古ぼけてしまったスライドを受け取る。
　この顛末がこのストーリーの最後の場面となる。

　この私（安西）の恋の顛末がこのストーリー。私の内心描写の変転が読ませどころとなる短編である。ドアノーの写真集の表紙が一つの表彰として、「おいしい水」の場面に織り込まれている。そして、遊覧船上でのベベの告白が衝撃的！

　このストーリー、最後は次の文で終わる。
「おいしい水、とベベが言った。
　アストラッド・ジルベルトの名曲のタイトルだと、いまならわかる。
　けれどあの頃、私は19歳。
　桜が咲き乱れる季節に20歳になる、ほんの一歩手前を生きていた。
　ようやくほころびかけた、硬いつぼみ。
　おいしい水の味に気づくには、もう少し時間が必要だった」　（p85）

　この最後の文に照応する文が最初の場面に出ている。
「そして、いま頃ようやく気づいたけれど、かけがえのないものを得た、とも思う。
あの頃。
　私は花びらの開き方も知らない、固いつぼみだった。
　19歳の私。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　」（p6）

　著者は、19歳という青春の一時期を、恋心と重ねながら、鮮やかに切り取って描きあげている。「私」が回想する「19歳の私」。
　次の一文が、このストーリーの核になっていると思った。
「光のなかにいるときは、その場所がどんなに明るいか気づかない。そこから遠ざかってみて、初めて、その輝きを悟るのだ」（p11）

　最後に、この短編には、私の知らない音楽や写真の領域でのアーティスト名が数多く出てくる。私（安西）が週末にアルバイトをしている「スチール・アンド・モーション」の背景イメージを作る一環の描写である。だが、これらのアーティストを知っている人と知らなかった私とでは、読者としてこの記述個所を読むときのイメージの広がりと印象は、たぶん大きな開きがあることだろうな････と思う。
　次の人名が出てくる。私の覚書として、列挙する。
　音楽家として：
　アストラッド・ジルベルト、エリック・サティ、ブラアイアン・イーノ
　トレーシー・ソーン、ジェーン・バーキン、チエット・ベーカー
　そして、もう一つが写真家として：
　ロベール・ドアノーの「市庁舎前のキス」、アジェ、ブラッサイ、エルスケン
　ロバート・フランク

　この短編、私にとっては、未知のアートの領域への扉を開けてくれた。取りあえずは、YouTube やウィキペディアなど、ネット情報の活用を手がかりにする楽しみが増えた。

　ご一読ありがとうございます。


補遺　　ちょっと調べ始めて：
アストラッド･ジルベルト　：ウィキペディア
おいしい水　　YouTube
Astrud Gilberto - Best Vol.1　　　YouTube
エリック・サティ　　　　：ウィキペディア
サティ：ピアノ曲集Ⅰ（compositions by Erik Satie）　　YouTube
Erik SATIE - Gymnopedies 1, 2, 3 (60 min)　　　　YouTube
ロベール・ドアノー　　　：ウィキペディア

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『リーチ先生』 原田マハ 集英社文庫

　著者のアート小説を主体にしながら読み継いできた。リーチ先生とは、イギリス人陶芸家バーナード・リーチのことである。本作は学芸通信社配信により全国の７新聞各紙に、2013年10月20日～2015年11月10日に順次配信され、2016年10月に単行本が刊行された。第36回新田次郎文学賞受賞作。2019年6月に文庫化されている。

　私は京都近代国立美術館で、河井寛次郎、富本憲吉、濱田庄司の作品を幾度も見ている間に、バーナード・リーチの作品も見る機会があり、その名を記憶した。陶芸家の彼らの間に交流があったことを知ったが、それ以上の人間関係などについて意識しなかった。
　私にとっては、彼ら相互間の人間関係や親交の経緯、さらに柳宗悦や白樺派との交流関係などを、本作で具体的にで知る機会となった。これはうれしい副産物である。バーナード・リーチのことは、美術館で作品を観た以上のことはほとんど知らなかった。本書を通じて、彼の人柄や彼の人生の一端、日本との関わりを具体的にイメージできるようになった。伝記風アート小説の醍醐味といえる。

　本書のタイトルは「リーチ先生」。先生と付くので、バーナード・リーチに対し先生と敬称で呼ぶ人が存在することになる。バーナード・リーチとその人もしくは人々との関係がタイトルそのものに現れている。バーナード・リーチ中心の伝記風小説というよりも、バーナード・リーチと人々との関係の中で、バーナード・リーチ像を浮き彫りにしていくアプローチである。
　一方、私は著者は、バーナード・リーチを一方の極にして、他方の極に次のメーッセージにあたる人を共に描き出したいのではないかと受け止めた。
　それは、エピローグに出てくる次の文：
　「----- 名もなき花。
　　それは、まさしく父のことだった。
　　ひっそりとつぼみをつけ、せいいっぱい咲いて、靜かに散っていった野辺の花。
　　けれど、父は種をまいたのだ。東と西の、それぞれの大地に。
　　そして、自分は、その種から芽を出したのだ」（p584）
が表象している人と受け止めた。
　「名もなき花」と題されたこのエピローグ、涙無しには読み通せなかった。ストーリーの流れに感情移入を深めさせる著者の作品構成と筆致は巧みだなと思う。受賞作になったのもうなずける。

　本作のプロローグとエピローグは普通の小説からすると、いわばそれぞれ一章分に近いと思えるボリュームがある。それによって、本作は時間軸の展開が入れ子構造のストーリーとなっている。さらに、その入れ子構造の時間経過に、本作のモチーフの巧みさが組み込まれている。読者を感動させる要因がそこにあり、かつバーナード・リーチの最晩年の一コマを描き出してもいる。

　ストーリーの入れ子構造の時間軸の経緯と、最小限の経緯をご紹介する。
　<プロローグ　春がきた>
　1954年（昭和29年）4月時点。バーナード・リーチが大分県の小鹿田（ｵﾝﾀﾞ）という陶芸を生業とする集落を訪れる。受け入れを坂上一郎が代表として行い、小石原の出自で、坂上一郎を師匠として修行に入り、まだ日の浅い高市（ｺｳｲﾁ）がリーチ先生の世話係となる。リーチ先生は小鹿田に3週間ほど滞在し、陶工の指導と己の作品づくりをする。最初の2日間だけ、河井寛次郎と濱田庄司が同行してきた。
　窯の焚き口の近くで、高市はリーチ先生から、父親の名は沖亀乃介かと質問される。

　第１章から第５章は、時間軸が明治末近くを起点に始まっていく。
　<第１章　僕の先生>
　1909年（明治42年）4月時点。横浜の食堂で給仕をしていた14歳の亀乃介が、高村光太郎より差し出された住所を記した紙片をきっかけに、17歳で東京の彫刻家・高村光雲邸の住み込み書生になっているところから始まる。そこに、英国で高村光太郎と知り合ったバーナード・リーチが高村光雲邸を訪ねてくる。リーチと亀乃介の出会い。リーチは芸術において英国と日本の架け橋となりたいという大志を抱いて来日した。確たる方針はないままに。リーチはまずはエッチング教室を始める。亀乃介はこの時点からリーチ先生の弟子となる。

　<第２章　白樺の梢、炎の土>
　1910年（明治43年）6月時点。リーチのロンドンでの美術学校時代の親友、レジナルド・ターヴィーが、母国へ帰る途中に、来日する。その折り、富本憲吉が帰国途中でターヴィーと交流。それで光雲邸にターヴィーを導くことになる。そこから濱田とリーチならびに亀乃介との交流が始まる。
　エッチング教室開催を契機にし、リーチと白樺派を結成した人々との交流が始まる。亀之介は横浜で耳から修得した英語力でリーチ先生の通訳を担当し、白樺派の人々とも知り合う。同人誌「白樺」の編集長を柳宗悦が担当したことで、リーチと柳との交流が始まり、リーチと柳が生涯の友になって行く。その親交の経緯が明らかになる。
　リーチと亀乃介は富本憲吉に誘われて芸術家下村某の主催する会で絵付けを体験する。この陶芸初体験が、リーチを陶芸の世界に導く。勿論亀乃介も同席するので、亀之介自身もまた陶芸の魅力に引きこまれていく。

　<第３章　太陽と月のはざまで>
　1911年（明治44年）7月時点。尾形乾山の6代目を名乗る浦野光山のもとに通い、陶芸を始める。それがろくろの神秘を知る契機に。リーチは七代尾形乾山を襲名するまでに至る。が、その後、リーチは北京に引っ越すという決意に至り、亀乃介に告げる。リーチが日本に戻るまでの顛末が、一つのエピソードとなる。
　我孫子の手賀沼を望む高台にある柳宗悦邸に、柳の支援のもとでリーチが工房を構え、庭に窯を完成させる。初めて窯に火を入れた時の状況。濱田庄司がリーチに会いに来る顛末。第11回目の窯焚きで工房が火事となる事態。と、ストーリーは進展していく。
　リーチは陶芸の世界に深く入って行くことに。火災の原因となった窯からの作品の取り出し場面が感動的である。

　<第４章　どこかに、どこにでも>
　1920年（大正9年）6月時点。リーチの滞日11年目。「我孫子窯」の全焼後、黒田清輝子爵の好意を受け、麻布の邸内に、リーチは新たに工房と窯を造り、再スタートする。この頃、柳宗悦は陶器の持つ「用の美」に着目し「民陶」の美を主唱し始めていた。
　濱田は「アーツ・アンド・クラフツ」の実践をリーチ先生が実践していると理解していた。「無名」の職人としてではなく「有名」な芸術家として陶芸に取り組んでいるのだと。濱田と亀乃介にとり、リーチは理想の陶芸家だった。
　リーチはイギリスに帰国し、イギリスのセント・アイヴスで工房を開くという決断にたどり着く。濱田と亀乃介はリーチに同行し、工房の開設への協力という役割を担うことに。亀乃介はどこまでもリーチ先生の弟子として随行する決意を示す。
　セント・アイヴスの西、ランズ・エンドで陶芸創作の根幹となる土を発見するまでの経緯が描かれていく。この陶土発見がやはり感動的な場面である。

　<第５章　大きな手>
　1920年（大正9年）12月時点。セント・アイヴスでの工房と登り窯の建設から工房での作陶が一応軌道に乗るまでの状況が描かれていく。工房はリーチ・ポタリーと名付けられる。2年で、リーチ・ポタリーは著しく成長し、セント・アイヴスの産業として陶芸が認められるまでになる。リーチは、地元とロンドンで個展を開き、知名度が増していく。
　亀之介がセント・アイヴスで心に思うシンシアとやすらぎのある清々しい交際を始める。微笑ましいが哀しくもあるこのエピソードが織り込まれていく。
　濱田はロンドンで個展を開き、その作品が認知されるに至る。
　1923年秋、河井寛次郎から東京で大震災ありと、ひと言の電報が届く。これを契機として濱田は帰国の決意をする。亀乃介は迷うが、リーチ先生の言葉に押されて、濱田とともに帰国することに･････。
　　　
　このストーリーが、興味深いと私が思うのは、リーチ先生と柳宗悦、濱田庄司、富本憲吉、河井寛次郎、白樺派の文豪たちとの親交・人間関係を、亀乃介の視点から叙述していりことである。リーチ先生の弟子となった亀乃介が、英語の通訳という役割を介して、これらの人々との人間関係の中に自然に加わり、皆から一員と見做されていく。それ故、亀乃介の思いと視点からの描写に全く違和感がない。リーチ先生と亀乃介の関わりが、リーチの人柄をよりイメージしやすくさせていく。
　「本作は史実に基づいたフィクションです」と巻末に明記されている。歴史上で名を残す作家・陶芸家など錚錚たる人々が実名で登場する。その中で、沖亀乃介と息子の高市は、フィクションとしてこのストーリーに織り込まれた人物のようだ。実に大胆な構想と設定だと唸りたくなる。だが、それが実に自然なのだ。リーチにとって欠くことのできない人、日本でのリンキング・ポイントとなっている。バーナード・リーチを西の太陽とすれば、沖亀乃介は東の月。このストーリーで二極を構成していると言える。実在するバーナード・リーチの人生の一側面を伝記風に語りながら、沖亀乃介の人生を描き出している。その亀乃介の思いが息子の高市に引き継がれるという形で････。もう一人沖亀乃介の人生が、伝記風に実に自然にフィクション臭を感じさせずに織り込まれている。あたかもリーチと亀之介が、陶芸という一筋の道を一体として歩んだかのように。日本においてリーチを支えた様々な名も無き人々を一人の人物として著者が創造したのだろうと思う。

　エピローグは、エピローグは1979年（昭和54年）4月時点を描いてゆく。上記の引用とこのこと以外は触れないでおこう。
　あたかも、このエピローグを描くために、プロローグと第１章～第５章が準備されたとすら感じさせる。感動が湧出してきて、涙せずにはいられなくなった。

　亀乃介の視点を介して記されるバーナード・リーチの思いを２つ引用する。
＊古きを重んじ、手仕事の中に芸術を見いだす。そういう日本の風土や文化が、イギリスと似通っているのだ、とリーチは言った。　　p298
＊富本の作品に対してリーチが感じたのは、清潔で、明るく、影のない、前向きな印象。それそのまま、富本自身の性質を映しているかのようだった。
　しかしながら、リーチは、自分自身の目指しているのは富本が創るものとは違うのだ、と気がついた。
　自分が創りたいのは、何か、もっとあたたかみのあるもの、言葉にはできないような、やわらかく、やさしさのあるもの。富本の創るものにはきっと似ていない。けれど、それでいいのだ。　　　p305-306

　リーチ・ポタリーの隣同士の部屋の薄い壁を介して、濱田と亀乃介が対話する場面で、こんな文章が記されている。本作の根底に流れている思いに重なっていると思う。
＊わからないことは、決して恥じることではない。わからないからこそ、わかろうとしてもがく。つかみとろうとして、何度も宙をつかむ。知ろうとして、学ぶ。
　わからないことを肯定することから、すべてが始まるのだ。　　p502

　柳宗悦邸の庭に設けられた我孫子窯で、リーチと亀之介が初めて窯の火焚をして一日目の徹夜をしたときの描写が素敵だと思う。これもご紹介しよう。

＊ｰｰｰ ああ、なんてきれいなんだろう。
　すすで黒くなった顔を空に向けて、亀乃介は息を放った。
　新しい空気。新しい朝。新しい一日が、いままさに、始まる瞬間。
　静かに昇り始めた太陽と、次にやってくる夜のために休息をとらんと沈みゆく月。
　二つが同時に空に浮かぶ、そのはざまに、誰もが立っていた。
　かすかに赤く輝く火の粉が、明るくなった空に高々と舞い上がっている。もうもうと黒い煙が太陽と月のはざまに立ち上がっている。　　ｐ320

　この景色を眺めるのは、リーチと亀乃介、そして柳宗悦、同じく我孫子に住む武者小路実篤と志賀直哉である。

　改めて、本作に出てきたバーナード・リーチ、濱田庄司、河井寛次郎、富本憲吉たち陶芸家の作品を間近に鑑賞したくなってきた。さらに、柳宗悦が「用の美」を発見し主唱した「民陶」の作品群を。

　ご一読ありがとうございます。


補遺
バーナード・リーチ　　　ウィキペディア
バーナード・リーチ作品　　：「日本民藝館」
バーナード・リーチの民藝精神を担う後継者と工房　　：「ＣＤＣ」
セント・アイヴス　　　：ウィキペデキア
柳宗悦　　　　　　　　：ウィキペデキア
民藝運動の父、柳宗悦　：「日本民藝協会」
柳宗悦と日本民藝館　　：「日本民藝館」
思想家紹介　柳宗悦　　：「京都大学大学院文学研究科・文学部」
濱田庄司記念益子参考館　ホームページ
濱田庄司　　　　　　　：ウィキペディア
濱田庄司作品　　　　　　　：「日本民藝館」
濱田庄司の略年表　　　：「とちぎふるさと学習」
旧濱田庄司邸　　　　　：「益子陶芸美術館」
富本憲吉　　　　　　　：ウィキペデキア
陶芸家　富本憲吉作品コレクション 　　：「奈良県」
富本憲吉《色絵金銀彩四弁花染付風景文字模様壺》1957年 　　YouTube
民藝～濱田庄司、富本憲吉、バーナードリーチ・用の美を極めた作品を紹介　YouTube
河井寬次郎記念館　　ホームページ
河井寬次郎 ：ウィキペデキア
「河井寛次郎記念館」民藝はじまりの地、京都で訪れたい聖地へ：「Discover Japan」

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