ビアパーティーの準備はいかが？

そろそろこの時期になると、夏定番のビアパーティーでの演奏依頼が
相次いでスケジュールされてきます。
たいがいは平日夜なので、仕事があがってから急いで会場に
駆けつけることになるため、昼間の仕事の進み具合も重要ですねえ。
われわれアマチュアミュージシャンは、ソコのやりくりがつらい。
ま、でもお互い　好きでやってることですからね。

あと、例えば選曲ですよね、
毎年のこの時期の演奏ではソレなりの歌謡曲やスローナンバーを
一年ぶりに演奏することになるんですが、どうなんでしょう・・
あまり変わり映えしないというか・・
よーするに、どうしても古い？昭和のスタンダードになっちゃうんですよねえ。
アップテンポは特に。
新しい曲も入れたいとはいつも思うんだけど、
なかなか老若男女にアピールできるのが見当たらなくて・・
スローナンバーでは　ハナミズキとかコブクロくらいは
アリなんだろうけど。世界に～花　くらいかねえ。
誰か使えそうな曲あったら　教えてくりー

相性それほどワルくもないＰＦとＧ

先日、ソウルサミットでＰＦとギターのＤＵＯで演奏したんだけど。
よく言われてるよね、ＰＦとギターとでは音域もぶつかるし、
コードもぶつかっちゃう・・

両者を含むバンド演奏の場合は、ギターはコードを弾かず単音でのバッキングやソロをやることが確かに一般的。
演奏での役割が近いポジションだからだろうね。

ということで、
その日はキッチリそれぞれの役割をキメて、Ｄｕｏをやってみました。

一番雰囲気よかったのは　やはりボサノバギターとＰＦの単音プレイ。
まさに王道でした。
いつまでも弾いていたい感じ。

また、単音ギターにＰＦバッキングも勿論アリ。

それからギターのアルペジオとＰＦのアルペジオの組み合わせも
なかなか面白い。

そんなに世間様が言うように　相性悪くないぞ・・・

ただ、両者でコードバッキングを弾くことは当然避けなければいけないけどね。

それから、音色もあるね。

ギターはアコギで今回やったけど、
フルアコのトーンだったらチョットむずかしいかも。

逆にフルアコであれば、オルガンとの相性はバッチリでしょうね。
オルガンとやってみたいなあ・・ウエスっぽいの

互いによく聞きあって、自分の役割を瞬時に判断できれば、
うまくサウンドするもんですなあ。

久々にＳＴＵＦＦを聞きなおしてみたら・・

昔バンドを組んでいたメンバーから久々に連絡があって、
ライブを久々にやることになりまして。
といってもオヤジバンドイベントでの３曲程度ですが。

今回の課題曲の中にあのＳＴＵＦＦの曲がありまして、
いやー久々に家のカセットテープをひっぱり出して
ＳＴＵＦＦのナンバーを聞きなおしているところ。

すると、不思議にリアルタイムで聞いていた印象と違うんですね。
アノ頃の印象は、
よくわかんないんだけど
おしゃれなコード進行やリズムがなんとなくカッコイイというか粋というか、
そんなおおざっぱな印象だったのが、
今聞くと、
コードもかなりわかるし、進行・リズムもよく理解できるから
かっこいいのが納得できるんですねえ。
つまり、アノ頃はジャズの論法もよくわかんない状態で
聞いていたからなんだな。

高度なジャズ理論を理解している彼らだからこそ可能な
余裕あるプレイ。

スタジオプレイヤー達の感性の豊かさというか表現力の巧みさを
再確認してます。

ＣＤの音は生音にどこまで迫れるのか？

時代はもうＣＤですねえ。
自分たちのライブ録音も、いったんメモリーに録音して
その後ＣＤーＲで残すパターンが多いっす。
でも実際学生時代にカセットテープに録音した貴重な音源も
まだまだ残っているんだが、コレどうしようかなあ・・・。
さて、
ＣＤの音のクオリティは　生音と並ぶものか？
を自分なりに考えてみた。（個人的な意見デス）

いまやＣＤの再生周波数特性は人間の可聴帯域をクリヤーしている
と見られる。
つまり、うなるような低い音から、耳をつんざく高い音や
それ以上の耳に聞こえないような音までＣＤに入れることは可能らしい。
一方、音のピアニッシモからフォルテッシモまでの音の大小だが
こちらはどうだろうか。
それなりの音の大きさが再現可能な音響システムであれば、
生音と同じレベルは当然のこと、はるかに超える大きな音も
十分再生可能である。
勿論小さい音といえどノイズに埋もれることもない。

ということは、
カーテン越しにブラインドテストをして、
かたや楽器の生音、かたや優れた音響システムでのＣＤ再生をしたら
もはやどっちがどっちと　判断がつかないのだろうか・・・

音源がかなり離れていれば判断はつかないだろうが、
そこそこ近い場合は、多分わかるんじゃないかなあ。

音響システムはスピーカーから音が出るわけだけど
楽器は一点からしか音が出ないわけでなく
実際にはいろいろな箇所から音が発音されるわけだからねえ。

ソコが臨場感というか、空気感というか・・

結論

生のライブは　やはりＣＤより断然イイ　ということ　なんですな

ルータバキンとアキヨシトシコＤＵＯ

ルータバキンの音がデカイこと！
８００人規模のホールでもマイクいらず。
そのスピード感あふれる流麗なフレージングがまた素晴らしい。
あれ聞いちゃ　自分がプレイヤーであること自体がとても恥ずかしくなってしまう。
日本人はまずかないません・・・

ＤＵＯでありながらも十分な厚みのある演奏でした。
で、ＰＡなしでピアノとテナー・フルートだけなのですごくスッキリしたステージ。

ちょっとまてよ？譜面もない・・
すべての演奏曲はすでに何度もやりつくされた曲ということか・・

どうりでのびのびと聞こえるわけだ。

世界のトッププロの姿勢が　またもアマチュアミュージシャンの
胸にとどめをさしました・・