『クラシック音楽の政治学』を読む。

「『帝国の音楽』としてその出自をもち、『高級』という記号として流通・機能しているクラシック音楽の現在形を、グローバリゼーションと観光、ポピュラー音楽との関係性、語られ方、歴史、聴衆、生態学などの視覚から照射する」
というのが、本書の〈セールス・トーク〉（企画・編集意図）。

しかし、包括的な編集意図に、決して成功しているとは言えない。
具体的にそれを示す前に、全体像を目次からご紹介。

本書は全７章構成。
　第１章「クラシック音楽」の新しい問題圏
　第２章「クラシック音楽」によるポピュラー音楽の構造支配
　第３章　レクイエムとしてのクラシック音楽
　第４章　戦時下のオーケストラ
　第５章　クラシック音楽愛好家とは誰か
　第６章　クラシック音楽の語られ方
　第７章　距離と反復

この中で、まず第４章（戸ノ下達也執筆）について、簡単に述べれば、日響（日本交響楽団。NHK交響楽団の前身）・東響（東京交響楽団。東京フィルハーモニー管弦楽団の前身）・大東亜響（大東亜交響楽団）などのオーケストラを中心にした、15年戦争期の活動を、政治状況と関連づけて述べたもの。
けれども、「おわりに」に「戦時期の音楽を考える際には、（中略）総合的かつ多面的に捉え、歴史に位置づけたうえで正負両面から評価すべきであろう」とあるが、そのような分析にまで達していないで、いわば年表に註を加えれば済む内容で記述が終始している。
はっきりいって、これで編集意図に合っているのだろうか。

また、第１章の著者渡辺裕は、『聴衆の発見』（青弓社）で、なかなか面白い観点を提示しているのに、本書では、単なる「ウィーン観光」と「ウィーンの音楽」との概略を述べているだけである。
そこには、新規な視点の提示がなされているとはいえない。
かなりおざなりな、エッセイ的文章としか言いようがない。

その点で、最も評価できるのは、第６章（輪島裕介執筆）であろうか。
ここでは、前述した『聴衆の発見』を踏まえた上で、「ハイソ」「癒し」「J回帰」の３つのキーワードで、現在のクラシック音楽状況（生産者―媒介者―消費者という構造）を分析している。
ここには「日本での（ひいては『非西洋地域』での）文化的な『近代化』および『西洋化』の問題として捉え直す」という問題意識が生きている（したがって、論理の射程はクラシック音楽のみに留まるものではない）。

その他、簡単に触れれば、第３章（清水穣執筆）は〈現代音楽〉論として読むに値する。
第２章（増田聡執筆）、第５章（加藤善子執筆）、第７章（若林幹夫執筆）は、エッセイないしは大学生のレポート程度の出来。
商品として如何なものであろうか。

渡辺裕／増田聡ほか
『クラシック音楽の政治学』
青弓社
定価：本体3,000円（税別）
ISBN4787271954