コラボの難しさ・・・・・・ウチワ話ですが・・・・

いつもの仲間でない人と共に１つへ向かう、ということは、おもしろい！と大変！が表裏一体です。

若者には、常々それをけしかけている私ですが・・・・

SO松本とのコラボで、ファッションショー企画を進行中です。

市内の、某中学生も３０人程度、協力参加することは、話をいただいたときから決まっていました。

「どこかでお手伝いさせてください・・・」と。

ならば、裏方などより、舞台に出ていただきましょう、そのほうが楽しいでしょうし・・・・と

我々は、計画しました。

で、第１回の打ち合わせ兼練習時に、「本番に近い服装（Tシャツ＆ジーパンのような）で来てください」とお願いしたところ・・・・・・

「中学でそろっているジャージではいけませんか？」と

うちのディレクターのAが、「できるだけ本番のイメージ（個人も全体も）をつかみたいので私服でお願いしたい・・・・」

と言うのですが、中学側ではなく、間の連絡担当者が「なぜ、練習からそこまでやらなくてはいけないのですか・・・・」と言う。

世界が違う、仕事の種類がちがう・・・ということでしょうか？

「イメージをつかむ」「イメージをつくる」ということが、舞台に立つひとりひとりにとって、

また全体にとって、どんなに大切なことか・・・・・

第一、中学生ひとりひとりの「自覚」と「自立」を促す「しかけ」なのですよ、これは。

どうか、理解していただけますように！私は祈るばかりです。

「自分で服を選ぶ」とは、こういうことにつながっているのです。

こういうやりとりを一つ一つ乗り越えて、・・・・・・

本番を迎えるのです・・・・

特別授業「デッサン＆クロッキー」終了！

ファッションテクニカル科１，２，３年生合同のデッサン＆クロッキーの夏季補習授業第１段が終了しました。

先生は大阪から、モデルさんは東京からお招きしての「夏の恒例授業」です。

半数の学生が「初体験！」

わたしは合評会後半だけのぞかせてもらいました。

学生一人につき３０枚近い作品集になったものを、パラパラめくりながら、すべてを皆で見ました。

おもしろいですねー・・・・・

３０枚近くもあると、必ず「ハッとする箇所」がいくつも見えてきます。

先生は「いいねー・・・・」「色彩センスあるねー・・・・」「好きだなー・・・・」などと楽しんで眺めておられる様子で、ほとんど講評など無しです。

で、「わかるでしょう？・・・・」とときどき言われる。

そう、ひとりの作品をこれだけの量まとめてみることで、きらきらした輝きが見えてくるのです。

どれも「部分」に確かな魅力がある・・・・・・

でも１作品全体がよくできているものはない・・・・・・

これはなぜかなー・・・・・・？

集中力の無さか・・・・？

理解していないのか・・・・・？

この辺が「プロ」との差でしょうか・・・・・

アトリエ内に、随時展示しますので、意識して眺めましょう。

いつもいつも観ていると、「見える！」瞬間があります。

そこから次がスタートします。

「芸術」に関して・・・・・

ちっとも言いたいことが表現できなくて、読んでくださる皆様にも「申し訳ない！」という思いの数日です。

芸術の存在の意味を理解することによって、人生の意味をつかむことができ、一層前向きに生きていこう！と思えますよ、と言いたいのです。

芸術とは、人類の築いてきた文化の結晶です。凝縮されたものです。

ですから、人類とは？人生とは？生きるとは？が見えやすいのです。

でも、簡単に理解できるものとは限りません。直感的に理解できるものもあるけれど、理解しようとする努力なしでは無理なものもある。

だから「主体性」が問われることになるのです。

そこをちゃんと向き合うことで、「生き方の方法」が見つかるように思います。

芸術とは、「過去の人が決めた価値観」でもあります。

多くの人が認めたものを、理解してみましょう。

強引に、「自分の世界」を表現しようとするだけでなく・・・・

絵画、彫刻、音楽、書、ダンス、文学、映画、演劇、などなど・・・・・

夏休みはよい機会です！

・・・・・・・・・・・・・

写真は、昨日今日のデッサン授業の合間、外に出て、フィクサチーフかけをしているところ。

就職活動と芸術の関係・・・・・・

コメント、応援ありがとうございます・・・・「下書き保存」が瞬時に消えるのです・・・

さて本日は・・・どうかなー・・・

・・・・・・・・・・・・・

就職活動のいきづまりや、「就職への意欲がわかない」問題は、「自立」しようとする意欲の無さとイコールなのではないかと思うのです。

まず「自立」して、あるいは「自立」をめざして人生は歩いていくものだと思うのです。

親やつれあいに依存して・・・・という気持ちがあると、就職活動は楽しくはないし、第一あまり意味のないことでしょう。

で、芸術とまで言わなくとも、「ものづくり」というのは、服にしても、一人でつくることに向かうわけですよ。

これが「自立」への練習の役割を果たすと思います。

で、芸術の意味ですが・・・・

人類の文化の結晶であると思います。凝縮されています。

わかる、わからない・・・・と言う話になりがちですが・・・・

一応は、歴史が認めたものを、そうなのかー・・・と眺めてみましょう。

人生に希望がみえてくるはずです・・・・

アートに親しんでください・・・・

最近、ほぼ毎日、ブログをアップしたとたんに消えています。

よりによって、熱意ある意見を述べているのですが・・・・・結構長く・・・・・

苦手なのに、打ち込みが・・・

本日も然り。

同じことを２度書く気にはなれず・・・・

原因ご存じの方、教えてください。

就職活動に、芸術の勉強が必要なわけ・・・

６月１８日分を、「下書き状態」で保存してありました。

今からでも読んで頂けると嬉しいです。

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昨日は２年生のアパレルデザインのプレゼン；

一昨日の３年生衣服製作実習が尾を引いた、続きのような、きびしい講評が相次ぎました！

学生がちゃんと勉強していると、教師は嬉しくなって、勢いづいて、それをネタに「言いたいこと」が次々わいてくるのです！

まず、①「課題の意図」を理解して、応えた結果ができているか？

②「自分ならでは」の表現ができているか？

私が最も評価したのは、Hさんのイメージ設定の説明で、

「自転車に乗っているときの風を切る感じが気持ちよいので、それを感じられる服をデザインしました。」

・・・・・なぜこれを評価するかというと「実感」からスタートさせているからです。

アイデンティティーを感じさせるからです。また「体感」からの発想もすばらしい！

デザインそのものも、ボイル地のブラウスに、ジャージーのミニマルなスカート。自転車に乗っていなくても、それをイメージできるものになっていました。

ていねいな仕事ぶりのYさんのスカート、

面白いシルエットの、ふくらみのポイント位置が絶妙なので、指摘すると

「そこをこだわって、検討しなおした結果です・・・・・・」と。

今後へ；

学んだことを、他の科目へつなげること。また、衣服製作へ、来年へつなげること。

楽しみにしています。

・・・・・・・・・・・・・

タイトルと中身が違ってしまいました、「タイトルについては、明日・・・」

「芸術」を、「芸術」から学ぼう！・・・・

３年生の衣服製作課題は「アパレル（量産を想定した衣服デザイン）」か「クリエーション」かを選択できる。

昨年までは、「クリエーション」を課していたのですが・・・・・・

あまりに重い、・・・・・といいますか・・・・・

・・・・できない・・・・・も多く・・・・

今年度からは「選択」でよい、ことにしました。

それにしても、「服はつくれる」人が、突然「できなく」なります。

何が問題か？

まず、クリエーションの条件は

①社会に向けて発言したい、表現したい「考え」「気持ち」「意見」がある

②それを、「衣服」に落とし込んで「表現する」（学生ですから、課題ですから、今まで学んだ服づくりの技術、知識を生かして）

③歴史、時代の流れの中での仕事であることを自覚しつつ

④多くの人に「美」を感じてもらえるものとして、完成させる

以上は、わたしの勝手な考えですが・・・・・

で、これをするには、「芸術」を学んでおく必要があります。

日本の教育制度のなかでは、年々おろそかにされているように見えます。

専門学校で、突然やっても、遠い・・・・・・です！

それは、就職活動にもつながります・・・・・明日・・・

自分で考えること！

明日までの１週間は、１学期の「クラス内プレゼン」週間です。

昨日は、初めての１年生のFB用語につづき、２年生の衣服製作実習を参観しました。

終了後に、何人かが「私の作品を講評してください」と来ました。

なぜか、最近このような傾向ですが・・・・・・？

浅はかなバカな教師（私のこと）は、喜んで応えてしまいました。

深く反省しております。

なぜなら・・・・

本人が完成させていないものを、講評してはいけません。

まず、本人は、どの状態を完成、と決めるのか？

完成とは、自分のできることをすべてやった！ということです。

で、「客観視」しましたか？

この、自作を「客観視する」ということが重要です。

「子育て」と同じで？なかなか自分の産んだ子、育てた子を客観視することは難しいのですが、

それをせずには「完成」には至りません。

また、次へいかすことができません。

もうひとつ、気になった学生の発言；

「クラス内でモデルをえらばなくてはならなかったので、イメージとは違うモデルなんです」

という発言。

モデルも自分でつくるべきです。モデルに演出するのです。その気にさせるのです。

ただそのときに「着てください」と言って、その気になるはずがありません。

「衣服製作」は、「服作り」５０％、スタイリング５０％というのは、そういうことです。

上級生になるにつれ、「自分で考える」ことをしましょう。

続けて「フセイン・チャラヤン」について

フセイン・チャラヤンについての関心は、今まで、友人のデザイナーが「最も注目する」と言っていたこと、加えて「なんとなく他と違う」という印象をもっていた・・・にすぎなかった。

だから、彼に関する知識はほとんどない。

で、一昨日「展覧会」をみて、今後もっとも注目したい！ぐらいに思っている。

その理由；なぜ彼は若くして「歴史的視点」に立てたのだろうか？ということ。

私は、ほとんど口癖のように、

「本人の自覚するしないにかかわらず、われわれは歴史の上に存在する」と言っております。

だから、とくに若者は「ファッションを意識しなくとも、存在自体がファッションだ」と。

しかし、彼の場合は、もっと視点が引けている。

それを、視野が広い、というのだろうけれど。

けっして「１点の服作り」をやっているのではない。でもちゃんとやっている。

そういう態度で、時代のこれからを拓いてみせてくれている。

それは、プレゼン、インスタレーション、順路のすべてが作品である、ということでした。

しみじみとおもしろいものです・・・・・

フセイン・チャラヤン最終日に間に合いました！

近年にないほどずっと気になっていた「フセイン・チャラヤン」の展示、東京都現代美術館、最終日になってしまったけれど、行ってきました！

行ってよかったです。

学生は何人もが、早くに観ているので、感想をきいてみなくてはなりません。

私の感想は

まず、１点ずつの服が、丁寧にきちんと、美しくつくられている。

それでいて、服は、１つのシーンの装置の「部品」でしかない。

このデザイナーには「語りたいこと」がまずある。

だから、その手段は、衣服でなくてはならない理由は無かったと思う。

それでいて、あたりまえに「丁寧な仕事」であることに感動を覚える。


また、姿勢は、アーティストとして当然の、「本人のアイデンティティーの追及」であるけれど、

それが、必然性の上に成り立っている。

更に、プレゼン方法も新しい。

服そのものには「新しさ」は感じなかったけれど、彼の目的はファッションではないのだろうと思う・・・・・・・

今後注目していきたいアーティストだと思う。

それにしても、最終日と思えないほど人が少なくて残念でした。