衣服の歴史における「スポーツ」イメージ

オリンピックが古代ローマで始まったのですから、スポーツウェアもそこからスタート！と考えることもできるのかもしれませんが・・・・・・

服装史（女性）上の常識としては、「１９世紀末のスポーツ、健康ブーム」からとするのが一般的でしょう。

また、現代に入ると、「スポーティブ」「スポーティー」というニュアンスも多用されるようになり、

女子服の「スポーツ　イメージ」は実に幅広いのです。

単に活発、アクティブのイメージであったり、

カジュアル、ワーキングウェアのイメージであったり、・・・・・

６０年代のサンローランなど、オートクチュールで「スポーティブ　ルック」などというものを出していますから（本人の命名か、マスコミによるものかは不明ですが）

これで一気に、「スポーツ　イメージ」の拡大となりました。

では、

２０１０「衣コレ」では、どう表現したらよいでしょう？

舞台、ステージは「わかりやすく」したいので、「象徴」としての「スポーツ」

を表現していきましょう。

・・・・・・・・・・・

「言葉」を覚えた若者は、「屁理屈」を言って返してきます。

「よく覚えたね」とほほえましくも・・・・・・「屁理屈は屁理屈です！」

言葉の真髄、を理解し合いたいものです。

エスニック イメージ・・・・・・

ファッションを意識する人もしない人も、今、街を歩く人々の装いに「エスニック　イメージ」がとても多い。

今年の「衣コレ」も、スタイリング・イメージ「エスニック＆スポーツ」です。

で、エスニック　イメージって何？

デザインや販売のプロを目指すのであれば、「なんとなく・・・」ではダメ！

きちんと「言葉」で語れるようにしておく必要がある。

デザインは、まず言葉です。

言葉があるから「考え」に発展できるのですから。

１　「エスニックイメージを表現するテクニックは？」

　　　色、柄　（それも織柄からルーツの）であることは、だれでもわかる

２　「色、柄以外では、エスニックイメージ」の特徴は？

　　　単純なパターンと縫製

　　　「デザイン」などという概念のない時代に、ミシンの発明のずっと以前に、プロのパタンナーなどいない時代に「生活の工夫」から生まれた衣服なのですから。

①四角の布のままを巻きつける

②首の通る穴をあける

世界中の衣服は、このいずれかから進化をつづけていると考えてもよいでしょう

ペザントルックの、一見複雑に見える服でも、スモックブラウスもスカートもほとんど直線裁ちです。

そのことが独特のシルエットを生み出しています。

３　着た人が、開放的に楽しく、また逞しくなるイメージもあります。

自然との闘いも共存も「明確」な時代のイメージです

４　更に「衣コレ」では、「スポーツ　イメージ」をミックスします。

　　「スポーツ」とは、近代の象徴、更には「人類の進化」の象徴でもあり、まさに「コンテンポラリー　イメージ」の材料として分かりやすい表現ネタです

「忙しい！」ということ・・・・

「忙しい！」と言われた友人が、少し気分を害した気配だった。

それは当然ですよね。

「忙しい」には、随分と幅がある、たいていの場合。

たとえば・・・・

トイレに立つ間もないぐらいに、目の前の片づけ仕事に追われているときに、学生がよびかけてくる場合；

学生の方も、少しは気配を察知して遠慮がちであるし、かえってこちらは、そのタイミングを利用して、手を休める都合よさにもなる。

逆にせっぱつまっているのだけれど、それが考えに行き詰っていたり、考え中の場合には；

周囲には、とてもわかるはずはない。

忙しそうにはとても見えないのに「忙しい」と言ってしまうのは、そういうときだ。

ことは、生活の場面のほうが面倒だ。

掃除、洗濯、料理、草むしり、ゴミかたづけ・・・・などというのは、はたから見れば遊んでいるようなものだ。

でも・・・・・それがたいせつな息抜きであったり、やらないとストレスためる原因になったり・・・・また、何もせずぼんやりする時間だって人生の貴重な時間なのだ。

・・・・・・・だから・・・・・

「忙しい！」と言われたら、「今は、会いたくないよ」という意味なので・・・・・・・

気分害するのでしょうねー・・・やはり。

池田六之助 さんのお話

昨日は、先週学校各種学校連合会　長野県中信支部主催の「教職員研修会」講師として

地元松本の老舗呉服店会長の池田六之助さん　をお招きしてお話を聞きました。

知る人ぞ知る、森本喜久男さんがカンボジアで「伝統絹染め織」を現地の人たちとともにやっている仕事と、その「布」のお話でした。

肌につけると「びっくり！」する風合の布でした！

なぜ？とききますと、

現地の蚕を、手作業で糸にするから、ということでした。

わたしは、インド、タイ、ミャンマーのものを持っていて、服にもしていますが、それらとは、まるで異なるもので驚きました。

学生も聴講させていただいてよかった！！！！！

詳しくは、下記、是非ご覧ください。
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時計のロレックスが、世界で、毎年１名に送る賞「受賞」記念の言葉が紹介されています。

戦争で荒廃したカンボジアの シルク製作の再生 2004年度受賞者 森本喜久男.
www.rolex.com/ja/world-of-rolex/.../awards.../kikuo-morimoto - キャッシュ

yama-ken さんのブログ見てください！

本日は、yama-kenさんのブログを是非みてください。


ＵＲＬ　http://d.hatena.ne.jp/ya-ao/20100825　8月25日の記事を。



学生は、心にとめて、よく考えてくださいね。

うまいこと言うなー、カッコイイ表現だなーと思います。脱帽！

2010衣コレ＋SO・・・チケット販売開始！

２０１０衣コレクション（学生作品発表であり、1-design club shop　の新商品紹介！）は

SO松本の10周年記念イベントとのコラボです。

SOのアスリートがモデルさんになります。（一部学生モデルあり）

その、入場券の発売を開始しました。

松本衣デザイン専門学校と　idesign club shop にて　販売しております。

以下、お知らせです。

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INCLUSION　COLLECTION　２０１０（SO松本10周年記念）

日時：9月26日（日）｛３ステージ・入れ替え制｝

　　　　第1回１０：１５－（開場　　９：５５）

　　　　第2回１２：１５－（開場　１１：５５）

　　　　第3回１４：３０－（開場　１４：１０）

会場：まつもと市民芸術館・小ホール

入場券：1,000円　（ドリンク＆フード付き）＊当日券・前日券とも同金額です。

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連日、準備、練習に励んでおります！

今回は「モデルさんの個性　対　学生作品」という、なかなかの見もの！です。

どちらも力あります！　お楽しみに！

ご来場お待ちします！

三宅一生の服・・・・・朝日新聞より抜粋

昨日８月２４日付朝日新聞より抜粋

見出し；再生の糸　一枚の布　　三宅さん、秋から新シリーズ

　　　　前衛性と日本性と

　　　　息づく長年のテーマ

リード文より抜粋；
　　・・・自身の肩書に「ファッション」を冠することはない。もちろ
　　ん活動の中核は世界的評価を得てきた衣服のデザインだが、その視線は
　　広く遠く、ものづくりや社会のデザインに向けられているのだ。「再
　　生・再創」をテーマに、この秋発表される新シリーズも、その延長線上
　　にある。

本文より抜粋；「自身を失った日本に希望があるとすれば、それはデザイン」。

スタイリング本番！

本日より、スタイリング本番に入ります。

スタイリングの考え方；

１　距離の設定

　　日常の服装コーディネートでも、舞台衣装でも、まずは、どれぐらいの「距離」で見せ　　るのか、という作戦です。

　　４畳半の距離から、１００メートるぐらいまで想定できますよね。

　　巨大会場になると、スクリーンやTVで「どアップ！」ということもありで、そうなると　　また、かえって「近距離意識」が必要なのですが。

　　その、距離の設定によって、シルエットからメーク、小物まですべてのチェックし直し　　　が必要です。

　　アパレル販売現場でも、とくにフォーマルウェアの売り場などでは、そのような認識を　　要するでしょう。

２　明るさ、証明への配慮

　　狭くて明るい会場では、「色遣いの詳細」が見えます

　　暗くて広い会場では、際立ってくるのは「シルエット」です。

　　「光りもの」も効果が出ます。

　　ライトが使用されたり、写真撮影関係が入る場合は、「肌色」の見せ方も重要になって　　きます。
　　全身に「ツヤ出しメーク」など、必要な場合も。

　　舞台メークの化粧品関係は、松本では、お城へ行く手前の老舗「田立屋」さんが揃って　　ます。その後のお手入れまで含めて、相談にのってもらえる安心感があります。
　　舞台用メーク品は、案外と安価なものです。

今回の課題；学生は「アパレル商品」として、課題を完成させました。それを、これから、「ショー」としてのコンセプトにのっとって、「アレンジ」していくわけです。

昨日は、「ぶっつけ本番！」で試みたわけです。モデルさんとも初顔合わせ状態で。なかなかの取り組み方でした。

いつもはとてもシャイな人が、一生懸命語りかけている姿を何組も発見！して、嬉しくなりました。

今週は、それを更に進化させていきます。

・・・・

方や、ウォーキング練習も開始です！最多では、１人の学生が「数パターン」の舞台上の動きをマスターせねばなりません。

しかも、その後、モデルへ指導するのです。

まずは「体調管理」と「気力管理」でしょう。

一般的ファッションショーと反対？！

昨日の練習風景を取材していたTV局の方から、終了後に質問されました。

「きょうのご感想は？」と。

私：モデルさんのパワーに圧倒されて、服が負けてしまわないようにと必死でした！

「？それはどういうことでしょうか？」

私；一般的なファッションショーにしても、例年の学生作品ショーにしても、モデルは「服を理解して、服を主役にしよう！」とします。

でも、今日のモデルさんは「演技」はほとんどせずに「自分」をドーンとそのまま出してくれます。

それは「力が強い」です。だから、「作品としての服」も負けてはいけません。

モデルの魅力にぶつかっていくようなスタイリング（も作品ですから）をする必要があります。

「それは、一般的ファッションショーと反対ですね？」

私；？？？・・・・

「反対」と言う意味が理解できず・・・・・・

でも、私たちの日常は、今日の方に近いですよね。とっさに着なくてはならなかったり、服を買おうとするお客様に合わせてあげなくてはならなかったり（販売職の場合）・・・・

生の、いい勉強ができました！

期末作品講評会、そして第１回「練習」

昨日は、１学期作品の衣服製作実習の講評会。

続けて本日は、SO(スペシャル・オリンピックス）アスリートのモデルさんを迎えての、コラボショー第１回の練習。

おそらく、学生は昨日迄は自分の「作品」で頭がいっぱいだったと思う。

それが、きょうは・・・・・

モデルのパワーに圧倒されたのではないでしょうか？

でも、学生もよくやってました！

知的障害をもつ初めての相手とうまくコミュニケーションをとることは、それ自体今までにあまり経験がないかもしれません。

のみならず、準備していたスタイリングを、モデル対応に直していく、変化させていく作業であったのです。

服のサイズも合わないものも多く・・・・・それをどのように、モデルの魅力も作品の魅力も失うことなく変化させていくか・・・・

予定どおりの２時間で、なんとかなりました！

さあ、先が見えたので、明日からは「完成度」をあげていきます！

自分にできることは何か？よく考えてください。

やっていくことで、もっともっと楽しくなっていきます！