![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/2c/85/a678d57033a396c22831b0adb0d8fdac.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/66/e3/ed4191d02b73da03004931470f161a5c.jpg)
ジョン・フランケンハイマーとロバート・マリガン。両者ともに好きな監督である。
フランケンハイマーは『グランプリ』『ブラックサンデー』、
マリガンは『アラバマ物語』『おもいでの夏』(ジェニファー・オニールがとてもきれいだった)で興味を持った。
これらは映画史に残る名作。一方で、マイナーだが出色に異色作を残している。
フランケンハイマーなら『セコンド』、マリガンなら『悪を呼ぶ少年』や『レッドムーン』。
それぞれ怖い映画である。
上の二枚のポスターは、
順に、フランケンハイマーの『殺し屋ハリー/華麗なる挑戦』と、マリガンの『秘密組織/非情の掟』。
この二本が二本立てで収録されたDVDで海外で発売されている。『殺し屋ハリー』の方は、もうすぐスティングレイから日本からもDVDが出るが、しかし『秘密組織/非情の掟』の方は出そうにないだろう。
ポスターを見ての通り、渋く、うらぶれた色気を発散した映画である。いかにも70年代的なアメリカ映画であり、場末の映画、つまり出来不出来をこえて「これが映画だ」という「雰囲気」を持ったアメリカ映画である。
大統領の暗殺、ベトナム戦争、国内で頻発する暴動、この時代のアメリカは疲れきっている。
そして、「疲れたアメリカ」はとても魅力的なのである。
そもそもアメリカはハードボイルドの国であり、ハードボイルドの魅力のひとつは「タフ」と「疲弊」の混濁である。疲れきって非情になるのは、残酷だからでも冷酷だからでもなく、そう「なるしかない」という切なさである。
その切なさのなかから「渋さ」が滲みだしてくるのだ。
『秘密組織』の映像にはそんな空気感が充満している。
夜中のテレビで放送しているのを偶然に見つけて、ぼんやり朝まで観てしまいたいような映画である。
映画には「これが映画だ」というものと「映画っぽい」ものとがある。
例えば、この映画の脚本家はエリック・ロス。
『フォレスト・ガンプ』の人だが、個人的にはこの大作は後者に属する。
映画であること以上の「何か」になることを望んでおり、そういう物欲し気さがよくない。
一方『秘密組織/非情の掟』は「ただの映画」である。つまり前者である。
どこまでも映画でしかなく、それ以上でも、以下でもない。
そこから「映画」の「魂」が屹然と立ち上がってくる。
マリガンは映画史に残る名作『アラバマ物語』で有名である。
しかし『秘密組織』のような作品も残しているところに、「映画監督」として信用に足る「何か」大切な「肝」が潜んでいるのかも知れない。
映画は華やかなものと思われているが、観客にとっての本質、決して華やかなじゃないはずだ。
それは「華やかに生きることのできない大衆」が観る安価の娯楽である(日本は結構高いが)。
かつて、映画を観ることで「華やかさを仮想体験」した時代があった。
その最盛期は大恐慌時代。ウディ・アレンの『カイロの紫のバラ』に描かれた通り。
もしくは、その夢から生まれた悲劇を描いた、シドニー・ポラックの『ひとりぼっちの青春』に描かれた通り。
だが、七〇年代になるとちょっと事情が違う。
映画はいなおっている。いなおって着飾ることをやめ、素っ裸になってる。
それはケネディ大統領やキング牧師が暗殺され、ベトナムが泥沼化し、
カウンターカルチャーの敗北色が濃厚になった時代の、「なるしかない」といういなおりだったかもしれない。
その裸は、ちょっとみっともない。きれいではない。そこがいい。
それを見せる心意気にしびれる。その覚悟の美しさが泣かせるのだ。
そういうところが、「さすがにそこまでは出来ない」という、半いなおりの観客の魂に染みてくる。
僕が一番映画を観たのは、一人でいたいことの多い時期だった。
七〇年代に多く作られた寂れたような映画や映画館は、そんな半端者に力を与えてくれたのだろう。
これらの「映画」は、「意味にとらわれた言葉」を使わずに、人生の何たるかを無言のうちに語っていたのである。
この精神性。その色気。これが七〇年代に作られた多くの映画を神話的な存在にしている。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/35/a4/8e9e37c4e4f753740011fd53681e997b.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/39/a9/cae9877fdc91458efd2505a38710daf6.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/05/43/767d1d58e8ee2f23fbd7cf11f5f5870d.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/7d/73/9d68336731041fd83312e5457bcefbec.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/6e/89/74abcad6f747cc08c05f8960342202f2.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/06/95/c803d0a5a6b2f583c1b8ae8c3a4adfba.jpg)
主演のジェイソン・ミラーは『エクソシスト』でカラス神父を演じたあの名優。
あの深い哀しみをたたえたような、忘れがたい眉から眼の表情。あの背中。素晴らしい。
共演は、ボー・ホプキンス。サム・ペキンパー一家の若手、
『アメリカン・グラフィティ』のファラオ団のあのリーダー。
女優はリンダ・ヘイズ。『コフィー』や『ローリング・サンダー』のあのB級な雰囲気が印象に残るひと。
映画本編を観ていただければ分かるが、実にカメラが素晴らしい。
撮影はジョーダン・クローネンウェス。
あの『ブレードランナー』『ストップ・メイキング・センス』の光を生みだしたカメラマン。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/66/b9/abe26cf8f8a723986a3fa23100d2b619.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/1d/4f/14b005f426536da9a466ffb526b1f473.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/57/9f/3f6a99417d1f7689a710097d16bc01e7.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/43/70/93e07d18676f5a6dd5fded5e3f679876.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/5b/94/4c80f95398771049e3e8e565cff97656.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/7c/09/aba948f24a47f36e68af65392ed534be.jpg)
なぞの眼鏡が、とてもよく似合うリチャード・ハリスは、僕がはじめて好きになった俳優。
その作品は、七六年の『カサンドラ・クロス』。『マッドボンバー』のチャック・コナーズも顔を見せる。
スチルではまるで分からないが、映画はポスターが示すごとくポップアートのようにカラフルである。
キッチュな笑いとバイオレンスが融合して、なんともしれない怪昧を醸しだす。