「大倉源次郎の能楽談義」（淡交社・2017年）を手にしました。
あとがきで
「近年の自然災害の中で、能楽の鎮魂の役目も大きな要素
として見直されたことは、素晴らしいことと思っています。」（p269）
本文のはじまりは、「翁（おきな）」からでした。
「かつては、一日の一番始めに上演する演目は
『翁』と決められていました。今でも、
新しい舞台を初めて使う時や、正月などの節目には
『翁』を上演します。・・・・
この本もまた、『翁』の話しから始めてみたいと思います。」（p10）
「目の前に能舞台があると思ってください。・・・
舞台の上には、何も置かれていません。
そこへ、一人ずつ、役者が登場します。
総勢28人。全員が座に着くや否や、
笛が吹きはじめられ、小鼓が打ち出されます。・・・
この『翁』というのは、一般的にいう演劇のような
ストーリーが展開するというものではないのです。
人間ドラマのようなストーリーが始まる以前の、
『世界の始まり』を表しているといったほうがよさそうです。
・・・・
神々に模した役者が揃い、風である笛が鳴り、
小鼓が『陰陽』を打ち分けることで、
天地が分かれることを象徴します。」（~p13）
「翁では、他の能の演目にはない、大変特殊な演出が行われます。
それは、大夫（たゆう）が素顔（直面・ひためん）で登場し、
舞台上で面（おもて）を掛けるという演出です。その面は、
『翁』という老人がにこやかに微笑む面なのです。・・・」（p15）
「『翁』は囃子（はやし・音楽）の技術面からみても、
『能にして能にあらず』といえると思います。
他の能楽の曲目とは異なる点として、
一つのリズム体系の中で、謡（うたい）の詞章と囃子とが、
拍子（ひょうし）に合わせて合奏する場面が全くないことが
挙げられるでしょう。
謡は謡で力一杯謡い進め、
囃子も原初的なリズムパターンを間断なく演奏して、
結果的に逆に全てが同期していくような、
『アシラウ』という演奏形態です。
小鼓は、この曲に限り三人で演奏し・・・
地謡（じうたい）のリーダーである『地頭（じがしら）』とともに、
阿吽（あうん）の呼吸で要所要所を同期させ、
段落を決めていきます。」
はい。もうすこし引用を、続けさせてください。
「そして、若さと可能性を想起させる『千歳（せんざい）』の
舞に引き続き、翁は『天地人』を定めた祈りの舞を舞い納め、
面を外して退場します。
『翁』が終わると、続いて、三番叟（さんばそう）が
『揉（もみ）出し』という大鼓（おおつづみ）の入った
賑やかな演奏で登場し、大地踏みの『揉之段』、
苗が芽を出して穂が実るまでを祈念する『鈴之段』が続きます。
・・・・・・・・
『揉之段』『鈴之段』という、舞にあたる部分は、
陰陽の鼓が整った器楽曲で、謡は入りませんが、
舞手は掛け声をそこに被（かぶ）せます。
舞手の呼吸のリズムが、囃子のリズムと相まって、
躍動感、生命力が、そこに同座する観客の息と同調し、
不思議な一体感が生まれます。・・」（p17）
はい。これが本文のはじまりの箇所になります。大切な
水先案内人にめぐりあったという手応えを感じさせます。
はい。私の引用はここまで。
