ビッグ・フィッシュ
2003
Tim Burton（ティム・バートン）
面白可笑しい作り話だけを話す父と、それに困惑し続けた息子。
それがきっかけで息子は父と距離を置く。
父は空想のお話を話し続ける。
しばらくの時間が経ち。
死にかけた父は息子を前にしていまだ作り話を話す。
息子が父の死の淵で父をと話す言葉とは。
傑作です。
問答無用です。
本作をしてファンジーと現実の境界線を求めるのは全くの愚問。
ファンタジーとは人間の中にあるモノで、それは想像力がもたらすもの。
もしかしたら人との関係の中で初めて生まれるモノかもしれません。
人間関係で最も重要なのは『相手のことを感じる』という想像料。
誰かへ届けたいという想いこそがファンタジーであって、一人で夢想する空想は幻想に過ぎない。
そう考えると、誰かへの到達を想った作品は全てファンタジーであるということになる。
表現=ファンタジー。
コミュニケーションの手段は全てファンタジー。
結構良いこと言えた感アリですが、如何でしょう。
ティム・バートン節のグロテスクなクリーチャーが舞い踊る映画。
決して幸せなファンタジーではないはずのファンタジー場面。
しかし、この物語を終曲で素晴らしいファンタジーにしてしまうラストの素晴らしいシークエンス。
本作は、実は1シチュエーションでの物語だったのだと最後に気付きました。
父と息子の人生の回顧録であって、死の淵にある父への冥土の土産の様な息子の言葉が本作の全てです。
映画としての画面の作りは全く違いますが。そこにそれまでの画面が結実する感覚は凄まじい。
ある種の伏線回収モノと言ってしまっても過言ではありません。
しかし、この回収の仕方は尋常ではないグッと来る話に帰結。
この映画のラストシーンはそれまでの豪華な映像に比べて異常なほどに地味。
しかし、父が息子に語ってきた人生（生き方）を観てきた本作の鑑賞者にとって、これほど素敵なラストはありません。
お涙頂戴モノかもしれませんが、いくらでもくれてやりましょう。
恥ずかしながら初見でした。
未見の方、これは『xxxx年最高傑作』とか煽ってくる凡百の映画を観るより先に是非ともご覧下さい。
も同じく65年のパリで撮影されています。