4月18日、同月２回目の教室のモチーフ担当で、
上の陶磁器を準備致しました。
それぞれに違った質感が面白そうで、
また、赤が入ったのを選んだのは、絵のアクセントを期待してのことでした。
配置は小玉精子先生にやっていただきました。
描くに当たり留意しましたのは、
右、信楽焼はその特徴であるデコボコ感です。
白っぽいところはマスキングインクを使用しました。
まあ、存在感は出せたかな、と。
中、有田焼の柿右衛門です。
光源をあえて左端とし、この皿の表面にどのように影を入れるかが私なりのテーマでした。
その影部分を茶系統の混色にしたのを先生にお見せしたら、
真っ白な皿のこの絵の場合、“茶系だと汚れたように見え、青系がいい”と
言われ、上のように修正しました。
まして下のクロスが青であれば、青系でなければならない道理でもあったでしょう。
いままで影の色を混色する際、あまり深く考えないでやっていましたので、
“影の混色の出し方一つにも、TPOを考えた色を選ぶべき”
と思い知らされたことでした。
皿本体のバックの影は部分的に黒っぽくし、白い皿を引き立てるようにしました。
左、上部の釉薬の色合いなどから美濃の織部焼でしょうか。
表面にいくつかの円模様が入っており、この陶器を味わい深いものにしています。
しかし、この円模様をを取り入れながら全体の立体感をどう出すか、
結構悩ましいのです。
水彩画の場合、全体的に光による濃淡を施しても、
この模様部分だけが沈んだように見えがちになるのです。
結構な時間悩んだ結果、横に走る帯状の影をやや強調して描くことにより、
この全体の立体感を補強しました。
絵は、何枚描いても学ぶことばかりです。
そう、今回唯一自慢（？）できること、それは
1本の筆（ホルベイン NEW RESABLE 18号）だけで描いたことでしょうか。
所要のため、次週は休み、５月27日（月）にアップさせていただきます。
地域、造った人等により色々な特色があるのでしょうね。
設樂焼の凸凹間、有田焼のお皿の深さ（？）・絵柄、
左の美濃の織部焼の立体感等どれも色合いと言い、形と言い影を含め見事に描かれていると思います。
敷物とバックも関係してだと思いますが、全般的にすっきりした感じがします。
作品の構成、筆致、質感は、信楽焼、柿右衛門、織部焼、いずれも本物！「いい仕事してますね！」の声がかかりそうです。
黄河文明よりも古い縄文土器の芸術DNAを持つ大和民族「匠の技」、大陸文化を受けて土着の芸術品に育てた陶芸技術に「あっぱれ」でしょうか。