1st Stage：辻󠄀井伸行 《ベスト・オブ・リスト》
・リスト：コンソレーション 第3番／愛の夢 第3番／ため息／コンソレーション 第2番／リゴレット・パラフレーズ
2nd Stage：加古隆 《ベスト・オブ・加古隆》
・加古隆：ジブラルタルの風／湖沼の伝説／黄昏のワルツ／パリは燃えているか／ナイルの源流にて／ポエジー 他
3rd Stage：小曽根真 《SOLO》
・演奏曲は当日発表いたします
毎年楽しみにしているコンサート。
私にとっては、「音楽とハイキング」を同時に楽しめるというのが最大の魅力である。
翌日のハイキングも大事なので、フェスティバル４日間のうちコンサートは２２日の１コンサートだけ予約したのだが、あいにくの天候不順。
そういえば、２年前も土砂降りで（雨音はドビュッシーの調べ）、ハイキングは中止にしたのだった。
さて、辻井さんはオール・リストの選曲で、事前の解説では、
「『ため息』という曲は、右手と左手を交差させる場面が多いので、弾くのが非常に大変です」
という話だったが、まさにその通りだった。
辻井さんの場合、鍵盤の位置を”体”で把握していると思われるのだが（このことは、演奏前のルーティンを見ると分かる）、手を交差させると、一旦把握した鍵盤の位置がどうしてもずれてしまうのだろう。
というわけで、辻井さんには珍しく、チラホラとミスタッチが見られた。
アンコールもリストで、これは定番の「ラ・カンパネラ」。
例によって超高速での演奏で、演奏後はブラボーが飛び交っていた。
ちなみに、ピアノの音に触発されたのか、「ラ・カンパネラ」に合唱するかのごとく、近くにいた鳥たちが高音でさえずりを始めたのがこのシアターならではの出来事であった。
２番手の加古さんが弾いた曲は、ホームページに掲載されたものとはやや違う。
・ジブラルタルの風
・ポエジー
・グラン・ボヤージュ
・パリは燃えているか
・ナイルの源流にて
・（アンコール）黄昏のワルツ
という曲目だった。
加古さんは、私見では、アンドレ・ギャニオンのような、「心にしみわたる」演奏が特徴だと思っていたのだが、「ナイルの源流にて」は意外にも激しさを含んだ曲で、驚いた（もちろん名曲）。
ラストは小曽根さん。
ライブで聴くのは初めてだが、いかにも気持ちよく演奏するので、川口成彦さんを筆頭とする「気持ちよさそうに弾くピアニスト」のカテゴリーに入れたくなる。
曲目は、
・ブラック・フォレスト
・ガッタ・ビー・ハッピー
・ミラー・サークル
・？
・「こどもの樹」（ピアノ：壺阪健登さん、トランペット：松井秀太郎さんとのトリオ）
・アンコール曲：不明
だった（はず）。
小曽根＆壺阪さんは、拍手する・足で床を踏み鳴らす、などのジャズ的な動きを交えた演奏で、見ていても楽しい。
辻井さんと小曽根さん＆壺阪さんを見て強く感じたのは、皆さん「陶酔しながらもしっかり覚醒して演奏している」というところである。
完全に「陶酔」してしまうと、演奏が出来なくなるわけで、楽器を弾く手は（自動的に動いているかのようだが）ちゃんと覚醒している必要があるのである。
