官製無料健康診断の結果は，貧血にして低血圧．
ネットによれば*****
貧血と低血圧は違う病気です．
貧血とは、血液中の赤血球が少ない状態のことを指します。
赤血球が減少すると、全身に酸素が行き渡りにくくなります。全身が酸素不足になった状態が、いわゆる貧血に該当します。
低血圧とは血圧が低い状態のことを指します。
心臓のポンプ機能が弱まると、血圧も低くなります。全身に酸素が行き渡りにくくなります。細胞が酸欠になるため、めまいなどの不調があらわれやすくなります。
一般的には、最高血圧が100mmHg以下で低血圧と診断されます。
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お医者さま「特に心配することはないでしょう」．
でも，全身的に活力が低下した感は否めない．楽器を弾いてもすぐ疲れる．絵を描く気にならない．食べてもすぐに満腹してしまう．
退院時 40kg を切った体重も，5kg ほどはすぐ回復したが，その後は低値安定．
李人稙，波田野節子 訳「血の涙」光文社 (古典新訳文庫 2024/6)．
この文庫の望月通陽によるカバーイラストは，咋今 具象的かつカワイイ方向を向かっていると思う．
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日清戦争の戦場となった平壌。砲弾が降り注ぐなか、多くの市民が逃げ惑い、家族の生死もわからずにいる。親とはぐれた七歳のオンニョンは情に厚い日本人軍医に引き取られ、新しい人生を歩むことになるが……。運命に翻弄される個人の姿を描く、「朝鮮で最初の小説家」と称えられた著者の代表作。
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訳者解説によれば，韓国の文学史では，古典と近代小説のあいだに「新小説」というジャンルが挟まっている．この「血の涙」は新小説である，というのことを大学の受験生は記憶しなければならないとか．新小説の特徴は「文章の言文一致」「素材と題材の新時代性」「人物と事件の事実性」だというが．訳者はあとがきでは「偶然の濫用」も指摘している．
1906 年に宗教機関誌に連載開始．「吾輩は猫である」の刊行年である．猫は苦沙味家でうろうろしているだけだが，こちらの舞台は朝鮮・日本からアメリカにまで発展する．太平洋上で「地球は丸い」論議があったり．登場人物が世界観・結婚観を披露する場面もある．
ただし文庫本 150 ページ弱に一家の運命を詰め込んだ大河小説の趣があり，筋を追うのに忙しい．かって映画雑誌では「風と共に去りぬ」を 1-2 ページに要約していたが，ああいう感じもある．上編でいったんハッピーエンドとなり，続く下編は尻切れトンボ．
「血と涙」というタイトルはそぐわない，とおもっていたら，この小説自体が 1912 年に「牡丹峰」と無難に改題され，内容も書き直された．それまでに朝鮮は独立を失った．著者自身起きたことは巻末の「年譜」に記載されている．
この小説には現在韓国が持つ反日感情はない．
図書館で借用した．
おもしろかった．
1991 年に購入した CD，Walk Don't Run．Joshua Breakstone (guit), Kenny Barron (p), Denis Irwin (b), Kenny Washington (ds)．Ventures に代表されるエレキ・ヒットの原曲たちを，テケテケなし，すなわちケレン味なしに演奏している．Joshua さんとは Facebook 友達で，こちらがヨタヨタして外出困難にもかかわらず，いつもライブのご案内をいただき申し訳ないことである．Youtube に，昨年秋 京都祇園のジャズクラブにおける小野みどりさん(オルガン) とのトリオの演奏があった．
さて，Walk Don't Run は Johnny Smith が Softly, As In A Morning Sunrise のコード進行を借りて作った曲で，Chet Atkins でヒットし，それを Ventures が採り上げたという流れだそうだ．
前テーマが Softly 後テーマが Don't Run (前後逆だったかもしれない) というかたちを，ぼくたちもライブで演奏したことがある．
やはり Venturesでヒットした Slaughter on 10th Avenue は，もとは Richard Rogers のバレー音楽だという．十番街の殺人というタイトルだが，murder ではないのだから「虐殺」と訳すのが適当かな．
下の動画は Ahmad Jamal の演奏で，Ray Crawford (guit), Eddie Calhoun(b)．
後年，同じ邦題のイギリス映画のビデオが出回ったが無関係．
Lullaby of the Leaves には Gerry Mulligan など，名演が多い．
小林エリカ「女の子たち風船爆弾をつくる」文藝春秋 (2024/5)
8/8 の，このブログ記事の関連本．でも，風船爆弾に関する分量は (ちゃんとベージ数を数えたわけではないが) 全体の１割くらいと思う．英文タイトル The Paper Baloon Bomb Follies のほうが，抽象的でずっといい．Web によれば follies は「こっけいな寸劇を主にした風刺劇またはレビュー」だそうだ．
気合いが入ったハードカバー．図書館で借用．
画像の目次のような３幕構成．他に 付記リスト．
１行ずつ，事実を述べるだけのような書き方．最初はプロローグだから かと思ったら，最後までおなじだった．でも慣れてしまった．情報量大．
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わたしたちは，中国と戦争をやっている．
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わたしは電車に乗って，わたしはバスで，わたしは歩いて，学校へゆく．
.....
わたしは，男だったらよかった．あるいは，わたしは，そんなことは考えない．
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第１幕の抜粋だが，全編を通して，語り手はわたし，あるいは わたしたち であって，「わたし」は同一人ではない．つまりここでは，電車 バス そして歩くのは３人のわたしである．わたし (たち) はみな第１幕の昭和 10 年春には小学２年生で，第２幕・第３幕と歳をとっていく．出発点では女中がいるような裕福な家庭の子女である．
年齢は 16 トンの母親の一回り下くらいで，聞いたような話題も多い．
第２幕ではわたし (たち) は雙葉・跡見女学校あるいは麹町高等女学校に通っている．
宝塚 (少女) 歌劇団の少女たちはエピローグから登場し，中国や独伊の公演で活躍しているが，女学生たちとの関連はよくわからなかった．
とにかく，１行ずつ状況は悪化していくのが息苦しい．月経の処理が書いてあったりする．
有名人の名前は出てこない．たとえば藤田嗣治は「あの画家の男」として何度も登場する．でも学校の先生たちは苗字で兵隊に取られたり．ミッション系の外人の先生たちは悲惨なことになる．
東京宝塚劇場で風船を作る場面．１階客席には舞台と同じ高さに板が貼られていた．送風機で風を送り込み，直径約 10 メートルの半球に潜り込むと，プラネタリウムのよう．白く星に見える「ピンホール」に内外からコンニャク糊で原紙を絆創膏を貼るように補修する．
ここの風船作りは東京空襲で終わる．風船に毒ガスだの細菌だのをぶら下げなくて済んだのは幸いだった．
不思議な話だが，日劇地下には戦時中 (戦後も続けて) 理容「ホワイト」が営業していて，この店名はホワイトハウスに由来したのだそうだ．
この手の本は終戦で終わることが多いが，ここには第３幕がある．
「わたしは，わたしたちの戦争に負けたわたしたちの国が，わたしたちの政治家の男たちが，まずはじめにやったのが，わたしたちのうちの女を，少女を，連合国の兵隊に差し出すことだったとは，まだ知らない」と，辛辣である．
最後の３行のように，引用には右下がりのフォントが使われ，脱力感を助長する．
やたらと注が多いが，親切ではない．例えば 168 には NHK for school 「玉音放送」とある．
最後の参考文献リストは横組みだが，ページの進め方は縦組みなのは，よくあることだが，どうかと思う．注と文献の使い分けが僕たちとは異なる．
カバーイラストも著者による．
昨日の「庭の西瓜」で，思い出したこと．
小さいスイカを叩けば高い音，大きければ低い音，大きさの異なるスイカをずらりと並べれば，メロディを奏でることができよう．MAX MSP と midi キーボードでスイカ音による Herbie Hancock の Watermelon Man を録音したことがある．
その経緯は 2015/01/07 にこのプログに書いたが．そこに埋め込んだ Youtube 動画は削除されていたので再掲させていただく．
トップ画像はスイカを叩いた音のスペクトル例．
庭にできた西瓜．置いといたらもっと熟したかも．でも意外に甘い．
皮まぎわの白いところを糠味噌につけたら美味かった，それなりに．
ロドリーゴのアランフェス協奏曲 第２楽章の楽譜を発掘した．総譜ではなくギターの独奏部分だけ．国藤和枝 採譜．定価 200 円．楽譜の奥付けというものには，なぜか年月日がないが，楽譜下に Copyright 1968 by Editions SALABERY, Paris とあった．
おきまりの「禁じられた遊び」に始まり，あの頃はクラシック・ギターに入れ込んでいた．この曲もそれほど難しいとは思わなかった...でも最後までは行かなかった。
ナルシソ・イエペス独奏で日比谷公会堂でこの曲を聞いた．小編成のオーケストラで，開発されたばかりの 10 弦ギターだった．マイクは使わなかったように思う．この頃は第２楽章を退屈に感じていた。
この曲をジャズで演るようになったのは，1960 年 ギル・エヴァンス - マイルズの Sketches of Spain からだろう．なぜ第２楽章だけ? と思ったが，世間のジャズメンが右へ倣え するのに，こちらも慣れてしまった．
原曲の第２楽章は 11 分内外だが，マイルズ版では 16 分超．前半はほとんど原曲をなぞっている．ギターによる高音・高速のアルベジオをフリューゲルホーン / トランペットで聴くと，ギターにはないヒステリックな感じがいい ! トップ画像右は全８ページのうちの５ベージ目．曲の後半の原曲のこのカデンツァや，ブリッジ近くで弾く硬い低音の奏法，フラメンコ特有のラスゲアードが目立つ部分は，Sketches os Spain の別な曲から輸入の輸入で置き換えている．エンディングはまた原曲に戻る．
右はジム・ホールのアランフェスの，あまり話題にされることがない，デヴィッド・マシューズ・オーケストラをバックにした 11 分弱の協奏曲版．ロドリーゴの原曲は # ふたつ (途中３つ・４つに転調) だが ♭ 系に転調している．オーケストラの部分は，楽器編成は違うが，ほぼ原曲をなぞっているのに対し，ギターソロの部分は自由に弾いている．クラシックギターの奏法も取り入れているが，いつもと同じギターを使っているのかどうか，ぼくには判らない．
ジム・ホール ファンとしては，青ジャケットの CTI 盤 (こちらもキーは ♭ ひとつ) に劣らぬ名演と思う．
モダン・ジャズ・カルテットとローリンド・アルメイダの Collaboration 中のアランフェスは，ギターに関しては全く楽譜通り．イエペスにくらべのと淡々とした演奏．原曲の管弦楽の管の部分をピアノ，弦をヴァイブが受け持っているようだ．こんなことをして，演奏する側としては面白いのだろうかと思いつつ，けっこうぼくは愛聴している．
1992 年 ? の MJQ + アルメイダのコンサートでのアランフェスでは，アルメイダにやや よぼよぼ感があった．カルテットは生音なのに，彼だけはマイクを使った．カルテットの誰よりも彼は年長だったのだ．1995 年に亡くなった．
もっぱら Los Angeles Four のアルメイダとして知られているが，クラシックとジャズの両刀遣い．C 側でのお薦めはひとり二重奏による Bach is Beautiful． Youtube にはなんとクラシック・ギター協奏曲の自作自演が存在している．
1982 年の川崎 燎によるアランフェスは，フロントのギターはもちろん，彼自身が開発したギター・シンセサイザによるバックもふくめ独演の力作．ジャケにはキーボードシンセは一切使っていないとことわっている．
一部 カデンツのバックにギターシンセが聞こえたりするが，基本的には意外なことに全く楽譜通り...と思ったら，最後の２分で暴れてくれた．隠れ名演である．
この方もぼくよりお若いのに，すでに故人．
この小説では，果たしてこの区間はすでにリニアコライダ化されている．ふたつの加速器 !? は AI 化されていて人語を喋る．山手線は女性研究者に好意を持ち，また公共交通に比べると何の役にも立たない加速器として働くのはいだとごねたりするのが，ご愛嬌．
