「宮本文昭ファイナルコンサート 室内楽３」
＠ＴＯＰＰＡＮ ＨＡＬＬ
宮本文昭（ｏｂ）
山洞智（ｐｆ）、鳥山雄司（ｇ）
２００７年３月を以って「“オーボエ奏者としての”音楽活動を終結する」決意を宣言された
世界的なオーボエ奏者の宮本文昭氏。２００６年は「ラストイヤー」と称して、日本全国で
リサイタルを精力的に開催。本日は、そのラストを飾る「ファイナルコンサート」の最終日。
「客席の顔が見える距離で、最後の時間を共有したい」と仰る宮本氏が、選んだ会場は
凸版印刷株式会社の、創業百周年記念で建設された、収容４０８名のクラシックホール
宮本氏のオーボエの音の美しさは勿論のこと、音を出す瞬間の息遣いまで聞こえてくる
優れた音響。客席の拍手は勿論のこと、感動の溜息まで、宮本氏に、届いたに違いない。
祖母に当たる方の最期を看取られ、「人間の最期」に、強烈な衝撃を受けた宮本少年は
次第に「無常」の観念を心に強め、「オーボエを始めた時も、いつか辞めることを思った」
多感な年頃に「始まりには終わりがある」という観念を育てた心の遍歴を思うと、切ない。
ピアニスト山洞氏と御二人で、クラシックの名曲を中心に、最後の音を会場に響かせる。
ラストコンセプトアルバムの「ＴＨＡＮＫＳ！」に収録の、加古隆氏が宮本氏に贈られた曲
「白鳥の歌」 クラシックでは別れの象徴だという白鳥を、宮本氏は、御自身で演出する。
「最後の曲を演奏する時が来ました・・・」 宮本氏は、山洞氏に感謝の挨拶。握手。抱擁。
客席の歓声に送られ退場する山洞氏と代わり、最後に登場したギタリストの鳥山雄司氏。
出演を気にしながらも宮本氏の音に集中するあまり、その存在は意識から遠のいていた。
宮本氏は、鳥山氏と御二人で、ファイナルコンサート最後の曲の 「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」
「暖炉の側に座り、のんびりと昔の思い出話を、語り合うようなイメージの曲」と作曲され
鳥山氏が編曲した「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」 一音一音を丁寧に奏でられる 御二人の姿。
最後の最後に現れた、この曲の演奏に、その意味と重さを、私は、ようやく実感する・・・
最後なのだ・・・
盛大なアンコールに応え、何度もステージに登場して下さる宮本氏。勿論、演奏は、ない。
左手で相棒のオーボエを力強く握りしめたまま、右手を客席に向けて高らかに挙げながら
客席に居る１人１人に挨拶をするかのように、その視線を ゆっくりと左右に動かす宮本氏。
最後の最後に現れた、宮本氏の目に、光るものが見えた時、私は、ようやく実感する・・・
最後なのだ・・・
「ファイナルコンサート」は、私達が宮本氏の最後のステージを見るだけでは、ない、のだ。
宮本氏のオーボエの音を、１音も聴きこぼすことのないように、耳を傾けている真剣な顔
宮本氏の姿を、熱く見つめる眼差し、笑顔、歓声、拍手、客席、スタッフ、ホール、全てが
宮本氏が、ステージから見ることのできる最後になる、ということなのだ。そうなのだ・・・
オーボエ奏者としての宮本文昭氏は、２００７年３月３１日を最後に存在することはない。
「記憶に留めておきたい音楽がある」ファイナルコンサートに添えられた言葉通り、私は
２００７年３月３１日を、最後の「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」を、「記憶」に留めておくだろう・・・
瞳を潤ませながら、笑顔を見せた、宮本氏の最後の顔を、忘れることは、ないだろう・・・
１４：００ 追加公演
「モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Ｋ３７６より 第１楽章、第３楽章」
「ベートーヴェン ホルン・ソナタ ヘ長調 Ｏｐ．１７」
「ドニゼッティ オーボエ・ソナタ」
「明日の記憶 （大島ミチル）」
「白鳥の歌 （加古隆）」
「風笛 （大島ミチル）」
「カッチーニ アヴェ・マリア」
「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ （宮本文昭・鳥山雄司）」
１８：００ 最終公演
「ドニゼッティ オーボエ・ソナタ」
「ベートーヴェン ホルン・ソナタ ヘ長調 Ｏｐ．１７」
「モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Ｋ３７６より 第１楽章」
「風笛 （大島ミチル）」
「シューマン ３つのロマンス Ｏｐ．９４ 第１曲、第２曲」
「シューマン アダージョとアレグロ Ｏｐ．７０」
「サン＝サーンス オーボエ・ソナタ ニ長調 Ｏｐ．１６６」
「白鳥の歌 （加古隆）」
「明日の記憶 （大島ミチル）」
「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ （宮本文昭・鳥山雄司）」
「音楽の友」
音楽之友社 ２００７年６月号
「Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｒｅｖｉｅｗｓ」
「室内楽」
「ＰＩＰＥＲＳ」
杉原書店 ２００７年６月号
「トピックス 宮本文昭ファイナルコンサート」
＠ＴＯＰＰＡＮ ＨＡＬＬ
宮本文昭（ｏｂ）
山洞智（ｐｆ）、鳥山雄司（ｇ）
２００７年３月を以って「“オーボエ奏者としての”音楽活動を終結する」決意を宣言された
世界的なオーボエ奏者の宮本文昭氏。２００６年は「ラストイヤー」と称して、日本全国で
リサイタルを精力的に開催。本日は、そのラストを飾る「ファイナルコンサート」の最終日。
「客席の顔が見える距離で、最後の時間を共有したい」と仰る宮本氏が、選んだ会場は
凸版印刷株式会社の、創業百周年記念で建設された、収容４０８名のクラシックホール
宮本氏のオーボエの音の美しさは勿論のこと、音を出す瞬間の息遣いまで聞こえてくる
優れた音響。客席の拍手は勿論のこと、感動の溜息まで、宮本氏に、届いたに違いない。
祖母に当たる方の最期を看取られ、「人間の最期」に、強烈な衝撃を受けた宮本少年は
次第に「無常」の観念を心に強め、「オーボエを始めた時も、いつか辞めることを思った」
多感な年頃に「始まりには終わりがある」という観念を育てた心の遍歴を思うと、切ない。
ピアニスト山洞氏と御二人で、クラシックの名曲を中心に、最後の音を会場に響かせる。
ラストコンセプトアルバムの「ＴＨＡＮＫＳ！」に収録の、加古隆氏が宮本氏に贈られた曲
「白鳥の歌」 クラシックでは別れの象徴だという白鳥を、宮本氏は、御自身で演出する。
「最後の曲を演奏する時が来ました・・・」 宮本氏は、山洞氏に感謝の挨拶。握手。抱擁。
客席の歓声に送られ退場する山洞氏と代わり、最後に登場したギタリストの鳥山雄司氏。
出演を気にしながらも宮本氏の音に集中するあまり、その存在は意識から遠のいていた。
宮本氏は、鳥山氏と御二人で、ファイナルコンサート最後の曲の 「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」
「暖炉の側に座り、のんびりと昔の思い出話を、語り合うようなイメージの曲」と作曲され
鳥山氏が編曲した「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」 一音一音を丁寧に奏でられる 御二人の姿。
最後の最後に現れた、この曲の演奏に、その意味と重さを、私は、ようやく実感する・・・
最後なのだ・・・
盛大なアンコールに応え、何度もステージに登場して下さる宮本氏。勿論、演奏は、ない。
左手で相棒のオーボエを力強く握りしめたまま、右手を客席に向けて高らかに挙げながら
客席に居る１人１人に挨拶をするかのように、その視線を ゆっくりと左右に動かす宮本氏。
最後の最後に現れた、宮本氏の目に、光るものが見えた時、私は、ようやく実感する・・・
最後なのだ・・・
「ファイナルコンサート」は、私達が宮本氏の最後のステージを見るだけでは、ない、のだ。
宮本氏のオーボエの音を、１音も聴きこぼすことのないように、耳を傾けている真剣な顔
宮本氏の姿を、熱く見つめる眼差し、笑顔、歓声、拍手、客席、スタッフ、ホール、全てが
宮本氏が、ステージから見ることのできる最後になる、ということなのだ。そうなのだ・・・
オーボエ奏者としての宮本文昭氏は、２００７年３月３１日を最後に存在することはない。
「記憶に留めておきたい音楽がある」ファイナルコンサートに添えられた言葉通り、私は
２００７年３月３１日を、最後の「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ」を、「記憶」に留めておくだろう・・・
瞳を潤ませながら、笑顔を見せた、宮本氏の最後の顔を、忘れることは、ないだろう・・・
１４：００ 追加公演「モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Ｋ３７６より 第１楽章、第３楽章」
「ベートーヴェン ホルン・ソナタ ヘ長調 Ｏｐ．１７」
「ドニゼッティ オーボエ・ソナタ」
「明日の記憶 （大島ミチル）」
「白鳥の歌 （加古隆）」
「風笛 （大島ミチル）」
「カッチーニ アヴェ・マリア」
「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ （宮本文昭・鳥山雄司）」
１８：００ 最終公演「ドニゼッティ オーボエ・ソナタ」
「ベートーヴェン ホルン・ソナタ ヘ長調 Ｏｐ．１７」
「モーツァルト ヴァイオリン・ソナタ ヘ長調 Ｋ３７６より 第１楽章」
「風笛 （大島ミチル）」
「シューマン ３つのロマンス Ｏｐ．９４ 第１曲、第２曲」
「シューマン アダージョとアレグロ Ｏｐ．７０」
「サン＝サーンス オーボエ・ソナタ ニ長調 Ｏｐ．１６６」
「白鳥の歌 （加古隆）」
「明日の記憶 （大島ミチル）」
「Ｔｈｅ Ａｉｍ ＆ Ｅｎｄ （宮本文昭・鳥山雄司）」
「音楽の友」音楽之友社 ２００７年６月号
「Ｃｏｎｃｅｒｔ Ｒｅｖｉｅｗｓ」
「室内楽」
「ＰＩＰＥＲＳ」 杉原書店 ２００７年６月号
「トピックス 宮本文昭ファイナルコンサート」
まさに満開
「春のパルフェ ～櫻～」 
