竹内まりや～ 藤田嗣治

昨晩、何げなくNHKをつけると、竹内まりやの「駅」がストックホルムの旧市街をバックに流れておりました。　ド・ド・ドストライク～　「竹内まりや、40年を振り返る」、久しぶりに心地よい気分をいただけました。　故岡田有希子の歌は、そのほとんどを竹内まりやの作詞・作曲に委ねられていたことを知り、細やかな女心の歌詞が33年前の（自分は、高校2年生）悲しい光景を蘇らせてしまいました。　　話代わって、先日の「日曜美術館」は、カズオ・イシグロの小説に登場する主人公画家の心情がテーマでした。　主人公が、浮世の絵（と、番組では表現していましたが、うたかたの絵、と述べたほうがマッチするような気がします）と決別し、現実の絵を描くと決意する場面を、多角度から考察しておりました。　現実の絵とは？　太平洋戦争の戦争画です。　現代新進気鋭の女性画家が、主人公が描いた絵を、想像でキャンバス上に表現したのですが、肉感迫るものがあり、イシグロ氏も絶賛しておりました。　さて、日本人で戦争画というと、あの人を思い起こさずにはいられません。　番組でも当然、取り上げていました。　第二次世界大戦前、世界に認められた唯一の日本人洋画家・藤田嗣治です。画家として評価は言うに及ばず、東洋人のまっすぐな黒髪を際立たせたおかっぱ頭に、丸メガネ、ちょび髭の三点セットで、自らをアイコン化したとでも表現できましょうか～　そのエキゾチックな容姿で夜な夜なパーティーに出没した彼は、パリ・モンパルナスのアイドル的存在でもありました。　そんな藤田でしたが、第二次世界大戦中、日本軍の戦争画を熱心に描いたことで、戦後、戦争責任の矢面に立たされ、結果、日本を捨てて、フランスに永住するのです。　何故、藤田が戦争画を描いたのか？　彼は、20歳そこそこでフランスに渡りました。　誰の口から聞いたわけではないのですが、東洋人であるが故、相当な差別を受けてきたと思います。　上記したパリでの活躍は明の部分でして、暗の部分もそれ以上に執着していたことは、想像するに難くありません。　その反動で、祖国日本に対する強い愛国心が芽生えていた。白人社会に認められながらも、白人に対する恥辱感みたいなものは根底にあった。　そんな理由も一つにあるような気がします。