『グレンダイザーＵ』#01~#02

永井豪原作による’70年代ロボットアニメの金字塔『マジンガーＺ』『グレートマジンガー』に続くシリーズ第３弾『UFOロボ グレンダイザー』が2024年夏シーズン、GAINA制作によるリブートアニメ『グレンダイザーＵ』として蘇り、テレビ東京、BSテレ東、AT-X、アニマックス等で放映スタートしました。

私が異様なほどの執着を持つ『マジンガーＺ』と『グレートマジンガー』に比べると『UFOロボ グレンダイザー』への思い入れはかなり浅く、リアルタイムでの視聴も途中でやめた記憶があります。

その理由はずっと前の記事に書いた通り、シリーズ全体の主人公とも言えるマジンガーＺのパイロット＝兜甲児がチンケな自家用UFOにしか乗せてもらえず、よその星からやって来たグレンダイザーのパイロット＝デューク・フリードの引き立て役に成り下がったことへの強い不満があったから。

あと、デューク・フリードがその名のとおり王子様キャラで、やたらメロドラマだったり悲劇を演じたりするのも私は気に食わなかった。

要するに内容がやや女の子向けにシフトしたんですね。前作『グレートマジンガー』の人気がイマイチ伸び悩んだ原因を「主人公（剣鉄也）が男臭すぎる」ゆえに「ロマンス要素が足りない」と分析した結果なのかも知れません。

だから私と同じように『マジンガーＺ』と兜甲児に強い思い入れを持つファン（主に男子）は皆、同じように不満も抱いてた。

その世代が創り手側に回った近年のアニメ映画『マジンガーＺ／INFINITY』における兜甲児＆マジンガーＺの独壇場とも言える大活躍はまさに、積年の恨み……とまでは言わないまでも雪辱を果たすべく描かれたに違いありません。



で、『INFINITY』が好評だったもんで続編も企画された（と聞いた）けどなぜか叶わず、その替わりにってワケじゃないだろうけど『グレンダイザー』がTVシリーズとしてリブートされるに至り、しかも兜甲児や弓さやか（『マジンガーＺ』のヒロイン）、そして旧作には未登場だったマジンガーＺも出てくると知って、私の胸はザワザワしました。

そいつは嬉しい！　けど、大丈夫なのか？　また王子様の引き立て役をやらされるんじゃないのか？

2020年代まで来ちゃった今、もうアニメ業界の中心にいるのは昭和世代じゃなく平成世代。マジンガーＺと兜甲児に執着するオヤジの気持ちなんか知った事じゃないでしょう。

海外だとマジンガーＺよりグレンダイザーの方がメジャーらしいし、少なくとも主役機を食うような活躍はまず出来ない。だからたぶん、チンケな自家用UFOをただマジンガーＺに置き換えただけになる。それは覚悟しながら視聴に臨みました。



原作マンガの最初期をイメージしたマジンガーＺは、顔のデザインに悪魔感があり過ぎて私の好みじゃないけれど、それでもやっぱりカッコイイし、このクラシックなスーパーロボットが最新技術のアニメで動く姿には感慨深いものがあります。

まあ予想通り初回で破壊されちゃうワケだけど、カッコイイところもしっかり見せてくれたから良しとします。

それにオープニングのタイトルバックを観たかぎり、マジンガーＺが改修されてグレンダイザーと共闘する可能性も、無くは無さそう。



旧アニメでは見られなかった“夢の共演”を、旧ファンが待望してるのは創り手たちも分かってる筈だから、きっと最終回あたりでやってくれると信じたい。

兜甲児も旧作よりカッコいいキャラになってて安心しました。逆に主人公のデューク・フリードが『エヴァンゲリオン』の碇シンジみたいにメソメソしたキャラになってて、大丈夫かいな？（デュークのファンを怒らせないか？）と思いました。

旧作では兄弟みたいだったデュークと甲児の関係が、ちょっとボーイズラブを彷彿させるのは“時代”なんでしょう。あくまで彷彿に留めて頂きたいもんです。

ちなみに今回のデューク・フリードは、フリード星の王子様だったけどベガ星連合軍というバッドガイズの罠により、究極兵器たるグレンダイザーを暴走させて自ら故郷を全滅させちゃったという、旧作よりもハードな設定。同じ永井豪原作でも『マジンサーガ』や『デビルマン』に近いかも知れません。

が、私にとってデュークなんかどうでもよくて、がぜん注目せずにいられないのが、兜甲児のパートナーにして、ロボットアニメのヒロインを永遠に代表し続けるこのお方、弓さやか様！

今回は作風から見てヌードはおろかパンチラも期待できないけど、想像を遥かに超える活躍が観られそうでワクワクしてます。旧作には未登場（“東映まんがまつり”の劇場版にチラッと出ただけ）でしたから。

そして第２話の時点じゃ未登場だけど、デュークのやんちゃな妹＝グレース・マリア・フリードとさやかの関係がどんな風に描かれるのか？

マリアは旧作で甲児と友達以上・恋人未満な関係でしたから、その設定を踏まえるならさやかさんと三角関係になっちゃう。

ラブコメじゃないし主役はデュークゆえ、そこはオミットされる可能性もあるけど、ファンサービスとしてスパイス程度には描いて欲しいところ。

それはともかく今のところ、さやかさんがメインヒロインで第２ヒロインがマリア、そして旧作でメインだった牧葉ヒカルが第３ヒロインになりそうな感じ。

旧作で女性ファンの不評を買ったせいか、ヒカルさんのキャラが豹変してます。

主役機＝グレンダイザーのデザインはそんなに大きく変わってないけど、ロボットとしてのキャラクターが「究極兵器」と前述したように、よりデンジャラスなものとして描かれてます。『エヴァンゲリオン』に多大な影響を与えたマジンガーシリーズが、逆に影響を受けてるように世間からは見られそう。

ほか、ベガ星連合軍の“円盤獣”に加えてフリード星の女性兵士が操るスーパーロボットや、新しい女性キャラも続々登場する模様。キャラクターグッズを売らなきゃ成り立たない業界ですから。

そしてタイトルバックから察するに、さやかさんの愛機は旧作の後半で甲児が乗ってた「ダブルスペイザー」になりそう。

マリアが「ドリルスペイザー」、ヒカルが「マリンスペイザー」の操縦を担当するのは旧作と同じで、甲児はマジンガーＺが復活しないかぎりはメインのスペイザー（グレンダイザーと合体するUFO）に乗るみたいです。やっぱ円盤かいっ!?

ヌードもパンチラも期待できないけど、やっぱり兜甲児＆弓さやかが出てるなら観るしかないし、フィギュアも買うしかありません。そういうファンがいっぱいいるんですよホントに。

『シン・エヴァンゲリオン』

ようやく観ました！　2021年に大ヒットを飛ばした、庵野秀明 脚本＆総監督によるアニメ「エヴァンゲリオン」新劇場版シリーズの完結編です。

評判を耳にしながら劇場へは行かず、レンタルDVDで鑑賞となったのは、前作の『Ｑ』にイマイチ乗り切れなかったから。またウジウジ悩み始めるんかい!?って、ちょっと辟易しちゃったんですね。

それが『エヴァ〜』って作品なんだと分かってはいるけど、新シリーズはまた違うのかも？って勝手に思ってたから。違うものにしたくてリメイクしたんと違うの？って。

率直な感想は、９割以上「よく解んない」でしたw　けど、庵野さんの気持ちは凄くダイレクトに伝わって来ました。

私はストーリー上の「謎解き」には興味が無くて、作者が我々に伝えたいこと（つまりテーマ）に共感できたか否かを一番の評価ポイントに置いてるから、今回は大満足です。

要するに、やっぱ人は独りじゃ生きていけないって事ですよね？　面倒だし、傷つくことばかりだけど、人間は「完全」じゃないから助け合わなきゃサバイバル出来ない。

それを否定して「完全」を目指した超モラトリアムな父親が自滅していくストーリーであり、そんな父を反面教師にして大人になってく息子の成長ドラマ。

結果的に『スター・ウォーズ』と似たような話になったかも知れません。いや、物語をキッチリと着地させるには、このパターンしかやりようが無いんでしょう。

そんなありきたりなパターンに収めたくなかったから、庵野さんは旧シリーズを「カオス」なまま強引に終わらせちゃった。そうして「逃げた」ことを激しく後悔してリメイクに踏み切られたのでは？

例えありきたりなパターンでも、人は独りじゃ生きていけないってことを次世代（特に『エヴァ』が大好きなオタクたち）にちゃんと解りやすく伝えなきゃいけない。結婚して子供もできて「大人になった」庵野さんに、そういう責任感が芽生えた……なんて推理もありきたりかも知れないけど、そうとしか考えられません。

それともう１つ、庵野さんはどうしても嘘がつけない、正直すぎるほど正直な人である、とも言えるかも？

究極のモラトリアム男である碇ゲンドウにせよ、受け継いだその血にさんざん苦しまされた息子＝シンジにせよ、庵野さんそっくりな「分身」であるのは間違いない。

たぶん、まだ独身だったであろう旧シリーズの頃の庵野さんは、分身１号のゲンドウみたくモラトリアムにどっぷり囚われたままで、分身２号のシンジが大人に成長することが「大嘘」に感じられて、そう描くのがイヤでイヤで仕方なかった。

理性ではキレイにまとめなきゃと思いつつ、本能がどうしても許さなくて、葛藤に次ぐ葛藤でいよいよワケが分かんなくなり、あんなことにw

その葛藤してる感じにこそハマった人は、収まるべきところに収まった今回の完結編はかなり物足りないかも？

ストーリーは９割以上解んないって書いたけど、新劇場版は旧シリーズのパラレルワールドであり、昨今流行りの「マルチバース」を先取りしてたのだけは解ります。

「モラトリアムからの脱却」とか「親子の確執」といった、誰もが身に覚えある普遍的な葛藤をSFアクションに置き換えて描いた手法といい、こないだ観たハリウッド映画『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』とよく似てます。『エヴァ』の方がずっと早いけど。

というか、古今東西のあらゆるストーリーが普遍的な「人の悩み」のメタファーなんですよね、きっと。そこから外れると「中身がない」とか「ドラマがない」って言われちゃう。

だから、いくら考え抜いても結末は「成長」か「挫折」の２種類しかあり得ない。ポジティブな方を選ぶしかなかった庵野監督は、まぎれもなく大人です。

果たして自分はどうなんだろう？って考えさせられます。「孤独上等！」を連呼してた私は碇ゲンドウと同じ「究極のモラトリアム人間」かも知れません。

だけどプータローになって「人は独りじゃ生きていけない」と痛感してる今の私は、ちょっとだけ大人になれたのかも？　還暦まであと２年半だけどw

なにか？

　

「さやかさんのパンティー」

「年末のお買い物 PART3」として載せるつもりだった記事ですが、読んで頂く頃には年が明けちゃってると思うので、いちばん伝えたいテーマをそのままタイトルにしましたw

イラストレーター、越智一裕さんの画集「スーパーロボット＆ヒーロー ARTWORKS」(玄光社) です。



’22年７月に発売されてたのを私は知らなくて、通販サイトで超合金魂マジンガーＺの到着日を調べてたら、関連商品として表示され、慌てて購入した次第。ホントよく出来たシステムですw

越智一裕さんはアニメーターご出身で、近年はマジンガーシリーズを中心に’70年代アニメのDVDやBlu-rayのジャケット、ボックス、ポスター等のアートワークを数多く手掛けられ、前回ご紹介した超合金魂「D.C.」シリーズや「革進」でデザイン監修もされてます。　

いわゆるアニメ絵なんだけど、前回書いた通り、昭和アニメは複数のスタジオがローテーションで作画してたもんで、登場人物やロボットの顔、プロポーション、配色まで回によって違ったりする。

つまり「これが正解！」っていうのが無いワケだけど、それを限りなく正解に近づけるというか、多くの視聴者が抱くイメージの平均値を見事に形にしてくれたのが、越智さんのイラスト。これは簡単そうに見えて実は相当難しい、強い思い入れと熟練の技あればこそのアートだろうと思います。



越智さんは私より３つ歳上で、まさにリアルタイムで’70年代アニメを観て育った世代。だから当時の視聴者＝我々が、番組のどういう場面にときめいたか、どのキャラクターに思い入れがあるかを熟知されてる！

ロボットやヒーローたちの決めポーズはもちろんマスト、しかし絶対に欠かせないのがヒロインたちのボイン、そしてパンティーですよ！　パンティー！　パンティー！　パンティー！

↑『マジンガーＺ』の弓さやか。彼女のパンティーで性に目覚めた昭和男子、数知れず！



↑『グレートマジンガー』の炎ジュン。おそらく日本アニメ史上初、もしかしたら唯一無二？の褐色ヒロイン。ボインぼよよ〜ん！



↑『UFOロボ グレンダイザー』の牧葉ひかる。当時、女性ファンからバッシングされてたそうです。ようやくアニメが市民権を得てきた証拠と言えるかも？



↑『UFOロボ グレンダイザー』の第２ヒロイン、グレース・マリア・フリード。さやかさんを彷彿させる勝ち気キャラで、ひかるさんより人気ありました。



↑『ゲッターロボ』の早乙女ミチル。戦闘服に乳首をつけるセンスが凄い！



↑『鋼鉄ジーグ』の卯月美和。なぜ、わざわざミニスカートで？ ありがとう！



↑『デビルマン』の牧村ミキ。ブラジャーに足の裏までありがとう！



↑『ドロロンえん魔くん』の雪子姫。ノーブラ＆ノーパンで最もエッチなヒロイン。本当にありがとう！



↑もちろん如月ハニーも参戦！　ここでは永井豪＆ダイナミックプロ作品に絞りましたが、他にもガイキングやダンガードＡ、スタージンガーやキャプテンフューチャー等もラインナップされてます。

書いてる間に年明けが迫って来たので、これを2023年１発目の記事にしますw　実にこのブログらしい！

喪中につき、新年の挨拶はやめときます。私にとっても皆さんにとっても良い年になりますように！

KTさん、症状が軽くてホント良かった！　今年もよろしくです！

『映像研～』に創作者の真実をみた！

　
2020年で私が一番ハマったエンタメ作品は、NHKで放映された30分アニメ『映像研には手を出すな！』全12話でした。

クオリティーが高い、センスがいい、これと似た作品を他に知らない、恋愛要素がいっさい無い、商売っ気を感じさせない（視聴者に媚びてない）、伊藤沙莉さんの声が素晴らしい！等々、惹かれた理由は多々あるんだけど、なんと言ってもエンタメ作品を創りだすことの面白さと難しさと、創ってる人たちの心情をこれほどリアルに描いた作品を、私はこれまで観たことがない。それに尽きると思います。

私がそこに強く惹かれる理由はもちろん、かつて自分も映像作品を創ってたからだけど、自主制作の舞台裏を描いたような作品を私はこれまで、むしろ毛嫌いしてたんですよね。

なぜなら、ちっともリアルじゃなかったから。いや、ドキュメンタリーじゃないから嘘はあっても構わないんだけど、その嘘のつき方が気に食わなかったんですね。

監督を務める主人公は大抵ナイーブでストイックな青年で、クラスのマドンナ的な女の子を撮影しながら「この輝きを永遠にぼくのフィルムに焼きつけるんだ」みたいなことをほざくワケですよw

周りのスタッフ達もみんな真剣で、作品の方向性を巡って議論したり殴り合ったりなんかして、とにかくみんな内面が二枚目なワケです。

んなヤツらはおらんやろぉーっ!!って、私は思っちゃうワケですw

私はかつて自分のチームで監督を務めただけでなく、役者として数多くのチームに参加してました（やたら色んな作品に顔を出すから『自主映画界の大杉漣』と呼ばれたりした）から、アマチュアの制作現場がどんなものか人一倍よく知ってるワケです。

若い連中の創作活動なんて、そんなカッコいいもんじゃ絶対ない。もっと下らなくて自分勝手でドロドロで、とても映画やドラマのネタに出来るようなもんじゃない。

映画やドラマで映像制作の舞台裏を描くってことはつまり、創り手が自分自身を主人公にしてるようなもんですよね？　そんなつもりは無くても観る側はそう感じてしまう。

嘘をつくなよ！ってことです。自分を美化して描くほど恥ずかしいことは無いやろ！ってことです。

ところが！　『映像研～』の登場人物たちには、そういうこっ恥ずかしさがいっさい無い！　みんな自分の欲望に対してのみ忠実で、友情だの絆だのと嘘臭いことは言わない！（彼女たちは仲間というより同志です）

アニメの制作過程もリアルに描かれてるけど、それより私は登場人物たちのリアルさ、生々しさがとにかく可笑しくて、いとおしくて、もちろんかつての（人生で一番輝いてたであろう時期の）自分自身を投影したりもして、とにかく居心地がよくて何でもない場面で涙が出て来ちゃう。

私と一緒に映画を創ってくれた仲間には感謝してるし、好きだけど、もし自分１人だけで創れるもんならそうしたかった。『映像研～』の主人公＝浅草氏もそういうキャラクターです。

そりゃあ自主映画作家も色々ですから、中にはみんなでワイワイ騒ぐのが好きでやってるヤツもいただろうけど、そんなヤツの創った作品は絶対つまんないと私は断言しますw

だってそんなの本気じゃないし、そもそも作品創りとは出産と同じで苦しいものなんです。皆で楽しくワイワイやってて優れた作品が生み出せるワケがない！　

さらに『映像研～』が凄いのは、作品を創るための資金をどうやって調達するか、出来上がった作品をどうやって売り込むかっていう、ビジネスの部分までしっかり（しかもめっぽう面白く）描いてるところ。

私自身にはそういう才覚がまったく無かったもんで、金森氏みたいに優秀なプロデューサーと出逢えたらどんなに良かっただろう？ 人生変わってたかも？って、そんなことまで考えちゃう。

そして何より私の心を震わせてくれたのは、浅草氏や水崎氏の飽くなき創作意欲！　先に書いた「自分の欲望に対してのみ忠実」っていうのは、言い換えれば「ピュア」ってことです。

とにかく描きたいものがあって、それを形にしたい欲望に突き動かされ闇雲に突っ走る。私も最初はそうでした。それがいつしか創ること自体が目的になって、その為のネタとして描くものを絞り出すという本末転倒なことになり、やがて枯渇しちゃう。

才能って、普通の人とは違った発想が出来るとか、１つの要素に飛び抜けた力を発揮するとか、そういうイメージがあるけど、実はそれより何より、創作意欲をずっと持ち続けられる事こそが、クリエイターにとって最も必要な才能なんだと、それを失った私はつくづく思い知らされました。

だから、今はそれしか無い浅草氏や水崎氏がとても眩しく見えるし、それを的確に支援してくれる金森氏みたいな存在がいることがもう、羨ましくって羨ましくって仕方がない。

どうやら『映像研～』って、クリエイター筋にすごく支持されてるみたいです。創作者にとって究極の理想郷と、真実がそこにあるからでしょう。そう、決して美化してないことが大きなポイント。

そんなワケで、創作に興味がない人には、もしかすると何も響かない作品なのかも知れません。そういう方が無理して観る必要はないと思います。けど、私みたいにかつて創作に夢中になった方、今まさにやろうとしてる方は絶対観た方がいい。

ただし、実写版の連ドラと映画は観なくて良いと思います。映画の方は観てないけど、連ドラの作者は上記に書いた『映像研～』の魅力、その肝を完全に見誤っており、原作の良さをぶち壊しちゃいました。映画版も同じスタッフみたいだから同様でしょう。

そこはやっぱり、原作のどこが良かったのかを的確に読み取り、さらにバージョンアップさせたアニメ版の監督＝湯浅政明さんの「才能」でしょう。本当に羨ましい！
　

『映像研には手を出すな！』最終回

　
ふだんアニメはほとんど観ないけど、ちょうど私がテレビを観る時間に放映されてたこと、かなり個性的な女子高生たちが主役であること、伊藤沙莉さんが声優に初挑戦されてること、そして創作をテーマにしてること等、観たくなる条件が絶妙に重なりました。

そりゃ隈無く観ていけばアニメにも面白い作品、優れた作品が沢山あるのは知ってるけど、私がこれほどハマるようなのは滅多に無い筈です。

以前ご紹介した通り、部活でアニメを創る女子高生トリオのお話で、同じアニメ製作でも朝ドラ『なつぞら』で描かれた昔ながらのセル画方式じゃなく、パソコンを使った（つまりアマチュアでも可能な）現代ならではの手法を詳細に見せてくれます。

だけどこの作品の面白さは、もっと別なところにある。その１つが、創作の「現場」だけじゃなく「制作」と「宣伝」の部分にまでスポットを当ててること。

いくら才能があっても、製作資金を調達する交渉力と、作品を世に出す宣伝力が無ければ、創作活動を継続していくことはまず不可能。そこをリアルに描いた作品って、アニメに限らず今までほとんど無かったように思います。

主人公＝浅草氏はどうやら物凄い才能を秘めてるんだけど、人づき合いも人前に出るのもチョー苦手。そんな彼女がひょんな事から、守銭奴で弁の立つ金森氏と、有名な雑誌モデルなんだけど実はアニメーターになりたい水崎氏と出逢う。金森氏がプロデューサーとなって「制作」を担い、水崎氏が広告塔となって「宣伝」を担うことで「現場」に集中できるようになった浅草氏が、その才能を開花させて行く。

性格も家柄もまるで違う３人が、アニメ創りを通して絆を育んでいく青春ドラマでもあるし、おそらく将来とてつもない作品を生み出すであろう（例えば『エヴァンゲリオン』のガイナックスみたいな）チームの誕生を描いたサクセスストーリーでもある。

そして何より観てて心踊るのは、この作品が創作の難しさと苦しさ、それがあればこその楽しさを、実際に創った経験のある人にしか分からないリアルさで詳細に描いてくれてる点。（原作者の大童澄瞳さんは実際に高校の映画部でアニメを創ってらしたそうです）

最終回では、苦労に苦労を重ね、さぁ後はBGMをつければほぼ完成っていう段階で、仕上がって来た楽曲がこちらのイメージするのと全く違うものになってることが判明。納期は目前で曲を一から創り直してもらう時間は無い。一体どうすりゃいいんじゃいっ!?

ここで、浅草氏が真の才能を発揮するんですよね。そりゃあ何の制約もトラブルも無く、100％作者のイメージ通りに創れたらそれに越したことは無いけど、なかなかそうはいかないのが現実。プロであろうがアマチュアであろうが、予定通りいかなくなった時にどう対処するか、発想の転換がうまく出来るかどうか、そこが天才と凡才の分かれ道になるんだと私は思います。

そこで浅草氏がどう発想を転換させ、どのように対処したか、それをここで説明するのはあまりに面倒なので割愛しますが、出来上がった作品は明らかに、当初予定してたものよりも素晴らしくなってました。

そこが創作の面白さであり、醍醐味なんですよね！　例えば、ショーケンさんのワガママが『太陽にほえろ！』を、藤岡弘さんの大事故が『仮面ライダー』を、それぞれ結果的に爆発的ヒットへと導いたような奇跡。

例えば三谷幸喜さんが戦時中の日本を舞台に書かれた戯曲『笑の大学』では、軍からの厳しすぎる検閲により、主人公の舞台作家が本来やりたかった演劇の内容を変えなきゃいけなくなるんだけど、なぜか変えれば変えるほど前より面白くなっちゃう不思議が描かれてました。

創作の現場では、そういうことがよく起こる。勿論それは魔法でも何でもなく、他者の意見が入ることによってストーリーやキャラクターがより多面的になったり、作者自身が思いもしなかったアイデアが浮かんだりする等の、論理的な裏付けがちゃんとある。だけどそれは、誰にでも出来ることじゃない。そんな時にこそ才能が試されるワケです。

そしてもう１つ、浅草氏が物凄い才能を持ってるに違いないと、私に確信させたのがラストシーンの台詞。

徹夜続きで疲れ果てた浅草氏は、完成した作品を初めて自分で鑑賞しながら途中で眠っちゃう。一緒にいた金森氏と水崎氏は呆れながらも「ま、浅草氏がなんて言うか、聞かなくても分かるけどね」って言ってそのまま寝かしちゃう。

で、翌日。今度こそ作品を最後まで観た浅草氏は、さて何と言ったか？　私はその台詞を聞いて、思いがけず泣いちゃいました。彼女は、しれっと笑いながらこう言ったんです。

「まだまだ、改善の余地ばかりだ」

あれだけ苦労したのに！　そして明らかに凄い傑作が生まれたというのに！　彼女はこれっぽっちも満足していない！

私が泣いたのは多分、そんな浅草氏が羨ましくて仕方ないから。私もかつて（アニメじゃないけど）創作活動をして、短期間ながらプロにもなって、自分に何が一番足りてないかを思い知らされたんです。

それがこの浅草氏の台詞に集約されてます。つまり、簡単には満足しない探究心と、飽くなき創作意欲。一言で言えば「情熱」です。それこそがクリエイターに最も必要な「才能」だと思うワケです。こればっかりは持とうと意識して持てるもんじゃない。

そんな浅草氏を、ウチらが全力で支えてあげるんだ！なんて、金森氏と水崎氏がこれっぽっちも思ってないのがまた良いんですよねw　金森氏はただお金を儲けることが好きだから、水崎氏は自分がアニメーターになりたいから、つまり利害が一致するから一緒にやってるだけのこと。だからこそ強いんです。

いやあ～、これは本当にハマりました。アニメ番組のBlu-ray BOXを、生まれて初めて予約しちゃいました。この作品には、私の夢が詰まってる。

４月からは実写版の連ドラが、５月にはその劇場版が公開されるそうだけど、アイドルタレント主演によるそれらがアニメ版を超えることは、まず100％無いだろうと思います。

が、それでも、創作の難しさと楽しさをリアルに描く根本のスピリットさえ外さなければ、それなりに面白い作品にはなる筈。同じ話を実写でやることでどういう部分が変わっていくか、私は楽しみにしてます。