青の巨匠の美 6

　以前・・・あれはＮＨＫ、教育？・・の、壇ふみさんがでている番組？「新日曜美術館」？だったかな？？？

　ピアニストの舘野　泉　さんがゲストで出てて。

　魁夷さんのこだわった「青」についてやってましたよ。

　画家の作品の半数が青なのだそうです。

　作者にとって「青は心の奥に秘められて達することのできない願望の色」だということです。

　赤は波長が長いので、同じ時間に進む距離も青より早くなりますから近く迫って見え、青は波長が短いので遠くにへこんで見えますからね。

　ダヴィンチの空気遠近法により、青い波長がより散乱して遠くの山も青いわけで（青い波長が目に届く）、奥に秘められ達することができないというのは理解できます。

　また、精神性の深さを感じさせる「青」の世界の追求が、魁夷氏の描くテーマであったと・・・。

　日本画の伝統に「青」一面の風景は、ほとんど例がないのだそうです。

　また、テレビでもやってましたけど、画家のアトリエ（千葉県市川市？）には、三百種以上の青の絵具が残されていて、中には自分で調合したものも多いそうです。

　日本画・・・ってこれまた理解しにくいし、逆説的に日本人に理解が少ないし、画家の力量もあるのでしょうけれど、西洋油彩画にくらべるとマイナーですよね。

　日本画は鉱物から取れる「岩絵の具」や、動植物から取れる染料だとか、土からの「泥絵の具」、「水干（すいひ）絵の具」を、膠（にかわ）といって、動物の骨や皮膚などから取れる接着剤のような展色剤で、筆入れのたびに画家の経験で溶いて、和紙や絹に描かれます。

　ですから魁夷氏の手持ちの「マイ・ブルー」もたくさんあったのでしょう。

　ちなみに魚の煮こごりやゼラチンも膠（にかわ）・・・？

　日本画は混ぜ合わせには向いておらず、重ね塗りになるそうですが、日本画は平面的で、ある程度輪郭も必要になります。

　リトグラフになりますと理解を超えちゃいますが、日本画って言うとなんとなく、僕のイメージでは油彩画と水彩画の中間のように見え、紙の影響もあるのでしょうけれど、少しにじむ感じもします。