HMロックと言えば、やっぱりこのお方達

Wikiをチラ見すると、１９６９年に母体となるバンドが結成され、その後ジューダス・プリーストとバンド名を変更し、１９７４年マイナー・レーベルからデビュー・アルバム出す。

その後、芸風をハードからへヴィー・メタルに変えてゆき、名声を高め８０年代にはバンド名のごとくまさにHMロックの教祖となる。

下積みが長かった分、年季の入ったサウンドはまさにHMロック界の老舗とも言える。

ハードとHMの区別となると色々諸説あるが、ブルースに電気的増幅効果を使って音を重くしたのがハード・ロックであって、HMはその延長としてさらにギターのカッティング数を増やし音と音の隙間を少なくする事で音源の重さを増やすとか、ボーカルのキンキン響くスクリーミングなんてイメージを持っている。

もちろんバラード系の曲もあるがスピード系の曲は具体的にはディープ・パープルのライブ・アルバム、Made In Japanに収録されたHighway Starをギア・アップしたような印象かな？

まあ個人的な思い込みはさておき、本日は彼らの頂点とも言えるアルバム、１９８２年の８枚目のスタジオ・アルバム、Screaming For Vengeance。

車にCDを積み込んで高速道路のランプ・ウェイ辺りからレッツ、ミュージック　スタート。

博士：Electric Eyeを聴きながら加速し本線に合流。さらにRiding On The Windで追越車線に侵入し遅い車を次々と抜き去り、バラッド曲の頃には巡航速度に落ち着くてな走り方して見たいのう〜

助手：博士！それってチート無理筋のお話じゃ… だってホンダの原付じゃ高速走れませんから！

博士：そうじゃった、そうじゃった。しからば、カラオケでジューダスでも。

助手：あぁ〜　博士！　小指をピンと立ててマイク握っちゃ！　それに指なしの手袋はめなきゃ。

博士：革のやつがないので、軍手でオケ？

助手：Screaming〜　Ah〜　♪♪

今から４０年ほど前、海外に住んでいたとき買った英盤。あの時ワシも若かった〜

ラテン・ロックと言えば、やっぱりこのお方達

デビュー・アルバムを引っさげてあのウッドストック・フェスに登場！

１９６９年のサンタナのデビュー・アルバムは、フェス参加の相乗効果もあってか全米４位を飾る大ヒット・アルバムとなる。

アルバムから二枚目のシングルとしてカットされたEvil Wayも８位と大ヒット。

一躍ラテン・ロックなる新たなカテゴリーのパイオニアとして頂点に立つわけでして…

博士：まあ多民族国家であるアメリカの場合、 遥か昔から数多くのヒスパニック系の移民が海を越え、また陸からもやってきて定住してきた歴史があるからのう〜　やっぱり、彼らがこの手の曲を聴くと血湧き肉躍ると言うか、勝手に体が動いてしまう。ポッと出て一夜にして人気が出るのはそのような下地が形成されていたかも知れん。

助手：日本の場合は、ラテン・ミュージックと言うとそれ専門の歌手や楽団は存在したが全体的に見ればマイナーだったわけで、大衆に認知されだしたのはムード歌謡グループがラテン・ミュージックの香り漂う歌謡曲を歌い出してからですかね？

博士：そう言えば昔々小指を立ててマイクを握り訳もわからず、コモエスタ、セニョリ〜タ〜♪なんてよく歌ったもんじゃ。

一般的な日本人がサンタナの曲が心に響いたのは、やっぱウッドストックじゃなくてDel Corazon〜♪あたりではなかったかのう….

(１９７７年の国内再発廉価盤、千五百円！って事で、我が家のラテン・ロック普及は一般家庭よりもかなり遅れていたと言える。私祈ってます〜とかあの〜街角〜♪のハッピー&ブルーじゃサンタナにつながらないってば！)

助手：あぁ〜　博士！　もっと小指をピンと立ててマイク持たなきゃ！

カントリー・ロックと言えば、やっぱりこのお方達

１９７０年のポコのセカンド・アルバム、Poco(通称オレンジ・ポコとも)。ランディー・メイズナーの脱退(クビ？)によって、新しいベーシスト、ティモシー・シュミットが加入し制作されたアルバム。

 

初期の代表曲、You Better Think Twice や１８分に及ぶ大作、Nobody’s Fool/El Tonto De Nadie,Regresa(ちょっと意味不明のタイトルで、少々中弛みは感じないでも無いが、このプログレ・スタイルのカントリー・ロックとでも呼べば良いのだろうか、意欲作には間違いない)などが収録されたカントリー・ロックにおける重要な存在のアルバム。

１９７３年再発のUS盤、オレンジエピックのレーベル

このアルバムのさらに凄いところは、何気にティモシー・シュミットの直筆オートグラフがジャケ裏に！

腑抜けの昼寝会社員参上！

電車通勤になり早４日目。

ようやく以前のルーティーンに慣れてきたところ。

とは言え、テレワークの場合は通勤しなくて良いので朝９時までPCの前に鎮座していれば良いわけである。また小さい会社なので、テレワークといっても今流行りのZoomなんぞ使って会議するってこともなかったので、結構余裕。

しかしいざ通勤復活となると現実は小一時間を朝の通勤に取られることになり、今までの様にちょっと夜更かしなんかしでかすと朝体がついていかない。

ただ、コロナの影響で以前と比べると仕事のボリュームもダウン。それ故余計にウトウトしてしまいそうな。

これなんかバックでプレイされるとそのまま寝入っちゃうかも。

１９７７年のマイケル・フランクスの三枚目のスタジオ・アルバム、Sleeping Gypsy。

演奏はおなじみクルセイダーズのジョー・サンプル、ウイルトン・フェルダーやラリー・カールトンの面々に、デビッド・サンボーンやマイケル・ブレッカーらセッション猛者たちが集う。

かっちりしたバックの演奏とマイケルの少々頼りない空中浮遊ボーカルが何故か不思議とマッチしている。

博士：君！　いくら暇だからといって仕事中に居眠りはダメじゃ！

助手：でも博士、このアルバム、スリーピング・ジプシーってタイトルでしょ？

博士：だから、どうだって言うの？

助手：その心は、スリーピング・ジプシー、スリーピング・ジムシー、スリーピング・ジムショー、スリーピング事務所、バンザイ〜

アントニオの歌、名曲でおます。

地獄のロック・ライダー参上！

一月半ぶりに電車で通勤。

まだテレ・ワークとか時差出勤、それに学生が乗っていなかったことからか、結構ゆったりした感じで街の中心に出かけていくことが…

私が乗った車両にはマスクをしていない人はいなく、マスクを着けていたからウイルスを完全に防御できるわけでもないけど、この光景を見てなんだか引き締まった感じが。

今まで海外に長く暮らしていたのだが、外地ではマスクしている人なんて全く見かけない。たまに、マスクを着けた日本人の旅行者を空港で見かける程度。

もし風邪のひき始めのちょっとしたエチケットとしてマスクを着けていようものなら、何か悪い病気にでも患っているのではないかと思われるのが常だったが、今や世界中でマスクをするのがデフォとなった。

現在感染者数が減ってきて一息ついたところだが、ウイルスの第２波とか第３波が今後襲ってくるかもと言うことでこれからも気を引き締めて対応して行きたいと思う。

コロナ・ウイルスってコウモリ由来で、センザンコウを中間宿主として人に感染するようになったとか言われている。研究者の皆々様方にはウイルスを媒介するそれらの野生動物を研究してウイルスの正体を早く解明し、その存在を殲滅していただきたく。

ところで我が家にも悪魔のコウモリ相手に日夜戦いを挑んでる立派なお方がいらっしゃいました。

ロッキー・ホラー・ショーなどのロック・オペラの舞台で頭角を表し、１９７７年Bat Out OF Hell(地獄のロック・ライダー)を発売したロック・シンガー、ミート・ローフ。

このアルバム、通算で４５００万枚以上売り上げるメガ・ヒット・アルバムとなったが、日本ではどう言うわけかいまいち人気がない。

助手：博士〜　わかりました！

博士：オォ〜！でかしたぞ。でっ、答えは一体なんじゃ？

助手：この地獄のライダー、有害ウイルスを宿してるかもしれない悪魔の巨大コウモリと戦っているのにマスクをしてません！ 日本の規格に適合していなかったのが、日本での不人気の原因かと….

博士：確かに。今すぐにでもアベノ・マスクを差し入れたいところじゃが、わしのロック研究所にはまだ届いておらぬ！

緑の使者参上！

これまでは週１−２の間隔で会社に車で出勤しそれ以外は自宅でテレ・ワークしてきたけど、明日からは電車で通ってみようと思う。

もちろん細心の注意を払ってですが。

外出時はマスク着用、石鹸液やアルコール・ジェルによるこまめな手洗い、イソジンでのうがいにリステリンを使って口腔内洗浄などなど。

今や外出自粛期間に習慣化されたルーティーンがどれか一つでも欠けると、多分多くの人たちが何かしらムズムズ感を…

そんなあなたお届けしたいのが緑の使者からのメッセージ。

クルセイダーズのキーボード奏者、ジョー・サンプルが１９７８年に出したソロアルバム、Rainbow Seeker。

当時はディスコやパンクなんかが台頭してきてハードロックは何処へと嘆いていた。

そんな時に飛びついたのが、クロス・オーバーとかフュージョンと呼ばれたジャンルでしたね。

よく聴きました。

本日再び登場！　

日本全土に早く緑のシグナルを行き渡らせて欲しい。

瑞々しい朝を迎えるために

コロナ・ウイルス感染者数もここのところぐっと減って来てあと一息。

明日は週末の土曜日。

なんとなく心に余裕ってものが感じられ、明日の朝は久し振りに瑞々しい朝を迎えられるのではないか。

そんな時前祝いとして取り出しましたるが、サイモンとガーファンクルの１９６４年のメジャー・デビュー・アルバム、Wednesday Morning, 3AM。

(日本盤のジャケ裏、ニューヨークの地下鉄は真夜中でも運行)

スッキリした男性デュオのボーカルにアコースティック・ギターとダブル・ベースの伴奏とシンプルな佇まい。

(シンプルな出立ちのデュオ、ホント飾りっ気なし！)

いまいちインパクトがなかったのか、セール的には惨敗。失意のポールはイギリスへと旅立ち、アートは大学に戻ることになった。

しかしプロデューサー独断によって制作されたSound Of Silenceのエレキによるフォーク・ロック・バージョンがまさかの大ヒット！

彼らは一躍スターとなり、このアルバムも再評価され数年後チャート・インすることとなる。

でも真夜中に音量を絞って聴くならば、エレキ・バージョンよりこのフォーク・バージョンがオススメ。

し〜んとした空間になんとも温かみのある音が彼方から聞こえてくる感じがなかなかよろし〜

懐かしきトラッド・フォークの数々、ご賞味あれ！

世の中お金がないとね〜

のっけのBack Together Againから黒人ボーカル・グループと見紛う雰囲気のソウル・アルバム。後半若干ロックンが登場するけど。

ホール・アンド・オーツのアトランチック時代から数えて通算５枚目で前作同様クリストファー・ボンド・プロデュースのオリジナル・アルバム、Bigger Than Both Of UsがRCAレーベルから１９７６年に登場。

実は彼らの作品はデビッド・フォースターがプロデュースしたニュー・ポップ路線の次々作からレコードを買い始めたのだが、後年ブルー・アイド・ソウル路線が売りだった時代のものを聴いてみるとコレが中々よろし〜わけで。

You're rich girl and you've gone too far

君はリッチな娘、手の届かない所に行っちゃった

'Cause you know it don't matter anyway

とにかくそんなの気にしないみたいだからね・

You can rely on the old man's money

だって、奴の金に頼れるから

You can rely on the old man's money

奴の金に頼れるから

It's a bitch girl but it's gone too far

ちょっとアバズレだったけど、手の届かない所に行っちゃった

'Cause you know it don't matter anyway

まあそんなの気にしないみたいだからね

Say money, money won't get you too far

金でそうなったんじゃないって！

Get you too far

そうなったんじゃ…

 

シングル・カットされ全米１位に輝いたRich Girlの一節の素人超訳。

まあ世の中金じゃないって綺麗事言うけど、やっぱりお金だって事がヒシヒシと感じられる恨み節。

ところで特別給付金の１０万円っていつ貰えるのかな？

貰ったら久々に外でたこ焼き食って、散髪屋に行って、それから通販でバーゲン価格で１枚レコードでも買ってみようかな？ってRich Girlとは多分桁が違ってしょぼい支出計画ではあるがちょっとニンマリ。

(１９８２年の再発廉価盤、お値段千八百円でした。)

あの〜　申請書出さないと貰えないよ。

えっ！申請書って？

トム・ペティー・フリーク増殖計画

緊急事態宣言の解除地域に居住していないので、まだまだモヤモヤした気持ちではあるが、毎日ネットのサイトに上がる感染者数が減っていくのを見るとあと少しですかね。

本日は雨模様。

このどんよりとした雰囲気は好みじゃないけれど、今回恵みの雨というべきか、この際空気中に浮遊する全ての有害ウイルスを雨で地面に叩き落としていただきたく。

朝からゆくあてもなく暇を持て余し、しからば最近お無沙汰音源でもとCD収納棚をしばしガサゴソ。

ありました〜！　本日はトム・ペティー。

彼の１９９３年に出たCD、Greatest Hitsでも。

１９７６年のTom Petty & The Heartbreakersデビューからソロ・アルバムを含む１９９３年迄の活動期における主要な曲、全１９曲が収録されている。

なんでも累積売り上げがアメリカだけで１２００万枚以上と言うから“凄い！” の一言。

後にレーベル移籍後、数曲を入れ替えてGreatest Hitsのタイトルで再発されたり、２０１７年お亡くなりになられた後、アンソロジー物のCDや過去のオリジナルLPなども発売されたが、活きの良かった若き日のトム・ペティーを堪能するとなるとやっぱりこのアルバムとなる。

残念ながらこのお方、前述通りアメリカでは超人気ミュージシャンなのだが、日本ではそうでもない。

彼の独特の歌い回しとか声の質に地味さを感じるのかね〜　個人的には渋いと感じるのだが…

アメリカン・ロックを聴いてみよう〜友の会の末席を預かる年配者としては“ぜひ今一度聴いて頂きたい！”の一言。

もしかして聴かず嫌いだったかも。

取り敢えずこのCDを聴いてピピッとくれば単品を購入し、さらにビビッとなればシリーズを揃えていただく。

そして、ここにトム・ペティー・フリーク一名様御誕生〜！と相成る。

なん〜ていくわけないか。

雨の日の妄想でした。

チェックのシャツ着た魔術師だってば

ロリー・ギャラガーのライブアルバム、Check Shirt Wizard Live In '77。

ロジャー・グローバーがプロデュースしたハード・ロック路線の前作、Calling Card発売の翌年のツアーから収録された。

ギンギンにギター弾きまくっています。

高校時代のクラス・メートが、TattoやIrish Tour 1974なんかを褒めちぎっていたのだが、当時はロリーって誰よ？て感じでまだそこまで手を広げていなかったのと、受験の年だったのでついに聴かず仕舞いだった。

それから数年経って、ようやく手にした初めてのロリーのアルバムがCalling Card。

てな訳でずっと前から気になっていたCD、ついにポチッといきました。

本日届いて今聴いている最中。

非常によろし〜

あれからかなりの年月が過ぎ去ったけれど、渋〜いロック通だった彼は元気にしてるだろうか？　きっとこれを買って聴いていると思う。

オォ〜！　２枚目のCDはのっけからアコースティック・ブルースやってるじゃん。

チェックのシャツ着た魔術師、これまた非常によろし〜

トランクス・スタイルのチェックの柄パン履いておるワシとはどえらい違いじゃのう。

古いプロテスト・ソングでも

６０年代から７０年代初めにかけて政治的抗議のメッセージを歌にしたプロテスト・ソングなるものが盛んに歌われた。

その頃はまだ幼稚園から小学校に通った時代だったので当時の世情なんて全く理解できていなかったし、７０年の激しかった安保闘争が終結するといつのまにかどこかへと霧散してしまった記憶が。

そのプロテスト・ソングを今一度。

We shall overcome, We shall overcome

We shall overcome someday

Oh deep in my heart I do believe

We shall overcome someday

日本では“勝利を我らに”と呼ばれ、元歌は黒人霊歌だったのをフォーク・シンガーのピート・シガーらがプロテスト・ソングとして生まれ変わらせ世に広めた。

これを聴いて今の心境は、早くコロナに打ち勝ってまた今までの生活を取り戻したいって感じですかね。

本当、

I do believe

We shall overcome someday

です。

ジョーン・バエズの１９６７年５月、ちょうど今から５３年前のイタリアでのライブ

ギター１本とソプラノ・ボイスで聴衆を魅了

日本公演の後だったことから、ディランの“風に吹かれて”をイタリアの聴衆の前で日本語で披露

サイドー２の５曲めにWe shall overcome登場！

ケチャップ、ドバドバドバ

ギァ〜！　目玉焼きにチョッピリかけようと思ったケチャップがドバドバドバと、その跳ねっ返りが白いTシャツに飛び散る。

ケチャップをしばらくの間使っていないと、瓶の出口あたりが少し固まっていて出が悪い。そこで瓶のお尻をトントンと叩いていると中身が一気にドバドバドバ。　

このアルバムもそんな感じかな？

リック・ウェイクマンの１９７３年のソロ・デビュー・アルバム、ヘンリー八世の六人の妻。

(二千円だったファースト・プレス盤ではなく、二千三百円時代のLPです)

それまでずっと温めていたアイデアを一気に解放！

ストローブスからイエスに加入しすでに大活躍していたわけであるが、グループ内での演奏となるとグループとしてのコンセプトが存在し想い通りにキーボードを弾きまくるのは憚れる。

やっぱりソロ・アルバムを制作しないとね。

イエスやストローブスのメンバーがバックを務めてリックが自由自在にキーボードを操る様はファンにとっては極上のひと時。

ただリックにとって忘れてはならないのが、１９７０年のストローブスのライブ・アルバム、Just A Collection Of Antiques And Curios(骨董品)。

オリジナル・メンバーになったばかりのリックではあるが、このライブでかなり自由にキーボードを弾かせてもらいキーボードの天才の片鱗を見せつけた。

(With the Beatles風にリックさん写ってますね)

この時の快演がなければイエスに加入の話とか、またその３年後にケチャップ、ドバドバドバのソロ・アルバム制作にそうすんなりとはいかなかったと個人的に思う。

一方天才でない私のような一般的庶民は結構頻繁にドバドバドバの儀式に遭遇する...

花王ブリーチ使って漂白しておくか。

まったりとカントリー・ロックでも

本日も緊急事態宣言延長による外出自粛要請を守り家から一歩も出ず、まったりと過ごす。

さらにまったりムードを補強ってことでThe Byrdsの１９６８年のアルバム、Sweetheart Of The Rodeo(ロデオの恋人)でも。

前作、The Notorious Byrd Brothers製作時に、デビッド・クロスビーが脱退、そしてアルバム完成後にドラムのマイケル・クラークが脱退と、ついに残り２名のThe Byrdsとなってしまった。

(左から、新加入のドラム担当のケビン、新加入のグラム、そしてロジャーとクリス)

そこでカントリー系のミュージシャン、グラム・パーソンを加入させ、そして彼の意向を大幅に取り入れ次作のアルバムの制作ベクトルはカントリー・ミュージックへと 。

因みに交通事故から復帰したディランは１９６７年にカントリー系フォーク・ロック・アルバム、John Wesley Hardingを制作。同年Buffalo Springfield も傑作アルバム、Buffalo Springfield Againを世に出し、さらにディランは更にカントリー寄りのアルバム、Nashville Skylineを１９６９年に出す。

これらのムーブメントが、カントリー・ロックという新しいジャンルを広め、CS&N、Neil Young、Poco、The EaglesやLoggins & Messinaなどが続くこととなる。

この新生Byrdsのアルバム、Sweetheart Of The Rodeo は大ヒットというわけには行かなかったものの、後のフォロワーに大きな影響を与えたアルバムの一つといえる。

収録されているYou Ain't Going Nowhereって歌のタイトルじゃないけれど、どこも行く宛が無い今日この頃！

(一曲目にシングル・カットされたディラン作のカントリー・ナンバー、You Ain't Going Nowhereが収録されている)

ヨーロッパ特急

ドイツのテクノ・ポップのパイオニア、Kraftwerkの元かつ創設メンバーだったフローリアン・シュナイダー氏がお亡くなりになった。

時代の最先端を行くシンセによる無機的かつシンプルなフレーズの繰り返しが延々と続き、ヒット・チャートに登場するような一般受けする芸風ではなかったが、ミュージシャンや評論家からは結構肯定的な支持を受けていたと思う。

本日は追悼の意として１９７７年彼らの傑作、Trans-Europe Expressでも。

(向かって右から２番目がシュナイダー氏)

明るい未来を映し出すような端整な顔つきの４人組のレトロ風ポートレートはジャケ買いしたくなるほど心をくすぐる。

レコードに針を落とすと、其の単調な展開に私のハート・ビートも呼応してやがて穏やかなウエーブに。

そして心に平安が訪れる。

ただ、あまり何度も繰り返し聴き込むとついうっかりと居眠りしてしまうかも…

(パープル・キャピトル・レーベルは１９９３年の再発盤)

レリビー

１９７０年５月８日金曜日、明後日の金曜日に英盤発売５０周年を迎えるアルバム、Let It Be。

早いもので、あれからもう５０年も経ったのか。

他のアルバムはまだ小さかった事から後追いで聴いたためそれぞれの発売時の記憶は全くないが、Let It Beだけはおぼろげな記憶が …

確かテレビのコマーシャルで見たような…　Let It Beの映画の宣伝だったか、それとも東芝のステレオ・セットの宣伝かなんかで登場したんだっけ？

丸刈りの少年が、意味も理解せずレリビ〜、レリビ〜ってステレオの前に鎮座してお経を唱えるが如く一緒に歌った。

あれから５０年経って今一度ステレオの前で歌おうではないか！

レリビ〜、レリビ〜　♪♪

容姿は変わったけど、発音は変わりばえしないね。

Let It BeのLPレコードの価格がまだ二千円だったあの頃