本日は１９７３年のアート･ガーファンクルのファースト･アルバム、Angel Clareでも。
(ギターにラリー・カールトンやディーン・パークス、ドラムスにジム・ゴードン、キーボードにはラリー・ネクテルやマイケル・オマーティアンら腕利ミュージシャンが起用されている。またゲスト・ミュージシャンとしてポール・サイモン以外にジェイ・ジェイ・ケール、ジュリィー・ガルシアにカール・レイドルなど南部ルーツ系が登場しているのも興味深い。)
S&G時代のBookendsからプロデュースを手掛けてきたロイ･ハリーを共同プロデューサーに迎え、ポール・サイモン以外の外部作家の作品をそれまでのイメージをあまり逸脱せずにソロ・シンガーとして表現していくコンセプトのアルバム。
選曲もよくアルバムは全米５位、アルバムからカットされたシングルもそこそこ売れた。
ゴロゴロしていないで動け！と言われ重い体を動かしようやく部屋の清掃とゴミ出し完了！
慌ただしい年末、アートのAngelな歌唱には心が癒されました。
真っ暗なステージにスポット・ライトが当てられ、二人の姿が浮かび上がる。
２００２年に登場したアルバムはサイモンとガーファンクルのホーム・グラウンドでもあるニューヨークでの１９６７年の公演を収録した、Live Form New York City。
初期３枚のスタジオ・アルバムから選曲されたこのアルバム、二人のコーラスにポールのアコギが絡むシンプルなステージではあるがスタジオ録音よりも瑞々しさを感じさせる。
特に日々瑞々しさを失っていくオイラがLeaves That Are Green(木の葉は緑)なんか聴くとまだまだ世間知らずで自由だった昔を思い出しグッとくるものがあるね。
本日は１９７０年に発売された、サイモンとガーファンクルの５枚目のオリジナル・アルバムにして彼らの最終作、Bridge Over Troubled Waterでも。
ファンにとっては名曲ばかりが詰まったアルバム。いわゆる捨て曲なしで何度聴いても聴き飽きない。
個人的に印象に残るのはニューヨークの少年の二人のメロディアスなコーラスを多重録音で被せた箇所かな？ 後の１０ccのI’m Not In Loveやビリー・ジョエルのJust The Way You Areなんかを思い起こす。
世界中のあちこちで相変わらずドンパチとやっている。
首を突っ込みアレコレ言えるほどの正確な実情の認識や知識を持ち合わせてはいないし、恥ずかしながら遠い彼方国の話であるが故にイマイチ切迫感はない。
それであっても、なんとか当事者同士が折り合いをつけて取り敢えず停戦って事にならないものだろうかと願う今日この頃。
本日は１９６６年のサイモンとガーファンクルの３枚目のアルバム、Parsley, Sage, Rosemary And Thymeがでも。
今回は、前作の少々やっつけ仕事感のあったレコーディングとは異なり、アーティスト主導でお金と時間をかけて丁寧に制作された。
みずみずしさ溢れる中々の仕上がりで、全米チャート４位の大ヒット作となった。
特にこのアルバムに収録された7 O’Clock News/Silent Nightが印象的…
左のチャンネルからピアノ伴奏を伴った彼らのsilent Nightが聴こえ、右からは７時のニュースと称す当時の政治や社会関連のニュースの朗読が流れる。
公民権法案、睡眠薬オーバー・ドーズのよるコメディアンの死亡、マーチン・ルーサー・キング牧師のデモ行進、シカゴの殺人鬼、議会におけるベトナム反戦活動や元副大統領のニクソンによる反戦活動非難の演説などシリアスで暗い現実を映し出していた。
また二つの歌が組み合わさったScarborough Fair/Canticleも、裏の歌は反戦歌みたいな感じだ。
国民性の違いなんかも関係していると思え日本ではあまり見られない光景なのだが、アメリカの俳優や歌手は結構よく政治に関して発言し、大統領選挙なんかでも自身の支持する候補者を積極的に応援する。
彼らも７０年代の始め、共和党大統領候補ニクソンに対抗して民主党から出て選挙に敗れたマクガバンをかなり応援していたような話を聞いた。
３つの香辛料の名称からなるアルバム・タイトルからは推測出来ない彼らのこの様な側面も理解してこのアルバムを楽しめれば…
歳をとるとひとりごとが多くなる。
立ち上がる時でさえ、誰もいないのに”よいしょ”って自分に語りかけるが如くいつも声に出して言ってるね。
本日はポール・サイモンの１９７３年のソロ２作目, There Goes Rhymin’ Simon(ひとりごと)でも。
彼のつぶやく感じの歌唱が”ひとりごと”って言う邦題に繋がったのだろうか？
それはさておき、サイド−B
の１曲目の“アメリカの歌”を除いては、デュオ時代とは異なる芸風が確立したみたいで…
プロデューサーにはS＆G時代とソロ１作目のロイ・ハリーではなく、後のビリー・ジョエルのなどのプロデュースでおなじみのフィル・ラモーンを共同プロデューサーに起用し、マッシュル・ショールズ・スタジオの腕利きセッション・プレイヤーをバックにレコーディングを敢行した事からS＆G時代のフォーク・ロックとは一味違う雰囲気のAOR風味の素晴らしいアルバムが完成したと言えるのでは。
アルバムからシングル・カットされた 某国営放送局の放送禁止歌 “コダクローム”と “母からの愛のように”が全米２位、アルバムも 同じく全米２位で更にグラミー２冠。と快進撃。
すげ～ってば、それじゃオイラもひとりごとでも。
まあ、オジンのひとりごとじゃ金にならん！って言われそう。
リラックス出来る曲ばかりで、捨て曲無しの好盤です。
出し汁に鶏肉入れて煮込んで、そこに溶き卵をかけて和える、卵がまだ半熟の状態で丼にもった熱々のご飯の上に盛り付けて完成！
そう今日のお昼は久々に親子丼。そして思い出すのが次の歌。
S&G解散によってデュオの縛りから解放されたポールは、スカに興味を抱きジャマイカへ。
ところがスタジオに集まった現地のミュージシャンはスカはやだね〜、けどレゲエならいいぜって事で、レゲエのリズムでベーシックな音源を録音し、歌詞はまだ完成していなかったので帰国後に歌をダビング。
出来上がった曲は１９７２年にアルバム、Paul Simonからシングル・カットされ大ヒットしたMother And Child Reunion(母と子の絆)。
私の様な食い意地のはった一般庶民なら、チキンと卵で親子丼ですかね。
ところで他人丼となると、Beef And Egg Bowl？それともそのまんまTanin-Donってなるのかな？
サイモンとガーファンクルときたので本日はポール･サイモンでも。
オリジナル･アルバムをじっくり聴くのも良いけど、たまにはベスト･アルバムをさらっと聴くのも悪くない。何しろヒットした曲ばっかりだから馴染みやすい。
ポール･サイモンはCD時代になってから、ベスト物がどんどん出てきて一体どれを聴けば良いのか迷ってしまうが、さらっと聴くなら１９７７年に出たGreatest Hits, Etc.が個人的にはお薦め。
ソロになった１９７２年のPaul Simonから１９７５年のStill Crazy After All These Daysまでの３枚のアルバムから主に選曲されている。この後のアルバムは少しづつ彼の芸風が変わって行くと言うか、それまでのイメージと離れていくような感じがして、個人的には７０年代までの作品だけで十分じゃないかと思う。
ところでアルバム･タイトルに記されたこのEtc.(エト･セトラ)ってどう言う意味なのか？
それはStill Crazy After All These Daysのレコーディングセッションで録音されたものの、アルバムに収録されなかった新曲、Slip Slidn’ AwayとStranded In A Limousinの２曲がこのベスト･アルバムに収録されている事のようで… 後に双方ともシングル･カットされ、Slip Slidn’ Awayが全米５位と大ヒットを記録する。
ポール･サイモンのコレクターからすれば、ベスト物なんてよほどジャケのデザインが凝った優れものでない限りそうそう手が出ない。しかし、オリジナル･アルバム未収録の２曲が本アルバムに収録された事から無視できない代物となった。
即ちGreatest Hits＜その他諸々、エト･セトラの公式が成り立つ。
ちなみに日本独自編集の企画アルバム、FCPA518には、サイドAの２曲目にある筈のStranded In A Limousinが何故か収録されていない。
まあこの方々の場合、ソフト･ロックと言うよりは、フォークもしくはフォーク･ロックと呼ばれるジャンルに近いのではあるが...
サイモンとガーファンクルの１９６９年に日本で発売された４曲入り７インチ･コンパクト盤、コンドルは飛んで行くをちょっと聴いてみる。
(ポールが被っているヤンキースのキャップ。今でこそ当たり前に認識出来るのだが、当時は異国の野球チームのロゴだとは思いも寄らなかった。)
このコンパクト盤は、L P盤の明日に架ける橋からコンドルは飛んで行く、いとしのセシリア、バイ･バイ･ラブにニューヨークの少年の４曲が収録されている。個人的にはこの中ではニューヨークの少年が一番かな？
L P盤購入だとちょっと懐が寂しくなるって感じるだろうし、また７インチ･シングルだとちょっと物足りないと言う向きにピッタリの販売形態で、この７インチ･コンパクト盤を６０年代から７０年代初め頃にレコード屋でしばしば見かけたような。
ちょっと２−３曲聴いてみたいと思えば、今はサブスクやiTunesなんかで最も簡単に聴くことが出来るが、当時はまだまだステレオ･プレイヤーが一般に普及していない時代、この７インチ･コンパクト盤はポータブル電蓄のお供として扱い易いハンディなサイズで、ちょい聴きにはもってこいだった。
この盤を聴く度にもう二度と帰ってこない懐かしき日々を思い出す...
１９７３年のアート･ガーファンクルのファースト･アルバム、Angel Clareはアートとの共同プロデューサーにBookendsからS&Gの作品のプロデュースを手掛けてきたロイ･ハリーを起用したことから、ポール･サイモン抜きのサイモン&ガーファンクルってイメージですかね。
まあソロ･デビュー･アルバムということで、それまでのイメージからあまり逸脱することによって起こるファンからのネガティブな反応は出来るだけを避けるための安全策だったのかな？
アルバムは全米５位、アルバムからカットされたシングルもそこそこ売れたので一安心。
てなことで、ソロアルバム第二弾、Breakawayが１９７５年に登場。
映画の１シーンのような大人の世界ですかね？
あれ？ ジャケからしてAngel Clareのイメージは全くなし。
ここからS&Gから離れたアート個人の新たな魅力を引き出して行く方針だったのか、ボップ路線の売れっ子プロデューサー、リチャード･ペリーを起用し、大人のAORにイメチェン！
新人スティーブン･ビショップ、アルバート･ハモンドにスティービー･ワンダーらの曲をアートらしくうまくカバーしている。
ただS&G再結成かと思わせたポールとの共演、My Little Townが場違いな感じで少々浮いてしまったかな？
年度制をとる日本では１月よりも４月の方が季節の変わり目がより感じられる。
ところで“４月になれば”とくれば私のようなオールド･タイマーなら“彼女は”ってつながる。
ご存じサイモンとガーファンクルの１９６６年の２枚目のアルバム、Sound Of Silenceに収録されたアコギ伴奏だけのシンプルな曲。
１９６４年、満を持して世に出た彼らのデビューアルバム、Wednesday Mornig, 3AMがシンプルすぎたアレンジメントが原因だったのか見事ずっこけたことから、ポールはその後の活動をイギリスに見出そうと渡英し、１９６５年にはThe Paul Simon Songbookなるソロ･アルバムを出すも未だ道開ずの状態だった。
ただディランやバーズなどエレクトリック･サウンドを使ったフォーク･ロックの影響を受けて、アコギ･バージョンをダビングによる電化によって完成しシングル･カットされたSound Of Silence改が全米１位の大ヒットを記録。
ポールがニューヨークに戻り、学業を終了したアート(名門コロンビア大卒業し院に進んで数学のマスター習得、かなりの高学歴に驚く)も加わりレコーディングが開始され、完成したのがこのアルバム、Sound Of Silence。
アメリカ、ステレオ盤ファーストプレスのデザイン。何だか寒風吹き荒ぶ山道に分け入る姿が暗いイメージかな？
このアルバムには色々なジャケ･バージョンがあり、緑のアルバム･タイトルが何だか明るさを感じさせる。
全ての曲を電化したのではなく、数曲はシンプルなそれまでのアコースティック･バージョンでメリハリを付けたのが良かったのかも… アルバムも全米２１位と人気グループに仲間入りを果たした。
“４月になれば彼女は”って曲は前作を継承するアコギ伴奏のシンプルな曲ではあるが、その後の映画”卒業”のサントラ盤にも登場する彼らにとって代表曲の一つ。
４月になれば、きっと彼女は帰ってくる…
そう希望に満ちた月でなのである。
気温が日中３０度を上回ることも少なくなり、涼しく快適な日々が続く。
秋の夜長に１９６４年に出たサイモン&ガーファンクル名義のデビュー･アルバム、水曜日の朝、午前３時でも聴いてしんみりとした気分に。
１９６４年頃といえば、後にブリティシュ･インヴェイジョンと呼ばれる時代が始まり、イギリスからビートルス、ストーンズやその他数多くのビート･バンドが大挙してアメリカに。ちょっとした音楽革命を起こした。
そんな時代だったからか、アコースティック･サウンドが基本のこのアルバムは地味と捉えられたのか売れ行きは芳しくなく、気落ちしたポールはヨーロッパへ放浪の旅に。
彼らの人気が出たのはご存知サウンド･オブ･サイレンスのアコースティック･バージョンにエレキとドラムをダビングし流行りのフォーク･ロック仕立てにしたことからで、それが大ヒットに繋がりその後不動の地位を築く事に。
ちょうどその頃私は小学校の低学年だった。
当然サイモン&ガーファンクルなんて全く知らず、さらにこのアルバムは少々地味な印象だった事から、後に彼らの事を知りレコードを買い集め始めるも一番後回しになったアルバム。
しかし今このアルバムじっくり聴けば子供の頃とは違った印象に。
特にタイトル曲の水曜日の朝、午前３時なんてノスタルジックな雰囲気満載で何故か涙腺が緩んで仕方がない。
感傷の秋なのか、それとも単にオジンになったから？
コロナ・ウイルス感染者数もここのところぐっと減って来てあと一息。
明日は週末の土曜日。
なんとなく心に余裕ってものが感じられ、明日の朝は久し振りに瑞々しい朝を迎えられるのではないか。
そんな時前祝いとして取り出しましたるが、サイモンとガーファンクルの１９６４年のメジャー・デビュー・アルバム、Wednesday Morning, 3AM。
(日本盤のジャケ裏、ニューヨークの地下鉄は真夜中でも運行)
スッキリした男性デュオのボーカルにアコースティック・ギターとダブル・ベースの伴奏とシンプルな佇まい。
(シンプルな出立ちのデュオ、ホント飾りっ気なし！)
いまいちインパクトがなかったのか、セール的には惨敗。失意のポールはイギリスへと旅立ち、アートは大学に戻ることになった。
しかしプロデューサー独断によって制作されたSound Of Silenceのエレキによるフォーク・ロック・バージョンがまさかの大ヒット！
彼らは一躍スターとなり、このアルバムも再評価され数年後チャート・インすることとなる。
でも真夜中に音量を絞って聴くならば、エレキ・バージョンよりこのフォーク・バージョンがオススメ。
し〜んとした空間になんとも温かみのある音が彼方から聞こえてくる感じがなかなかよろし〜
懐かしきトラッド・フォークの数々、ご賞味あれ！
１９６８年、S＆Gの映画“卒業”のサントラの7インチ・シングル盤、スカボロー・フェアー。昔中古でシングル盤をまとめ買いした時にこれが紛れ込んでいた。
不思議なことに、英米、及びヨーロッパでは裏面にはApril Come She Willがカップルされているのに、日本盤だけが“５９番街橋の歌”。
しかも、盤はジューク・ボックス仕様の1インチ半の穴が空いた一般的なドーナツ盤もしくは切り抜き式のドーナツ盤ではなく、通常LPもしくは日本仕様の7インチ・コンパクト盤に付いているのと同じ小さな穴だけが設けられている。
こう言うのってちょっと珍しいやつじゃないの？
しかし片手で挟み持つ事が出来ないので、レコード・プレーヤーにセットしたり取り出したりする際非常に難儀する。
嬉しい様な、悲しい様な….
サイモンとガーファンクルのアルバム、Bridge Over Troubled Waterに関する日本独自企画の７インチ、３３1/3回転の第二弾コンパクト盤発見！ タイトルはコンドルは飛んでいく。
収録されている４曲はアルバムからのもので特に珍しくはないが、ジャケに使われている写真が当時のコンサートの模様を写した写真に注目！
ポールがヤンキースのキャップをかぶっていることから、他のメジャー球団とフランチャイズ契約している都市での公演では無いと踏んだ。
そう！地元ニューヨークでのコンサート時のワン・カットでは無いかと妄想しニンマリする。
これぞ奥義！ 何も無いところから楽しみを見つけだす、週末行く宛のない暇人のみが成しえる技。
母ちゃんはパジャマ姿でベッドから転げ落ち警察署に駆け込んだ。
親父はそれを見るなり喚き出す
こいつは違法行為だ！
こいつは違法行為だ！
母ちゃんが見たものは違法行為だ！ってね
おいらの名前が出てくるたびに
母ちゃんは下を向いて地面に唾を吐き
親父とときたら、もしあのガキ捕まえたら
留置場に掘り込んでやる！だって
と歌い出しからヤバそうな内容が。
とっ捕まったけど、そのニュースを聞いた進歩的な牧師さんがやって来て
おいらは自由の身に
とりあえずこれからどこかに行こうとはしてんだけどね
バイバイ、王冠戴く女王様ロージー！
またな、おいらとダチのフリオと一緒にまた学校の校庭でさ
母ちゃんがそこで見たものは一体！
むむ〜、それはコロナの女王ロージーかな？
その正体を私はドラッグかなんかと推測するのだが、肝心のポール・サイモンは答えたところで大した事ね〜って口を閉ざす。
まあなんだっていいじゃん、楽しければと軽快なメロディーに乗って歌われる悪ガキの歌でした。
１９７２年、ポールのソロ・アルバム、Paul Simonからシングル・カットされたMe And Julio Down By The Schoolyard
