記念すべき，うぃんぐす第１回目の練習のショットです。でもこの時は，緊張していて頭がぶっ飛んでいたから，こんな情けない写真しか残せませんでした
。今，研修と出張の合間に自宅に戻って，遅い昼食を食べています。
通常業務だと，出勤から退勤まで原則的に休憩時間ゼロという職種に就いているので，研修・出張の合間は自由に読書等ができて，これはこれで楽しかったりする。
で，今日休憩中（研修中じゃないよん）に「お勉強」したことを，復習も兼ねて文章にしてみます。え～とね。
平行調間の転調について。（三声と四声の和音に混同・勘違いがあると思いますが，それは気にしないで下さい。）
ＣからＡｍへの転調（♯も♭もつかない）
Ｃ→Ａｍでは「定型・原色，水戸黄門の印籠，金さんの桜吹雪」なので，Ａｍから見てドミナント7であるⅤ7つまりＥ7を入れるとＣ→Ｅ7→Ａｍ。
ところがＣの立場から見るとＥ7はⅢ7に当たり，音階和音じゃない。トニックからの連続感が希薄。Ｅ7はＡｍとはくっつきたがるがＣに「気はない」トホホなＣ。
そこでＢｍ7♭5（Ｃの音階和音Ⅶｍ7♭5なので，多少Ｃに「気がある」）を加えると「Ｃ→Ｂｍ7♭5→Ｅ7→Ａｍ」孤独じゃなくなったＣ。
この場合，
Ｃから見ると「Ｂｍ7♭5→Ｅ7はⅦｍ7♭5→Ⅲ7」だけれど，実はここがキモなんですが，同じものがですね
Ａｍから見ると「Ｂｍ7♭5→Ｅ7はⅡｍ7♭5→Ⅴ7」つまり，定番「ツーファイブ進行」になってる
。で，ついでにＣの後にⅣＭ7であるＦM7を入れると，全体としては「Ｃ→ＦM7→Ｂｍ7♭5→Ｅ7→Ａｍ」。この形だとベース音の配列は「強進行（完全４度上行or完全５度下行）→準強進行→強進行→強進行」となって，最低音部が緊張をはらみつつも安定する。
つまり「Ｃ→Ａｍ」より「Ｃ→ＦM7→Ｂｍ7♭5→Ｅ7→Ａｍ」の方が耳触りがよく洗練されて聴こえる。
これ，さっき本を読んで得た知識です。音としてはずっと前から知っていたけれど，「理」の部分で納得できると，より楽しい
。間違っていたらゴメンナサイということで，仕事してきます。（Take）