広島交響楽団第291回定期演奏会
2009年7月12日(日)
・シベリウス(1865-1957) 悲しきワルツ作品44-1
・糀場富美子(1952-) 未風化の7つの横顔―ピアノとオーケストラのために
・ラフマニノフ(1873―1949) 交響曲第2番ホ短調作品27
指揮:秋山和慶
ピアノ:長尾洋史
2009年7月10日、広島厚生年金会館ホール
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/63/ce/b0458539c4ca080c6a16f8e4bb94c67a.jpg)
・シベリウス
弦の各パートが、それぞれ「音を手渡す」ような感じで曲を繋ぎ、微妙なニュアンスも十分奏でていた。
・糀場富美子
最初と最後に打ち鳴らされる鐘の音がこの曲のモチィーフだ。
冒頭、日々の安穏とした生活を思わせる鐘が鳴らされる。一転、その鐘は原爆、その後の喧騒を思わせる激しい楽曲により打ち消され、最後は鎮魂を思わせる静かな鐘が打ち鳴らされる。
12音技法の曲ではないと思うのだが、シェーンベルクの「ワルソーの生き残り」を思わせる部分がある。原爆への怒り、恐怖、怨念・・いや不条理を表現するには無調という手法も確かにありそうだ。
・ラフマニノフ
ラフマニノフの交響曲を聴くのは初めてだ。しかし、2番と聞いて、主題メロディが直ぐに頭に浮かんだから、再生音楽では何度も聞いていたのだろう。
第3楽章、秋山の指揮は歌わせ、歌わせる。穏やかで大きな波に身も心もまかせているかのようだ。酔った心地になる。(いや、実は演奏の前に友達と飲んだ。その友達は、ふと見ると、コックリコックリしている。酒と音楽に本当に酔ったようだ。)
第4楽章、一転軽快なテンポになり、クライマックスへと続く、めくるめくズムに体が震えだし、最後は硬直し、「ブラボー」が言えなかった。
この日の広響は、弦、特に低弦がよく響いた。ベースは7人と何時もより1人多く、交響楽団の基本はやはり弦だと再認識させられた。全体に破綻もなく、良く訓練されている印象だ。
広響で、これほど感動した演奏は、めったにない。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/22/a2/2b9eda5ad4af7801298f60dfed2d5131.jpg)
(2009年8月8日、追記)
7日付けの朝日新聞に、星野学の音楽評論が出ていた。(作曲者の「責任」に喝采)
朝日新聞に、広島交響楽団の演奏会の評が出たことがあるかどうか、私には記憶がない。
8.6の時期であり、原爆をテーマにする演奏だったので、1か月も前の演奏会にもかかわらず、掲載したのだろうか。
一部を抜粋する。
「美術作品が展示場所によって趣を変えるように、音楽作品も響く場所が特別な感興を呼び起こすことがある。」
「冒頭、鐘のようなチューブラベルの音型にピアノが呼応する。同じミとドなのに複雑な倍音がからみあい、うねる。その溶け合わぬさまが聴き手を不条理の世界へいざなう。第3楽章でハープとピアノに現れる秒針のような音型は、一瞬にして命を奪われた人々が失った時か。激し和らぎ「語る」ピアノに寄り添う管弦楽が色を変え、聴き手の想像力をかきたてる。」
「風化しつつある被爆の記憶、依然残る核への脅威へのいらだち・・。その結節点が実感できる街だからこそ、この日の感動は生まれたように思う。
「デザイナーの三宅一生が、黙してきた原爆体験を米紙に寄稿し、オバマ大統領に広島訪問を呼びかけた。大統領の核廃絶演説に触発され、『個人的、倫理的責任をかつてないほど感じた』という。糀場の創作もまた、一つの『責任』の果たし方に違いない。」
実に見事な評論と思う。
被爆地広島で核廃絶の声を上げることが特別な意味を持ち、全世界に響き渡ることになるという確信を持った。
2009年7月12日(日)
・シベリウス(1865-1957) 悲しきワルツ作品44-1
・糀場富美子(1952-) 未風化の7つの横顔―ピアノとオーケストラのために
・ラフマニノフ(1873―1949) 交響曲第2番ホ短調作品27
指揮:秋山和慶
ピアノ:長尾洋史
2009年7月10日、広島厚生年金会館ホール
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/63/ce/b0458539c4ca080c6a16f8e4bb94c67a.jpg)
・シベリウス
弦の各パートが、それぞれ「音を手渡す」ような感じで曲を繋ぎ、微妙なニュアンスも十分奏でていた。
・糀場富美子
最初と最後に打ち鳴らされる鐘の音がこの曲のモチィーフだ。
冒頭、日々の安穏とした生活を思わせる鐘が鳴らされる。一転、その鐘は原爆、その後の喧騒を思わせる激しい楽曲により打ち消され、最後は鎮魂を思わせる静かな鐘が打ち鳴らされる。
12音技法の曲ではないと思うのだが、シェーンベルクの「ワルソーの生き残り」を思わせる部分がある。原爆への怒り、恐怖、怨念・・いや不条理を表現するには無調という手法も確かにありそうだ。
・ラフマニノフ
ラフマニノフの交響曲を聴くのは初めてだ。しかし、2番と聞いて、主題メロディが直ぐに頭に浮かんだから、再生音楽では何度も聞いていたのだろう。
第3楽章、秋山の指揮は歌わせ、歌わせる。穏やかで大きな波に身も心もまかせているかのようだ。酔った心地になる。(いや、実は演奏の前に友達と飲んだ。その友達は、ふと見ると、コックリコックリしている。酒と音楽に本当に酔ったようだ。)
第4楽章、一転軽快なテンポになり、クライマックスへと続く、めくるめくズムに体が震えだし、最後は硬直し、「ブラボー」が言えなかった。
この日の広響は、弦、特に低弦がよく響いた。ベースは7人と何時もより1人多く、交響楽団の基本はやはり弦だと再認識させられた。全体に破綻もなく、良く訓練されている印象だ。
広響で、これほど感動した演奏は、めったにない。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/22/a2/2b9eda5ad4af7801298f60dfed2d5131.jpg)
(2009年8月8日、追記)
7日付けの朝日新聞に、星野学の音楽評論が出ていた。(作曲者の「責任」に喝采)
朝日新聞に、広島交響楽団の演奏会の評が出たことがあるかどうか、私には記憶がない。
8.6の時期であり、原爆をテーマにする演奏だったので、1か月も前の演奏会にもかかわらず、掲載したのだろうか。
一部を抜粋する。
「美術作品が展示場所によって趣を変えるように、音楽作品も響く場所が特別な感興を呼び起こすことがある。」
「冒頭、鐘のようなチューブラベルの音型にピアノが呼応する。同じミとドなのに複雑な倍音がからみあい、うねる。その溶け合わぬさまが聴き手を不条理の世界へいざなう。第3楽章でハープとピアノに現れる秒針のような音型は、一瞬にして命を奪われた人々が失った時か。激し和らぎ「語る」ピアノに寄り添う管弦楽が色を変え、聴き手の想像力をかきたてる。」
「風化しつつある被爆の記憶、依然残る核への脅威へのいらだち・・。その結節点が実感できる街だからこそ、この日の感動は生まれたように思う。
「デザイナーの三宅一生が、黙してきた原爆体験を米紙に寄稿し、オバマ大統領に広島訪問を呼びかけた。大統領の核廃絶演説に触発され、『個人的、倫理的責任をかつてないほど感じた』という。糀場の創作もまた、一つの『責任』の果たし方に違いない。」
実に見事な評論と思う。
被爆地広島で核廃絶の声を上げることが特別な意味を持ち、全世界に響き渡ることになるという確信を持った。