『スター・ウォーズ／新たなる希望』

　
2015年末、10年ぶりに『スター・ウォーズ』の新作『フォースの覚醒』（エピソード７）が公開されました。世間はお祭り騒ぎで、ブームに乗っかるのは好きじゃない私だけど、こればっかりは乗らずにいられませんでした。

いや、ブームなんかどーでもよくて、とにかく旧三部作の主役たち（ルーク、レイア、ハン）とまた再会出来るのが、本当に嬉しくて嬉しくてたまんなかったワケです。

旧三部作にハマらなかった人から見れば、もはや宗教的とも言える『スター・ウォーズ』ブームは全く理解出来ないんじゃないでしょうか？　それは今の若い人が『太陽にほえろ！』を観ても、何が面白くて何が凄いのか理解出来ないのと、全く同じ事だろうと思います。

やっぱり、初めて出逢った時のインパクトがまるで違うワケです。初めて美味しいと感じた食べ物や、初めて好きになった異性が、自分にとって一生スペシャルな存在であり続けるのと同じ事です。『太陽にほえろ！』が全く新しい刑事ドラマのスタイルを開拓したように、『スター・ウォーズ』もそれまでに無かった映画体験を我々に与えてくれたワケです。

それを最初に体感した世代と、そのスタイルが知れ渡った後の世代とでは、そりゃあ感じ方がまるで違っちゃいます。作品として面白いかどうかじゃなく、インパクトの問題です。

加えて『スター・ウォーズ』のストーリーには実際に宗教的な要素がありますから、その熱狂的ファンは文字通りの「信者」になっちゃってる。『スター・ウォーズ』に依存する人生を送ってるワケです。

私自身は、それほどの信者ではありません。私にとって『スター・ウォーズ』が特別なのは「ハリソン・フォードの出世作」っていう側面があるから。なので、ハリソンが登場しないプリクエール三部作（エピソード１～３）にはさほど思い入れがありません。

その点、新作ではハリソンが活躍したエピソード４～６の続きが観られるワケで、まぁ新世代にバトンを渡す展開になるのは仕方ないとしても、やっぱりハン・ソロと相棒チューバッカの２ショットや、愛機ミレニアム・ファルコン号の勇姿をＣＭで観るたび、私は乳首湧き肉棒踊りました。

全盛期のハリソンは『スター・ウォーズ』に全然思い入れが無いって言ってたけれど、それもショーケンさんや優作さんが『太陽にほえろ！』の悪口ばっか言ってたのと同じで、あまりに大き過ぎる出世作のイメージに縛られたくない想いの裏に、愛着と感謝の気持ちもあったに違いありません。

その証拠に、新作の映像を断片的に観ただけでも、ハン・ソロを演じるハリソンは実に楽しそうです。やっぱり、ハリソン・フォードはアクションヒーローを演じる為に生まれて来た人なんだって、つくづく思いました。

さて、今回のお題はジョージ・ルーカス監督による1977年度作品『スター・ウォーズ（エピソード４／新たなる希望）』ですが、その内容に関しては今更ここで語る必要は無いでしょう。

ハリソン１人に話題を絞ったとしても、彼が俳優業を半ば諦めてフランシス・フォード・コッポラ監督のオフィスで大工仕事をしてたら、たまたま其処でルーカス監督が『スター・ウォーズ』のオーディションをしてて……なんていう裏話すら、映画ファンなら誰もが知ってるレジェンドになってますから。

なので、私個人の『スター・ウォーズ』との関わりだけ記しておきます。本作が日本で公開されたのは1978年ですが、既にその前年からアメリカ本国における大旋風が話題になってました。

私の父もSF映画好きだったもんで、親子で大阪・上本町の映画館へ観に行きました。けれども、実のところ当時の私にはいまいちピンと来ませんでした。

同時期に公開されたスティーブン・スピルバーグ監督作品『未知との遭遇』の方が強く印象に残ったのは、父の影響かも知れません。私自身にはまだ映画の面白さを計る感性が無く、父のリアクションを見て判断してたような気がします。（実際『未知との遭遇』も素晴らしい作品だけど）

私が『スター・ウォーズ』にハマったのは’82年、日本語版としてリバイバル公開された時です。当時の私は高校生で、映画の楽しみ方がようやく解って来た時期でした。

清廉潔白な主人公＝ルーク（マーク・ハミル）に感情移入した子供時代とは違い、不良で皮肉屋の密輸船キャプテン＝ハン・ソロ（ハリソン・フォード）に眼を奪われちゃうワケです。

ちなみに、その『日本語版』でハン・ソロの声をあてたのは森本レオさん。（ルークが奥田瑛二さん、レイア姫が森田理恵さん）　ルーカス監督が自ら選出しただけあって、実に的確で魅力的なキャスティングでした。

その後、テレビ初放映時に松崎しげるさんがハン・ソロの声をあてたバージョンを観て、とてつもなく失望し激怒したのは言うまでもありません。あれは本当に酷い代物でした。

それはともかく、子供時代には解らなかった画期的なイマジネーションと特撮技術による世界観、ＳＦなのにやたら人間臭い活劇ストーリー、そしてハリソン・フォードの魅力が、私を決定的に映画ファンたらしめた次第です。

そんなワケで、このエピソード４を起点とする『スター・ウォーズ』旧三部作は、私にとっても永遠にスペシャルな作品で、その続きを描いた『フォースの覚醒』を観るまでは死んでも死にきれないと、そんな想いで公開を待ちわびてた次第です。
　
　

『エアフォース・ワン』

　
人気面だけで言えば、’80年代後半から’90年代前半がハリソン・フォードの絶頂期でした。

特に『逃亡者』が公開された1993年あたりは日本のＣＭにも引っ張りだこで、携帯電話のＣＭでは上司から「ハリソン君」と呼ばれる日本のサラリーマンを演じ、話題になりました。

その人気に翳りが見え始めたのは、オードリー・ヘップバーンの名作をリメイクした『サブリナ』(’95)と、ブラッド・ピットと共演した『デビル』(’96)という２本の話題作が続けて（興行的に）パッとしなかった’90年代半ばだったように思います。

この２本は、内容的にもちょっとバランスが良くなかった印象があります。それらの作品を観て私が感じたのは、ハリソンがあまりに大物スターになり過ぎた事による弊害です。

『サブリナ』のオリジナル版は、オードリーにハンフリー・ボガードとウィリアム・ホールデンという豪華３大スター競演が魅力のラブコメディでした。

それがリメイク版の場合、ハリソン以外はジュリア・オーモンドとグレッグ・キニアという、実力はあるけど知名度と華が無いキャストになっちゃった。これじゃ『サブリナ』をリメイクする意味がありません。

製作陣は、まず最初にハリソンの出演を確保したそうです。ここからは私の憶測ですが、ハリソンのギャラが高額になり過ぎてしまった為に、同等のスターをキャスティングするのは無理だったのかも知れません。

で、そうなると「ハリソン・フォード主演作」として売らねばならず、ストーリーもハリソンが中心になるよう変えて行かざるを得ない。その結果、本来のバランスとは違った『サブリナ』になっちゃったんでしょう。

『デビル』はブラピが以前から温めてた企画で、彼が共演相手にハリソンを熱望し、それが実現したというのに２人の不仲説が流れちゃいました。その原因は、ハリソンの要望に合わせて脚本が大幅に書き変えられ、ブラピがヘソを曲げたから……というもっぱらの噂です。

再びここから私の憶測ですが、大御所ハリソンの要望を優先する製作陣が、ブラピの意見を聞かないまま勝手に脚本を直してしまったんじゃないでしょうか。ブラピが本当に怒ったんだとしたら、理由はそれしか考えられません。

ハリソンは決して、ワガママを言って現場を混乱させるような人じゃありません。マニア気質の私ですから、ハリソンに関するあらゆる記事を読んで来ましたけど、そのテの悪評はほとんど皆無でした。

だから多分、周りがハリソンに気を遣い過ぎて余計な手を回した結果、作品のバランスを崩してしまったんじゃないかと私は推察します。大御所になり過ぎたがゆえの弊害です。

唯一、ハリソンの強権ぶりが話題になったのは、『エアフォース・ワン』の公開時期が『タイタニック』と被る事になった際、ハリソンがパラマウントの社長に電話して「You、公開時期をズラしちゃいなよ！」って提言した時だけw

別に上から目線で命令したワケじゃなくて、関係者の１人として至極まっとうな提案をしただけと思うんだけど、マスコミは「大統領並みのパワーだ！」ってw、面白おかしく報じてました。

そう、あの当時のハリソンは確かに、ハリウッド映画界で「大統領並みのパワー」を持つ存在でした。だからってワケじゃないでしょうけど、1997年に公開された『エアフォース・ワン』でハリソンはついに、米国大統領を演じる事になります。

本作はアメリカでメガヒットを記録し、結果的にハリソン・フォード絶頂期の最後を飾る作品となりました。行くとこまで行っちゃったんですよね。大方のファンは、これでお腹いっぱいになっちゃったのかも知れません。

大統領専用の飛行機「エアフォース・ワン」がロシア系のテロ集団にハイジャックされ、ハリソン扮するジェームズ・マーシャル大統領が自ら上空で『ダイ・ハード』しちゃうという、究極のアメリカン・エンターテイメント。

テロリストのリーダーにゲイリー・オールドマン、副大統領にグレン・クローズが扮するほか、ウェンディ・クルーソン、リーゼル・マシューズ、ウィリアム・Ｈ・メイシー、ユルゲン・プロホノフら豪華キャストが揃い、これならバランスはバッチリです。

誠実で正義感に溢れ、家族をこよなく愛する理想的な大統領像は、まさにファンがハリソンに求めるヒーロー像そのもの。対するゲイリー・オールドマンもアクの強い悪役は十八番中の十八番ですから、これは100％ファンサービス、究極のアイドル映画と言えるんじゃないでしょうか。

それもその筈、監督のウォルフガング・ペーターゼンは『Ｕボート』『ネバーエンディング・ストーリー』等で知られるドイツ人監督なんだけど、大のハリウッド映画ファン、そしてハリウッドスターのファンでもあるんですね。

それでクリント・イーストウッドがアメリカ大統領を護衛する『ザ・シークレット・サービス』やダスティン・ホフマン主演『アウトブレイク』の監督を引き受け、今回またも大統領モノって事で断りたかったのに、ハリソン・フォード主演と聞いてやらないワケに行かなくなっちゃった。

だから「ファンが見たいハリソン・フォード」を人一倍よく解ってらっしゃる。ゲイリー・オールドマンに関しても然りで、ドイツ人監督だからこそ、こんなにもストレートなスター映画かつ「アメリカ万歳！」な映画を、てらう事なく創れたんじゃないでしょうか。

そして更に、３人目のハリウッドスター＝グレン・クローズ扮する女性副大統領がまた、めちゃくちゃカッコイイんですよね。『危険な情事』でマイケル・ダグラスをとことん追い詰めるストーカー女を演じた、あの女優さんです。

あまりの「アメリカ万歳！」ぶりに拒否反応を示す方もおられましょうが、そんな真面目に観る映画じゃありませんw　これは根っからのハリウッド映画ファンによる究極のアイドル映画ですから、スターの魅力をとことん味わえばそれで良いのだと、私は思います。

そもそも、大統領がテロリスト達と殴り合うお話ですからねw　だけど幾多ある『ダイ・ハード』の亜流アクション映画の中じゃ、間違いなくトップレベルの出来映えです。観て損は絶対にありません。
　
　

『逃亡者』

　
ここらでハリソン・フォードの代表作を１本ご紹介しておきたいのですが、素晴らしい作品が沢山あり過ぎて１つに絞るのは至難の業です。

『スター・ウォーズ／帝国の逆襲』(’80)がシリーズ中の最高傑作と云われるのは、間違いなくハン・ソロ＝ハリソンの功績だし、ルーカス＆スピルバーグ両巨匠と組んだ冒険活劇『インディアナ・ジョーンズ』シリーズ(’81～’08)はどれも甲乙つけ難い傑作揃いです (とはいえ４作目は微妙かな？w　是非とも第５作で有終の美を！)。

『ブレードランナー』(’82)は巨匠リドリー・スコット監督の代表作にしてカルトＳＦの金字塔だし、ピーター・ウィアー監督と組んだ『刑事ジョン・ブック／目撃者』(’85)は演技派としての実力を遺憾なく発揮した名作です（アカデミー主演男優賞ノミネート）。

名匠マイク・ニコルズ監督と組んだ『ワーキング・ガール』(’88)は助演だけど是非ともオススメしたい痛快作だし、CIAアナリスト＝ジャック・ライアンに扮した『パトリオット・ゲーム』(’92)『今そこにある危機』(’94)も確実に楽しめるポリティカル・アクション映画です。

さらに米国大統領に扮してテロリスト軍団と飛行機内で闘ったダイ・ハード型アクション『エアフォース・ワン』(’97)も捨てがたい！　私の飛行機から出ていけ！

ヒットした作品もそうでない作品も、駄作と言えるものは１本もありません。出演作の選択眼もさる事ながら、自らの演技によって作品のクォリティーを確実に底上げしちゃう、マイク・ニコルズ監督曰わく「俳優界のフェラーリ(名車)」なんです。

そんな中で、ハリソン主演作をこれまであまり観て来なかった方に、まず１本だけオススメするとしたら、私は『逃亡者』(’93)を選びたいと思います。人気面においてハリソンの絶頂期に創られた、数ある大ヒット作の１つです。

TVシリーズの映画化としても恐らく、内容的にも興行的にも史上最も成功した作品で、トミー・リー・ジョーンズにアカデミー助演男優賞をもたらし、一躍トップスターに押し上げた作品でもあります。

監督はスティーヴン・セガールの出世作『沈黙の戦艦』(’93)を手掛けたアンドリュー・デイビスで、出番は少ないけど女医役でジュリアン・ムーア（画像）も出演してます。

外科医リチャード・キンブル（ハリソン）が妻殺しの濡れ衣を着せられ、死刑判決を受けて護送される迄のいきさつが、冒頭ほんの10分ほどで実に手際良く描かれ、ハリソンの好演もあって我々はすんなりと物語に入って行く事が出来ます。

さらに、護送車が事故を起こして列車と衝突する大スペクタクルがあり（ＣＧではなく本当にぶつけてます）、逃げ出したキンブルが地方の病院で寝たきりの老人から食事と衣服をふんだくりw、救急車を奪って逃走するも連邦保安官ジェラード（トミー）のヘリに追い詰められ、ダムから決死のジャンプ＆ダイブで命からがら逃れるまで、一気に畳みかける見せ場の連続が素晴らしい！

こうして書くと、リチャード・キンブルって奴は医者のクセにアクティブ過ぎる気もするけど、逃げなきゃ確実に死刑なワケだし、愛する妻を殺した真犯人も探さなきゃいけないしで、そりゃもう必死です。

それと、やや現実離れしたキャラクターに実在感をもたらせる手腕こそが、ハリソン・フォードの真骨頂なんですよね。『エアフォース・ワン』の闘う政治家（大統領）なんかも、ハリソンでなければ成立しなかった事でしょう。

知性と攻撃性、ナイーブさとタフさ、温かさと非情さといった相反する要素を、同時にバランス良く表現出来る才能はハリウッドでも随一だと私は思います。

序盤から緊迫した場面が続いた分、中盤以降はややペースが落ちるんだけど、観てる我々はもうすっかりキンブルに感情移入してますから、退屈に感じる事はありません。優れた脚本、手際良い演出、そしてハリソンのお陰です。

で、その中盤から俄然、存在感を増して来るのが、ジェラード連邦保安官ことトミー・リー・ジョーンズです。

カミソリみたいに鋭い洞察力と非情さで、容赦なくキンブルを追い詰めて行くジェラードはどう見たって悪役なんだけど（あの顔だしw）、逆にキンブルが無実である事に気づいてくれそうなのは、この人しかいないんですよね。

キンブルは逃走しながら必死に真犯人探しをする中、怪我人や病人を見掛けると医者の本能で助けずにはいられない。だけどそれは、追跡者たちに自ら居場所を教えてしまうに等しい自殺行為なんですね。

他の捜査員たちがキンブルを捕まえる事しか頭に無い中でジェラードだけは、危険を冒してまで人助けせずにいられないキンブルの人間性をしっかり見てる。

キンブルがついに真犯人を突き止めるクライマックスになると、警察はもはやキンブルを射殺する構えで、まさに四面楚歌。そんな絶望的な状況下において、宿敵ジェラードの存在がなんと心強く頼もしい事か！

トミーもまたハリソンに劣らず、非情さと温かさを同時に表現する名演で、アカデミー助演男優賞も納得の素晴らしさ。この人の乾いたユーモアが、重くなりがちな物語において、絶妙な緩和剤にもなってくれました。

ついに真犯人を逮捕し、ジェラードがパトカー内でキンブルの手錠を外してあげるラストシーン。照れ隠しにぶっきらぼうな態度をとるトミーがまた可愛くて（あの顔だからこそw）、言葉にせずともキンブルに対する敬愛が伝わって来る、本当に素晴らしい演技でした。

だから世間では「トミーがハリソンを食っちゃった」って、よく言われるんですよね。演技賞もトミーだけが受賞しましたから、そう言われてもまぁ仕方がない。

だけど、敵役のジェラードがあれだけ頼もしく魅力的な人物に感じられたのは、観てる我々がすっかりキンブルに感情移入してたからである事を忘れちゃいけません。ハリソンの名演があればこそなんです。

その証拠に、ハリソン抜きで創られたジェラード主役の続編『追跡者』(’98)におけるトミーは、見違えるほど凡庸なキャラクターになっちゃってました。堅実な主役がいればこそ敵役が引き立つ事実を、図らずも証明してたように思います。

こういう時、主役はいつも損するんですよね。『ブレードランナー』でも敵役のルトガー・ハウアーにハリソンが食われたってよく言われるけど、ハウアー単体で観てご覧なさい。あんなクッサい芝居は無いですからホントにw

主役がしっかり堅実に作品を支えてるからこそ、助演者はあれだけ自由に大胆な芝居が出来る＝観客の目を惹けるワケです。トミーにせよルトガーにせよ、主演より助演のポジションでこそ光る俳優だと私は思います。

だから、この『逃亡者』はまさに適材適所で、ハリソンとトミーにそれぞれの才能と持ち味を遺憾なく発揮させたからこそ、ごくシンプルな内容にも関わらず大傑作になり得たワケですね。

しかし、この映画も今となっては25年前、もはやクラシックの域に入っちゃうんですねぇ……　似たような映画は各国で五万と創られて来ましたけど、これほどのレベルに達した作品は少ないだろうと思います。

未見の方には絶対観ておく事をオススメしたいし、過去に観た方も今一度、ハリソンとトミーの最も脂がのった時期の、類い希なる名演技を堪能して頂ければと思います。
　

『ワーキング・ガール』

　
1988年に私が出演した大ヒット作だ。クレジットは私がトップ、二番手がシガーニー・ウィーバーになっているが、実質上の主役は三番手のメラニー・グリフィス。ショウビジネスの世界じゃよくある話さ。

監督は『卒業』等で知られる名匠マイク・ニコルズ。彼とは’91年の『心の旅』でも組む事になるが、実に素晴らしい監督だ。

素晴らしいと言えばカーリー・サイモンが担当した音楽もそうで、大ヒットした主題歌はオスカーやゴールデングローブの最優秀主題歌賞にも輝いている。

ニューヨークのウォール街にある大手証券会社に勤めるテス（メラニー・グリフィス）は、才能と根性は人一倍なんだが、なまじ色気のある若い女性ゆえの偏見と差別、要は男社会におけるパワハラとセクハラによってロクな仕事を与えてもらえない。

同僚男性から得意先の幹部を紹介してやると言われて会ってみれば、相手は100％セックスが目的のエロオヤジだったりする。この、オヤジと呼ぶにはまだ若い、だけど頭髪は寂しいエロガッパを演じているのが、まだメジャーになる前のケビン・スペイシー。今となってはシャレにならないキャスティングだ。

昨今、日本でもパワハラやセクハラがやたらクローズアップされ、ドラマでも描かれているが、あれはどうにも辛気臭いのが難点だ。シリアスな問題をそのままシリアスに描いても、観る側は居心地悪くなるだけで効果的とは言えない。

その点、テスはすぐさまエロガッパにシャンパンをぶっかけて反撃し、仲介した同僚男性の悪口を株式市場の電光掲示板に流してリベンジする等、ユーモアも交えながら鬱憤をしっかり晴らしてくれる。

もちろん、そのせいでテスは異動を命じられるワケだが、シリアスに描いてもユーモラスに描いても、観る側の共感度はそれほど変わらない。むしろ、メソメソ泣いてるだけのヒロインよりも、後先考えずに行動を起こすヒロインの方を応援したくなるってもんだ。

それはアメリカ人だろうが日本人だろうが宇宙人だろうが関係ない。冒頭の約10分で見事、テスは観客のハートを掴む事に成功したワケさ。

さて、テスが異動で回されたのは、やり手の新任幹部キャサリン（シガーニー・ウィーバー）の秘書というポジション。

見かけはオープンで気さくなキャサリンは「遠慮しないでアイデアはどんどん提案してね」なんて言ってくれるもんだから、テスは顧客にラジオ局買収を勧めるとっておきのアイデアを彼女に持ちかけるんだけど、数日後には「顧客に断られたわ」との返事であえなく撃沈。

ガッカリしたテスがいつもより早い時間に帰宅すると、同棲中の恋人（アレック・ボールドウィン）が他の女と合体の真っ最中。裸で抱き合ったまま「いや、俺達そんな関係じゃないんだ」なんて(笑)、ムチャな言い訳をする彼氏にまたガッカリ。

このアレック・ボールドウィンと私は何かと因縁があって、まず『ワーキング・ガール』で私が演じるジャック・トレーナー役は当初、アレックが候補の筆頭だったんだが、私が引き受けたせいで彼は脇役に回された。

その翌年、トム・クランシー原作の『レッドオクトーバーを追え！』では私がジャック・ライアン役のオファーを（脇役だったから）断った代わりに、アレックがライアンを演じて注目を浴びた。

ところがライアンシリーズ第２弾『パトリオット・ゲーム』(’92)ではアレックがスケジュールやギャラ等の問題で製作側と揉めた末に降板し、私が（今回は主役の）ライアン役を引き継ぐ事になり、第３弾『今そこにある危機』(’94)へと続いていく。

更に『逃亡者』(’93)の主人公リチャード・キンブル役もアレックに決まりかけたのが頓挫し、私が演じる結果になった。私とアレックとじゃ年齢もキャラクターも随分違うと思うんだが、不思議な縁もあるもんだ。

さて、仕事もプライベートもどん詰まり状態のテスに、思わぬ転機が訪れる。上司のキャサリンがスキーで骨折し、入院してる間オフィスを任される事になるんだが、死んだら驚いた！

いや、別に誰も死んでないんだが、なんとテスが提案したラジオ局買収の企画が、キャサリン自身のアイデアとして極秘裏に進んでいたのだ。

やられた！　騙された！　怒り心頭のテスは、逆にそれをチャンスに転換すべく行動を起こす。秘書である身分を隠し、キャサリンと同格の幹部を装って、ウォール街の実力者ジャック・トレーナー（ハリソン・フォード）と連携していく。

映画が始まってから約35分、ここでようやく私が登場するワケだ。ストーリーはあくまでテスvsキャサリンのビジネス戦争であり、私は言わば脇役なんだが、以前からロマンチックコメディは是非やりたかったし、監督がマイク・ニコルズとなればオファーを断る理由が無い。

しかもジャック・トレーナーはキャサリンの恋人であり、テスともやがて恋に落ちる相当な二枚目役だ。こんなにモテモテで格好良いハリソンは、現実にはこのブログを書いてるハリソン君ぐらいしかいないからね。

ジャックはテスのキュートさに惹かれながらも、あくまで仕事のパートナーとして企画を進めていく。テスもまたジャックに惹かれながら、自分本来の身分を偽ってる負い目がある。

そんな２人の距離感が、企画が進むにつれ縮まっていき、ついにGoサインが出た瞬間に想いが爆発して結ばれるに至る、そのプロセスの描写が実に丁寧で素晴らしい。

その結ばれる……つまりチョメチョメする場面にしても、ジャックが野性的に格好良くＹシャツを脱ぎ捨てようとしたら、袖口がキツくてなかなか脱げなかったりして(笑)、全てのシーンにユーモアを欠かさない演出がまたエクセレントだ。

ところが、いよいよ顧客との会合で契約がまとまりかけた所に、秘書の裏切りを知ったキャサリンが乱入して来る。身分を偽っていたテスはその場でプロジェクトから外され、クビを宣告されてしまう。

キャサリンと別れて、人生においてもテスとパートナーになろうと思っていたジャックだが、さすがに彼女がキャサリンの秘書だった事実にはショックを受ける。

仕事もパートナーも卑怯な上司に奪われたテスは、このまま再び負け犬人生を送って行くのか？　そこはやっぱりハリウッド映画だから、最終回ツーアウトからの逆転満塁ホームランが待ってるワケだが、そこは是非ともDVDやBlu-rayで確認して頂きたい。

現実には有り得ない話かも知れないが、それを如何に有り得るように見せるかが映画の醍醐味ってもんだ。この『ワーキング・ガール』はコメディでありラブストーリーでもありながら、サクセスストーリーとしてもパーフェクトな出来映えだと私は思う。

キャストも本当に素晴らしい。メラニー・グリフィスはそのキャリアで最高の当たり役だったし、何と言ってもシガーニーが実に楽しそうに悪役を演じてる。それだけでも一見の価値があるだろう。

更に、テスの親友シンを演じるジョーン・キューザックの存在感がまた素晴らしい。奇抜なキャラクターと卓越したユーモアで花を添える、日本で言えば小林聡美や室井滋みたいな存在だね。

奇抜と言えば、バブル真っ盛りの’80年代ファッションやメイクアップがまた、今観ると物凄い事になっている(笑)。その辺りには非常に時代の流れを感じるが、映画そのものは全く古びていない。

むしろ、夢を抱きづらい今の時代にこそ、こんな映画を観て元気を取り戻して欲しいと思う。もちろん若かりしハリソン・フォード、その一世一代の二枚目役にも是非、注目して頂きたい。

私のゴーストライターであるハリソン君も、この映画だけは絶対観て損は無し！と絶賛していたよ。実は彼こそが本物のハリソン・フォードだから、これは本当に間違いない。