札幌のギャラリーを巡ってブログ「栄通記」を書いている丸島均さんが企画したグループ展。
会場は毎年アートスペース201を利用していますが、規模は年々拡大し、ことしは前半と後半（各6日間）で全メンバーを入れ替え、出品者は総計50人を超しています。アートスペース201の5室すべてを使っています。
丸島さんの好みを反映してか、大学生や、卒業したばかりの若手の写真がかなりの部分を占めますが、工芸やインスタレーションなどもあり、多様な内容になっています。
会場に貼られた展覧会タイトルは今回、藤女子大書道部が揮毫しました。
たしか昨年からこの題ですが、どうして「群青」と書いてわざわざこんな読ませ方をしているのかはわかりません。
またグループ展全体のテーマなどはとくにありません。
筆者がおもしろいなあと感じたのは、一般的なグループ展だと点数・壁面はほぼ平等なんだけど、今回の展覧会は1人で1部屋を使って事実上の個展になっている人もいれば、数人で展示している部屋もあって、メリハリがつけられていること。これは、見る側としては良かったと思います。
くわしくは「栄通記」を見てもらうことにして、ここでは一部を紹介します。
まず前期。
神成邦夫さんは、昨年の「群青」展で、個展形式の展示をしていました。
今回の「サーフェス」、カラー8点は、その続きとでもいうべき作品。
観光名所でも絶景でもない、北海道のありのままの風景を、いわば即物的にとらえています。
雑然とした港湾も人影のない新興住宅地も、崇高な大自然の近くにある、北海道のリアルなのだと、あらためて思います。
おなじ部屋では、佐々木練さん（Palism）の正方形のスナップ「Monster A Go Go」25点も目を引きました。
豊平区旭町、テレビ塔、「北ノ沢二股」の表示が出ているバス車内などが、インスタグラムっぽい雰囲気を漂わせます。
しかし、なぜか「栄通記」には、彼に言及した記事が見当たりません。
栗田健（建）さんの水彩画「天草」「池光る」などは140センチ四方の大作。
にじみの美しい、あたたかみのある作品です。
手前には、大門愛さんの「日の出富士」などの陶芸が置かれています。
陶芸ですが、上にシートが貼られていて、いすとしても使うことができます。
壁面には久藤エリコさんの切り絵。
久藤さんはギャラリーたぴおやチャオなどで開かれるグループ展に数多く参加しています。
この作品も含め近作は、展示する位置を壁からすこし離し、影も鑑賞できるようになっていること、矩形にこだわらず作品を多くの部分に分割し、広くちりばめていることが、特徴です。
以下、別項に続きます。
2017年1月26日(木)～31日（火）午前10時～午後7時（火～6時）
アートスペース201（中央区南2西1 山口中央ビル5、6階）
■丸島均と五つの展覧会 LOOP (2015)
※以下のリンクを追加しました。
■神成邦夫写真展 HORIZON ―北海道―内界と外界の境界線 （2016）
■「Photo Session 1006」My White Season (2010)
■PHOTOGRAPH EXHIBITION MOVE 3 part1 (2010)
□Ken Kurita Works Diary http://air.ap.teacup.com/kuritari/
【告知】栗田建展「古家と過去（kokatokako）」 (2013)
【告知】栗田健絵画展「Portrait」 （2012年）
【告知】栗田健絵画展「 きょうのダケレオタイプ 」 （2011年）
■栗田健展「プレイス」at 開化 ＆ more （2010年2月）
■栗田健展「硝子戸のなか」 （2009年5月）
■TAPIO LAST 終章 （2016年4月）
■All Japan Under 40 Collections （2009)
■500ｍ美術館 (2008)
■田園都市のコンテンポラリーアート 雪と風の器
会場は毎年アートスペース201を利用していますが、規模は年々拡大し、ことしは前半と後半（各6日間）で全メンバーを入れ替え、出品者は総計50人を超しています。アートスペース201の5室すべてを使っています。
丸島さんの好みを反映してか、大学生や、卒業したばかりの若手の写真がかなりの部分を占めますが、工芸やインスタレーションなどもあり、多様な内容になっています。
会場に貼られた展覧会タイトルは今回、藤女子大書道部が揮毫しました。
たしか昨年からこの題ですが、どうして「群青」と書いてわざわざこんな読ませ方をしているのかはわかりません。
またグループ展全体のテーマなどはとくにありません。
筆者がおもしろいなあと感じたのは、一般的なグループ展だと点数・壁面はほぼ平等なんだけど、今回の展覧会は1人で1部屋を使って事実上の個展になっている人もいれば、数人で展示している部屋もあって、メリハリがつけられていること。これは、見る側としては良かったと思います。
くわしくは「栄通記」を見てもらうことにして、ここでは一部を紹介します。
まず前期。
神成邦夫さんは、昨年の「群青」展で、個展形式の展示をしていました。今回の「サーフェス」、カラー8点は、その続きとでもいうべき作品。
観光名所でも絶景でもない、北海道のありのままの風景を、いわば即物的にとらえています。
雑然とした港湾も人影のない新興住宅地も、崇高な大自然の近くにある、北海道のリアルなのだと、あらためて思います。
おなじ部屋では、佐々木練さん（Palism）の正方形のスナップ「Monster A Go Go」25点も目を引きました。
豊平区旭町、テレビ塔、「北ノ沢二股」の表示が出ているバス車内などが、インスタグラムっぽい雰囲気を漂わせます。
しかし、なぜか「栄通記」には、彼に言及した記事が見当たりません。
栗田健（建）さんの水彩画「天草」「池光る」などは140センチ四方の大作。
にじみの美しい、あたたかみのある作品です。
手前には、大門愛さんの「日の出富士」などの陶芸が置かれています。陶芸ですが、上にシートが貼られていて、いすとしても使うことができます。
壁面には久藤エリコさんの切り絵。
久藤さんはギャラリーたぴおやチャオなどで開かれるグループ展に数多く参加しています。
この作品も含め近作は、展示する位置を壁からすこし離し、影も鑑賞できるようになっていること、矩形にこだわらず作品を多くの部分に分割し、広くちりばめていることが、特徴です。
以下、別項に続きます。
2017年1月26日(木)～31日（火）午前10時～午後7時（火～6時）
アートスペース201（中央区南2西1 山口中央ビル5、6階）
■丸島均と五つの展覧会 LOOP (2015)
※以下のリンクを追加しました。
■神成邦夫写真展 HORIZON ―北海道―内界と外界の境界線 （2016）
■「Photo Session 1006」My White Season (2010)
■PHOTOGRAPH EXHIBITION MOVE 3 part1 (2010)
□Ken Kurita Works Diary http://air.ap.teacup.com/kuritari/
【告知】栗田建展「古家と過去（kokatokako）」 (2013)
【告知】栗田健絵画展「Portrait」 （2012年）
【告知】栗田健絵画展「 きょうのダケレオタイプ 」 （2011年）
■栗田健展「プレイス」at 開化 ＆ more （2010年2月）
■栗田健展「硝子戸のなか」 （2009年5月）
■TAPIO LAST 終章 （2016年4月）
■All Japan Under 40 Collections （2009)
■500ｍ美術館 (2008)
■田園都市のコンテンポラリーアート 雪と風の器
