本日まで教室はお休みですが、お休みになる前に「夏の課題曲」をだしていました。
私はなるべく季節感のある曲を弾いてもらいたいので、夏らしい曲は毎年掲げています。
声楽は、「浜辺の歌」をソプラノ、アルト、ジャズバージョンのいずれか。
ピアノは涼しいドビュッシーなんでも。
自由に選んでよいとしていましたが、声楽は皆さん自分の分野がわかって選んできていました。
ピアノは「月の光」が人気のようですが、「水の反映」とか「ヒースの茂る荒れ地」もありますよ。
8月後半まだ暑いので、課題曲はこれから練習しましょう。
gooブログが終了することになりました。お世話になりました。
久野久という名前を知っているでしょうか？ピアニストの 中村紘子さんの書いた「ピアニストという蛮族がいる」という本の中に出てくるので、そこで知ったという方も多いと思います。久野久が活躍した時代はまだ、東京音楽学校でも 邦楽で受験する時代で、滝廉太郎が受験までピアノを見たことがなかったという時代でした。その東京音楽学校の先生であった、久野久の演奏はどんなものだったのでしょうか？
日本人特有の真面目さ 努力家で血が滲むような演奏？？？魂が必死で激しく、髪がみだれかんざしがが飛び？？？鍵盤を叩き続けるようなベートーヴェンというエピソードが残っています。
少し オーバーな表現のような気もしますが、激しい大げさな演奏ということは想像はつきます。
実際演奏が残っているのですが、（当時の録音ですので細部はわかりませんが……。）とてもヨーロッパで通用する演奏ではないと思います。まだ西洋音楽が入ってきたばかりの日本では、聴衆も育っていません。残念ながら、久野久はヨーロッパで自死してしまいます。
それから戦後に中村紘子氏はジュリアード音楽院で苦労され、江戸京子氏（小澤征爾の先妻）安川和子氏はパリ音楽院で日本とは全然違う奏法で苦労されたと聞いています。
その方たちが日本に帰ってこられてやっと、日本の西洋音楽が欧米と肩を並べるようになりました。
それと1930年代にナチスの迫害を避けてヨーロッパの一流の音楽家が日本にやってきて、レオニード クロイツァーと、レオシロタというピアニストが日本のピアノのレベルを圧倒的に上げたと言われています。
私が幼児期に一番最初のピアノの先生は レオシロタのお弟子さんで、大学のピアノの先生はレオニード クロイツァツアーのお弟子さんでした
先人たちのご苦労が今に引き継がれ、世界コンクールで日本人が上位に入れるようになったのだと思うと、道を切り開いてくれた方々に感謝です。
猛暑とは本当にこのこと！！
長く？生きてきて暑さには強いはずでしたが、防音室を開けたら35度で・・
30日・31日は5週目でレッスンはお休みで、ピアノを磨いたり、エアコンのフィルターや、空気清浄機のお手入れをしました。この時期小中学生は夏休みでしたが、塾の夏期講習や高校生も学校の補講やら、大学生は試験だとかでお休みする人が多くて、ゆっくり楽譜を探したりできました。（見つからないものが年中続出中！）
一日中エアコンを付けているので、乾燥がひどく寝室にも加湿器を置いています。
ダイキンの空気清浄機は喉肌加湿ができるものですが、一年中蓋を開けているグランドピアノはあまり加湿しすぎるとよくないので、メーターが70％以上にならないようにしています。
元気で猛暑を乗り越えましょう
私の教室の生徒さんは基本的にクラシックを習いに来て、クラシックが好き
だと思っていますが、ちまたでは近年クラシック離れが進んでいるような、クラシックの方がポピュラーをやる時代になってきていると思います。葉加瀬太郎氏や角野隼斗氏（かてぃん）はクラシックでポピュラーもできる人、ジャズの小曽根真氏のモーツァルトやショパンの演奏も素敵ですし、藤井風さんも10代初めはクラシックピアノ練習されてますね。
音楽大学はクラシックを学ぶところだと思っていましたが、私立音大はポピュラー科がクラシック科より定員人数が多かったりの状態です。経営面もあれば、お堅いことを言わない時代の流れもあるのでしょう。
だけれど、この二つの音楽には違いがあり、アプローチの仕方が違う。
すごく簡単に言うとクラシックは型にはめていくこと、ポピュラーは自由にすること。クラシックはその様式があり時代を超越した伝統を重んじる、ポピュラーはその時代その瞬間のグルーヴ感が高揚感としてある。クラシックは型にはめた練習を十分すれば何とか弾けるようになるが、ポピュラーは型がないだけ？自由にやっているだけではなくセンスが物をいう。
どちらがいいのではなく、どちらも感じられれば人生2倍楽しめるはず！
6月のあまりの暑さで、２週間前熱中症？（たぶん）なりました。
吐き気と、頭痛がして、午前中のレッスンが終わりそのまま午後のレッスンまで横になっていましたが治る気配なし。その後2，3日は気分が悪く、治ったかと思うと繰り返すの連続でしたが、だいぶましにはなったようです。
クーラーがあまり好きではなく、厚着をして加湿器を焚いてエアコンを入れる毎日でそれだけでも気分がよくないのですが、外でお仕事をしている方もおられるので贅沢は言えません。
ショパンコンクールの予備予選も終わり、ピティナコンペティション特級部門も決まりかけて世の中は動いているのですが、少しクールダウンです。
昭和の時代とは違う暑さですと、昭和組の生徒さんと話していたのですが、なんとBTSのjホープ、ジンのコンサートに行く生徒さんが二人いて、先生も行かないの？とドームまで行く元気がないと・・・…。
「ソルフェージュ」？って？「リトミック」？どう違うかというご質問がありました。
ソルフェージュとリトミックは目指している目的が違います。
ソルフェージュはフランス語です。世界的に名高い音楽家を輩出しているパリ音楽院にはソルフェージュ科があります。日本の音大の受験にもソルフェージュの試験があります。
ソルフェージュは音楽の基礎能力（楽譜を読む力、音感、リズム感など）を高めることが目的で、音楽そのものの上達を目指します。
一方、リトミックは音楽と身体的動作を組み合わせ、感覚機能や表現力、コミュニケーション力などのヒューマンスキルを育てることが主な目的で、音楽はそのための手段となっています
どちらも幼児の音楽教育にとって大切ですが、ソルフェージュは「音楽の基礎力」、リトミックは「音楽を通じた総合的な人間力」を育てる点が大きな違いです。ソルフェージュはお勉強的な要素が強く、リトミックは体を使う運動的な要素があるようです。
どちらも似ているようで、目的が違うのでリトミックはかなり小さいお子さんからできますし、ある程度大きなお子さんでピアノ等楽器をしたい場合はソルフェージュから学ぶという選択があります。
ちなみに、うちの教室は「音大受験のソルフェージュ」のほか、「幼児のためのプレピアノランドコース」でリトミックを取り入れたソルフェージュをしています。
発表会がおわり色々な感想が聞かれました。
ドレスの貸し出し、
最終チェックの演奏録音
レポートに全員コメントを書く
2台合わせ、伴奏合わせ
ｅｔｃ．
来年の会場探し。
いろいろ同時進行の日々。
外は桜が散っていつの間にか新緑に
3月
お雛様一夜飾はいけないと思いながらまだ出しっぱなし。
お雛様アレンジは花が持つまで！
ピティナ（全日本 ピアノ指導者協会）から コンペティションの説明会のアーカイブを見てくださいとメールが！
税務署から確定申告は スマホからやってください とハガキが！
発表会の準備しなくちゃ！
体験レッスンの申し込みが入ってる！
幼稚園から大学生までの新学期のレッスンスケジュール調整をしなくては！
シューマン研究会の課題曲やっていない！
頭が回っていかない🌀
そんな中で 今年のショパンコンクールのエントリー メンバーが発表されて、藤田さん 牛田さん 出ないなぁ、前回出てた京増さんや何人かのお名前を再発見。
亀井聖矢（かめいまさや）さん出るんですね。ロン・ティボーで1位を獲得して人気ピアニストになっていますし5月のエリザベート国際コンクールにエントリーしていたのでまさかと思っていました。楽しみなのですが、私にとっては ファイナルの課題曲 に「幻想ポロネーズ」が追加されたということが！！
今までのファイナルの課題曲はショパンのコンチェルトでこれはショパンが20歳の作品。でも 幻想ポロネーズは最晩年の作品。
いつも若い子に弾けるの？私の中では ホロヴィッツの演奏が最高で、酸いも甘いも 分かった人生を振り返る おじいちゃんに？弾いてほしい曲。
しっかり聞かせてもらいましょう。
今年もショパン国際ピアノコンクールが開催されます。
コンクールは才能を持った人が努力をして、もって生まれたコンクール体質？で勝ちに行くというまあ過酷なところで、生徒さんたちが受ける国内コンクールではないのでいつも気軽に楽しんでいます。（すいません
）
前回のショパンコンクールで音大出身者でない方がずいぶん出られていました。私の押していた沢田省吾さんも医学部の学生で今もってどちらもしているダブルメジャー！
沢田さんの師の言葉がすごく共感できて「あなたは評価されたいという次元とは別のところにいるので、あなたの音楽には自由がある。素晴らしいことなので今後も医学もピアノもどっちもやりなさい」
自由がある！いい言葉ですね。ピアノだけ専門にする意義ももちろんあるけれど、がんじがらめになることがあるのです。選択技は多くあった方がいいと思います。それだけ豊かになれます。私がいつも歌も歌えてピアノも弾けて両方できるようにと生徒さんにいっているのは、私がそうだったからです。ピアノに疲れたら？歌の練習をして逃げ道？を持っていたから続けられたことと、私もご指導いただいた先生方に両方することに理解をしていただいていたから。
私がバッハのセミナーを10年受けている上杉先生も病院長でピアニストです。
そして、前回のショパンコンクール セミファイナリストの角野隼人さんもそこでの葛藤があったとのこと。でも自分の枠を決めないで、自分の信じる道を歩んで欲しいと切に願っています。
