猛暑とは本当にこのこと！！
長く？生きてきて暑さには強いはずでしたが、防音室を開けたら35度で・・
30日・31日は5週目でレッスンはお休みで、ピアノを磨いたり、エアコンのフィルターや、空気清浄機のお手入れをしました。この時期小中学生は夏休みでしたが、塾の夏期講習や高校生も学校の補講やら、大学生は試験だとかでお休みする人が多くて、ゆっくり楽譜を探したりできました。（見つからないものが年中続出中！）
一日中エアコンを付けているので、乾燥がひどく寝室にも加湿器を置いています。
ダイキンの空気清浄機は喉肌加湿ができるものですが、一年中蓋を開けているグランドピアノはあまり加湿しすぎるとよくないので、メーターが70％以上にならないようにしています。
元気で猛暑を乗り越えましょう
私の教室の生徒さんは基本的にクラシックを習いに来て、クラシックが好き
だと思っていますが、ちまたでは近年クラシック離れが進んでいるような、クラシックの方がポピュラーをやる時代になってきていると思います。葉加瀬太郎氏や角野隼斗氏（かてぃん）はクラシックでポピュラーもできる人、ジャズの小曽根真氏のモーツァルトやショパンの演奏も素敵ですし、藤井風さんも10代初めはクラシックピアノ練習されてますね。
音楽大学はクラシックを学ぶところだと思っていましたが、私立音大はポピュラー科がクラシック科より定員人数が多かったりの状態です。経営面もあれば、お堅いことを言わない時代の流れもあるのでしょう。
だけれど、この二つの音楽には違いがあり、アプローチの仕方が違う。
すごく簡単に言うとクラシックは型にはめていくこと、ポピュラーは自由にすること。クラシックはその様式があり時代を超越した伝統を重んじる、ポピュラーはその時代その瞬間のグルーヴ感が高揚感としてある。クラシックは型にはめた練習を十分すれば何とか弾けるようになるが、ポピュラーは型がないだけ？自由にやっているだけではなくセンスが物をいう。
どちらがいいのではなく、どちらも感じられれば人生2倍楽しめるはず！
6月のあまりの暑さで、２週間前熱中症？（たぶん）なりました。
吐き気と、頭痛がして、午前中のレッスンが終わりそのまま午後のレッスンまで横になっていましたが治る気配なし。その後2，3日は気分が悪く、治ったかと思うと繰り返すの連続でしたが、だいぶましにはなったようです。
クーラーがあまり好きではなく、厚着をして加湿器を焚いてエアコンを入れる毎日でそれだけでも気分がよくないのですが、外でお仕事をしている方もおられるので贅沢は言えません。
ショパンコンクールの予備予選も終わり、ピティナコンペティション特級部門も決まりかけて世の中は動いているのですが、少しクールダウンです。
昭和の時代とは違う暑さですと、昭和組の生徒さんと話していたのですが、なんとBTSのjホープ、ジンのコンサートに行く生徒さんが二人いて、先生も行かないの？とドームまで行く元気がないと・・・…。
「ソルフェージュ」？って？「リトミック」？どう違うかというご質問がありました。
ソルフェージュとリトミックは目指している目的が違います。
ソルフェージュはフランス語です。世界的に名高い音楽家を輩出しているパリ音楽院にはソルフェージュ科があります。日本の音大の受験にもソルフェージュの試験があります。
ソルフェージュは音楽の基礎能力（楽譜を読む力、音感、リズム感など）を高めることが目的で、音楽そのものの上達を目指します。
一方、リトミックは音楽と身体的動作を組み合わせ、感覚機能や表現力、コミュニケーション力などのヒューマンスキルを育てることが主な目的で、音楽はそのための手段となっています
どちらも幼児の音楽教育にとって大切ですが、ソルフェージュは「音楽の基礎力」、リトミックは「音楽を通じた総合的な人間力」を育てる点が大きな違いです。ソルフェージュはお勉強的な要素が強く、リトミックは体を使う運動的な要素があるようです。
どちらも似ているようで、目的が違うのでリトミックはかなり小さいお子さんからできますし、ある程度大きなお子さんでピアノ等楽器をしたい場合はソルフェージュから学ぶという選択があります。
ちなみに、うちの教室は「音大受験のソルフェージュ」のほか、「幼児のためのプレピアノランドコース」でリトミックを取り入れたソルフェージュをしています。
発表会がおわり色々な感想が聞かれました。
ドレスの貸し出し、
最終チェックの演奏録音
レポートに全員コメントを書く
2台合わせ、伴奏合わせ
ｅｔｃ．
来年の会場探し。
いろいろ同時進行の日々。
外は桜が散っていつの間にか新緑に
3月
お雛様一夜飾はいけないと思いながらまだ出しっぱなし。
お雛様アレンジは花が持つまで！
ピティナ（全日本 ピアノ指導者協会）から コンペティションの説明会のアーカイブを見てくださいとメールが！
税務署から確定申告は スマホからやってください とハガキが！
発表会の準備しなくちゃ！
体験レッスンの申し込みが入ってる！
幼稚園から大学生までの新学期のレッスンスケジュール調整をしなくては！
シューマン研究会の課題曲やっていない！
頭が回っていかない🌀
そんな中で 今年のショパンコンクールのエントリー メンバーが発表されて、藤田さん 牛田さん 出ないなぁ、前回出てた京増さんや何人かのお名前を再発見。
亀井聖矢（かめいまさや）さん出るんですね。ロン・ティボーで1位を獲得して人気ピアニストになっていますし5月のエリザベート国際コンクールにエントリーしていたのでまさかと思っていました。楽しみなのですが、私にとっては ファイナルの課題曲 に「幻想ポロネーズ」が追加されたということが！！
今までのファイナルの課題曲はショパンのコンチェルトでこれはショパンが20歳の作品。でも 幻想ポロネーズは最晩年の作品。
いつも若い子に弾けるの？私の中では ホロヴィッツの演奏が最高で、酸いも甘いも 分かった人生を振り返る おじいちゃんに？弾いてほしい曲。
しっかり聞かせてもらいましょう。
今年もショパン国際ピアノコンクールが開催されます。
コンクールは才能を持った人が努力をして、もって生まれたコンクール体質？で勝ちに行くというまあ過酷なところで、生徒さんたちが受ける国内コンクールではないのでいつも気軽に楽しんでいます。（すいません
）
前回のショパンコンクールで音大出身者でない方がずいぶん出られていました。私の押していた沢田省吾さんも医学部の学生で今もってどちらもしているダブルメジャー！
沢田さんの師の言葉がすごく共感できて「あなたは評価されたいという次元とは別のところにいるので、あなたの音楽には自由がある。素晴らしいことなので今後も医学もピアノもどっちもやりなさい」
自由がある！いい言葉ですね。ピアノだけ専門にする意義ももちろんあるけれど、がんじがらめになることがあるのです。選択技は多くあった方がいいと思います。それだけ豊かになれます。私がいつも歌も歌えてピアノも弾けて両方できるようにと生徒さんにいっているのは、私がそうだったからです。ピアノに疲れたら？歌の練習をして逃げ道？を持っていたから続けられたことと、私もご指導いただいた先生方に両方することに理解をしていただいていたから。
私がバッハのセミナーを10年受けている上杉先生も病院長でピアニストです。
そして、前回のショパンコンクール セミファイナリストの角野隼人さんもそこでの葛藤があったとのこと。でも自分の枠を決めないで、自分の信じる道を歩んで欲しいと切に願っています。
生徒さん２名からラヴェルを弾きたいとのご所望がありました。
ラヴェルはドビュツシーとともに印象派とひとくくりにされることが多いですが、ラヴェルの音楽は和声的には新しくても厳格な新古典主義の一面も感じられます。ドビュッシーのほうが初心者なら選びやすい曲が多いかな～と思いながら「亡き王女のためのパヴァーヌ」をYouTubeで探していたらラヴェル自身の演奏にヒット
としてしまいました
発表会の曲を探しながら、バッハやベートーヴェンの曲は永遠に不滅だし、若い新しい作曲家の曲も聴きながら、検索するととんでもないもの？が上位に出てきている。これは他の物を検索するときも感じることですが、半分は嘘だなと上位に出ているものは、検索しやすいように何らかの要素で上に上がっているわけで、それが正しいでもなんでもなく、動画をたくさんあげてるとか、面白いので弾いてみた？系でスクロールしても私の希望しているものがなかなか出てこない。
発表会のアナリーゼレポートを毎年提出してもらっていますが、そこの参考文献のところで皆さんYouTubeと書いていますが、だれの演奏を聴いたかいつもきいています。
私のようなオールドエイジだとベートーヴェンはバックハウス、ケンプ、グルダ、シュナーベル等が自然に出てくるのだが、検索するとそれ誰～？新しいピアニストを聴くのもいいのですが、ひととおり聞いておくべきものがあり、それを教えることも伝統芸術を教えるものの役割ではないかと思います。
ちなみに、楽譜検索もYouTubeも原語のスペルで検索したほうが良い情報がヒットします。
