今年も春霞の中、桜前線が通過中

遠く春霞むなか、満開の桜街道を描きました。

桜街道とか桜並木などを描くに当たり私が最も衝撃を受けたのは、

柴崎春通先生が６年前アップされていた

「watercolor demonstration/Sakura(cherry blossom)  水彩画～桜」

というyoutube動画です。

初めて見たときは、サイズは普通なのに、画面いっぱいに広がる、

そのスケールの大きさや躍動感に、ただただ感嘆あるのみでした。

模写はしたいけど、直ぐには飛びつけず、

先生の、桜の描き方の基本的なネット上の講座をしばらくやった後、

3年前の拙ブログ「桜前線真っ只中！」（2021.3.29付）で初めてチャレンジしたことでした。

2年後の昨年、同じテーマで描き直しました（2023.6.12付）が、

今回はそれに続いてのアップとなります。

実はつい先日、同じく柴崎先生が1ヵ月前にyoutubeにアップされた、桜並木の動画

「ピンク色は使わない！リアルな「桜」の描き方/柴崎おじいちゃん流の水彩画」を拝見、

今回はこちらを教本とさせていただきました。

6年前のそれと比べ、桜の場所が左右逆になっているところが大きな構図の違いですが、

川を挟んでの対岸の桜などは同じです。

特に今回の動画では、重なった桜の近・中・遠景の描き方を強調されていました。

普段、何気なく無造作に描いてしまい、遠近感のない平板的な絵になりがちですが、

同じような対象が、多層に重なったのを描くときの非常に大事な課題です。

画面右側、この桜並木の中での近・中・遠景の差別化にチャレンジです。

しかし、並木の遠近境界は、あるようでないようで、捉えにくく、

また並木には大中小、様々な塊りがあり、これらの陰影とあわせて表現する必要があり、

結構悩ましいものです。

どうやら、全体の配置や描く部位に応じて、

明暗、色相、描く形や疎密など・・・いわば、色と形という基本中の基本・・・に

変化をつけることにより、

並木の遠近感、立体感を出すようにする、ということのようです。

この際、常に全体を考えることと、場所によっては大胆に変化させることが重要かと。

また桜そのものを描くというより、

周囲の黒っぽい木の幹や枝あるいは空の色から象るのが効果的だ

ということも教わりました。

もう一つ、先生の動画にはない自転車に乗った点景人物、

前回の拙ブログでは、父娘を前後に配し、その前後関係が分かるように、

視点をやや上からとしていましたが、

今回は、父娘を並列、視点もほぼ普通の高さからにしてみました。

点景（添景）のはずのこの二人が主役になった感も致しますが、

まあ、いいか！であります。

そうそう、2人は着用が努力義務化されたヘルメットを着けていませんが、

絵画ということでお許しあれ。