VOL,207 LUA RELVA~MA CHERIE LIVE3 (PURPLE BRINGER編）

７,PURPLE BRINGER

1８:１5~1８:４５

（基本のコンセプトはDEEP PURPLE COVER)

はい、会場に流れるBGMが今時期にピッタリなシカゴ・クリスマス・アルバムから「ホワイト・クリスマス」というのも一興。

さてさて、早くも７番手に控えしは、満を持しての登場！

全1０バンドだから、丁度、この日の出演バンドでは後半戦に位置している。

ポジションとしても申し分なし。

最もおいしい時間帯。

ある意味ではこの日最大の目玉！！((´∀｀*))。

ブリティッシュ様式美ハードロックの元祖を、徹頭徹尾に追求するべく２度目のルアレルヴァ入りです。

地元の札幌から豪快に殴り込み。

しかも、思いっきり濃厚なサウンドでね。

なんといっても、この日の中では１番やかましいバンド。

というか、ルアレルバ史上だ！！

巷ではここ最近になって、話題沸騰、注目の的・・・・あのディープ・パープルのカヴァーバンド。

それも、ただ単なるコピーに終始せず、細部にわたって拘り抜いた超うるさ型マニアの涙腺崩壊するほどの極致をいくことをお約束。

ミーテイング時に「基本はスタジオのオリジナルテイク。

でも、ここはメイド・イン・ジャパン・バージョンで。

あそこはメイド・イン・ヨーロッパ。

こちらはカリフォルニア・ジャム。

そして、意外性を狙って、ここはホワイト・スネイクのバージョンで！！」と長々話し合うのだ。

ここからは、ザッとヒストリーを述べていこう・・・・。

キッカケは、一昨年の秋にさかのぼる。

STAメンバーのアッキーが「パープルを本格的にやりたい。

誰かいいメンバーいないかなあ・・・？」とマサに相談。

マサも若い時は、ずっとこの手合いをたしなんでいたからお手のモノさ。

でもハードロック系は散々やりつくしたから、シカゴを中心としたブラスロックのSTAに専念するべく、近年は封印していた。

しかし、悲しい性なのか・・・・やはり以前からの血が騒ぎだしてきて、アッキーの一言をキッカケに、さっそくメンバー探しの構想をとんとん拍子に練りはじめる。

まずはアッキー率いる「マ・シェリ」絡みで、オカちゃんが浮上。

YOU TUBEでの「レイジー」完コピを見たマサは、一目惚れして感動。

イアン・ぺイスを崇拝するというオカちゃんは、即座に加入が決定。

最初から、強力無比なるリズムセクションの誕生だ。

それと同時進行して、マサは度重なる対バンのボーカルがずっと気になっていた。

度々対バンをしていた、ラルク・アン・シェルのコピーバンド「ショックス」

そこに在籍する、ハイトーン・シャウターの「トミー」だ。

彼は他にもTMネットワークのリードシンガーをつとめてもいた

（アッキーともそこで共演。

マサもアッキーも、そのことはつい最近になって知った！！）。

その後、ヒコちゃん、GUS君、アライ氏らと組んだ、紫のコピーバンド「蝦夷紫」を見て、更にぶっ飛んだ。

な、な、なんじゃこりゃあ！！？？（松田優作風((´∀｀*))

ひょっとして、このジャンルも相当に好きなんだ！！

しかも、ご丁寧に「ハイウエイ・スター」までをも熱唱！

これは、絶対的に無視ができん。

また対バンをする機会があったから声かけする予定が、コロナ禍にてそのライブイベント自体は中止。

それでも秋に再度、「小樽ゴールド・ストーン」にて再会する機会を得た。

STAとショックスがステージを入れ替わる舞台袖にて、マサがトミーに「ディープ・パープルのコピーバンドやらないかい！！？？」と声掛け。

「いいですねえ。

デヴィッド・カヴァーディルが、大好きなんですよ！！」と意気投合でニンマリ。

徐々に、布陣は固まってきた。

ギタリストも決定。

曲目も決めて、初のスタジオ入り。

ところがコロナ騒動、スケジュール調整の難航、更には記録的な大雪で中々活動がはかどらない。

そうこうしているうちに、春の訪れ。

サウンドもいい雰囲気にまとまってきた。

そろそろライブに飢えてきたメンバー達。

そこで、新しいエッセンスを導入するべく、ギタリストを入れ替える。

ここでギター・ヒーローのシンちゃんが堂々と現れた！

彼はオカちゃんとポルノ・グラフィテイのコピーバンド「僕のグラフィティー」として活動中の仲　

（マオちゃんがリーダー＆ボーカルを担当）。

テクニックはもとより、愉快痛快な楽しい男だ。

（驚いたことに、ガールやL・A　GUNSのシンガーでもあるフィリップ・ルイスが、サッポロにやってきた際、バックでアコースティック・ギターをつとめたという申し分なき猛者。

２人編成でジミヘンなども披露したんだそう。

凄いなあ）

シンちゃん、パープルは若い時以来プレイしていないらしいんだけど、指はしっかりと覚えていた。

（本来は味わい深きアメリカンロック派！）

更には、凄腕料理人の顔も持つ。

本当にめっちゃくっちゃ美味しんだから！！((´∀｀))

メンバー達はしょっちゅう、その腕前に舌鼓を打っている。

この瞬間に、記念すべき第２期の幕開けだ。

ひじょうにマニアックすぎるほどのパープル・フリークが、ごく短期間で５人結集するなんて奇跡的。

そこからは、とんとん拍子に進行。

スケジュールをドンドンと練り上げてゆく。

シンちゃんの素晴らしすぎるプライヴェート・スタジオで、汗水流してリハーサルを繰り返す。

時には大型スクリーンに映し出される、ご本家のライブ映像を鑑賞しながら、豪華なる焼き肉パーティーなども開催したりしてね。

もう我慢できなくなった頃合いを見計らっての、初ライブが遂に決定！！

それが去年の６月１９日「スターライト」さ。

目標ができたら、俄然燃え上がったね。

セットリスト、時間の計測、MC箇所やイメージ・トレーニング。

録音、録画にも勤しむ。

何事にも、研究熱心な連中だからね。

詳細の確立や修正を経て、ゲネプロに見事たどり着く。

フェイスブックにてのアピールも忘れずにね。

アッキー曰く「鉄は熱いうちに打て」

あまりにもベタだけど・・・・((´∀｀*))

一致団結、盛り上がってきたよ。

バンド命名にも、色々な意見が飛び交った。

残念ながら８月のライブは諸事情により流れたけど、９月＆１１月のライブも大成功。

予備の曲なんかも、ドンドンと用意したよ。

９月なんて無謀にも、前日に急遽出演が決定してのぶっつけ本番だった

（初のキューブガーデン）。

１１月も初の「ソリッド」、翌月も同場所へ！

つまり、２か月続けてのソリッド出演と相成った。

よって、感覚的には馴れ親しんだ感があり、ひじょうに有利だった。

スタッフの方々も、しっかりと覚えてくれていたしね。

この時もズッと持ち時間が３０分と思い込んでいたら、オカちゃんの指摘で４５分と判明。

５日前にセットリストを組みなおして２曲を追加、メンバー紹介、ライブの告知やらあちこち時間を調整してバッチリとまとめ上げた。

結果、持ち曲を全てつぎ込んで、極上のパフォーマンスを繰り広げた。

火事場のバカ力を、いかんなくフルに発揮するバンドなのですよん((´∀｀*))

２０２２年の締め括りは盛大に終えた。

で、今年一発目が先述のとおりゴールドストーン初参戦。

こいつは序盤から縁起がいい。

しかもジョン・アッキー・ロードの主催だしね。

これも何かの縁さ。

で、噂と言うものは恐ろしいものでパープル・ブリンガーという存在がアッという間に拡散。

予想していた以上に次々とライブのオファーが届いて嬉しい悲鳴状態。

調子にのって受け入れていたら、３週連続のライブとなったのだ。

これって快挙。

ところが、年明け早々、ボーカルのトミーがラルクアンシェルのコピーバンド「ショックス」に専念したいとのことで、新たなシンガーを探すことになった。

そこは迅速に対処するマサ。

バンド仲間でもあるセッキー＆ミキミキ率いるイングヴェイ・マルムスティーンのコピーバンド「.J」のシンガーに白羽の矢を当てる。

セッキー、ミキミキも、とても協力的で、即座にそこのシンガー「リョゴ」の加入が決定。

期間わずか数日でのこと。

正月は、これもひじょうに盛り上がった。

早速、第３期パープル・ブリンガー誕生の瞬間！

で、スケジュールの件を打ち合わせると、リョゴはディープ・パープルはお手のものとのことで、今までにもライブで歌ったこと数知れず。

よって、トミーで決定していたライブは、全てリョゴに引き継いでもらうことになった。

トミーはデヴィッド・カバーディルを崇拝していたけど、リョゴは生粋のグレン・ヒューズ・フリーク。

ライブ会場でも長身の２人は延々と仲良く横に並んで、ロック＆バンド＆パープル談義に花を咲かせていました。

すでにPBファミリー化の図式が確立されつつあるね。

はい！！

さてさて、前置きが大変長くなっってしまったけど、徐々に神秘のベールを脱ぐ時が訪れた。

この１４発目ライブを、今か今かと、待ち焦がれていた人達の多いことよ。

（９月１０日の日曜日、ここルアレルヴァ以来）

見逃した人は、孫の代まで後悔するよん。

以前に見た人達は、あの感動を再びだ。

しつこいようだけれど、何度でも繰り返すよ。

ありそうで中々いなかった、ディープ・パープルのコピー・バンド。

永遠に光り輝く憧れのアイコンだ。

皆さん、ご一緒にアドレナリンを噴出しまくりましょう！！

正に今がその時！！！

改めてメンバーの紹介をば・・・・。

グレン・リョゴ・ヒューズ

（VO。

シュアーSM58マイクを持参。

これをストレートスタンドにセットするというのが彼流のスタイル。

メンバー中一番ロッカー然としたスリムで長身のルックス。

革ジャンを着込む意気込みが素晴らしい。

全身を真っ黒に統一したワイルドなファッションは、初期ホワスネのカーバーディルみたい)

他にも、モトリ―クルーのカバーバンド「ロウ・トラックス」として活動中。

絶対にアングラのカバーバンドも結成したい、という壮大なる夢を描いてもいる。

ちなみに、.Jのギタリスト、マサキヨくんとは幼馴染なんだそう。

だから２人で新しい構想を練っているそうだよ。

イアン・オカチャン・ペイス

（DR。

毎回ユニフォームとして、ディープパープルのマシンヘッドとプリントされた黒Tシャツを着こんだ姿が神々しい。

ツインぺダルも使用)

ジョン・アッキー・ロード

（KB&CHO。

真っ赤な名器KORG NORDを最近は導入。

ここから飛び出すハモンドの音が、たまらないくらいに臨場感満点でグッときちゃうよん。

これ、彼女の自宅に長い間眠っていたんだけど、ひょんなキッカケでめでたく復活を遂げ活躍してくれた運命の１台

彼女も全身を真っ黒に統一したファッション)

派手な柄shirt姿のグレン・マサ・グローヴァー

リーダーも兼任

（B&CHO。

キルテッドメイプルのオイル仕上げスペクターを使用。

ワイヤレス2機使用。

コーラスワークにヘッドセットマイクのシュアー＆ベースは往年の名器レクサー

テンガロンハットとサングラスとブーツ、ブーツベルトは最早お馴染みのスタイルとして定着

今回のシャツは初披露。

基本コンセプトは紫の聖戦と炎。

なんまら、いいでしょう！)

そして、

リッチー・シンちゃんブラックモア

（G。

ライブ直前に届いた自前のアンプヘッドを使用。

特注のシンライン・ストラトキャスターでプレイ。

ナチュラルのボディにメイプル指板。

リヴァース・ヘッド！！

エフェクターボードは最近入手したツアー仕様のごっつい代物

（これでもコンパクトにまとめたそうだ）。

電源＆ケーブル類を大金かけ新調して気分も一気にリフレッシュだ

黒いshirt、ジーンズ、赤のスニーカーという姿。

実は８月にワインの瓶で右指先をザックリと切ってしまったのだ・・・・

激痛に耐えながらも、手袋装着して渾身のプレイ。

そんなことは微塵も感じさせなかったけれども・・・・。

あの時は感動的だったよ。

誰にも気づかれないほどの気迫が籠っていた)

夕方のステージには、メンバー５人が堂々と君臨するというアンバイ。

シンちゃんは例の曲のエンディングをなぞる。

バンド仲間たちに、シンバル・スタンド類の運搬やセッティングを手伝ってもらったオカちゃんは、試しにスティックで連打。

スタッフも逐一、レベルやバランス、トーンなどのアドバイスをおくってくれる。

オーディエンスは来たるその時を、息ひそめての注視。

「ちょっとウォーミング・アップさせてください」とマサ。

名刺交換代わりとばかり、事前に決めておいたサウンドチェック用の曲で各自は調整。

小手調べとばかりに、サワリをサラッと披露。

（イントロ短めのスピード・キング・・・・これを２テイク。

ステージ上のスタッフとやり取りして音固め。）

まずまずの仕上がりだ。

オカちゃんが演奏を止めて随時、スタッフらと綿密なる詰めを図る。

各楽器の音出し調整を経て、マイクと音量の確認、アッキーも機材やモニターの返り、オープニングのタイミングを確かめる。

これは大事な事さ。

よし、申し分なし。

ミキサーの湯沢さん＆照明の中山オーナー、スタッフの加藤さんへ、マサがアイコンタクトを送って、準備万端整いました！！

BGMが徐々に小さくなる。

もうこれは、ライブレポートの域を超越しているね。

文字による実況中継のはじまりだ。

PURPLE BRINGERはライブの度に、あちこち捻りや新たなアイディアを加えている。

ダラダラと惰性に任せて、ユルユル感覚ライブの垂れ流しは決してしない。

新鮮な息吹が漲る実験も加味。

それはそうと・・・・事前にお断りしておきます。

この日最大のトラブルが発生しました。

というかマサのベースなんだけど、彼自身何十年もライブを行っているけれども、極まれにみるほどの事故勃発！

まあ、電気楽器でいろいろと接続・・・ワイヤレスも２機連結だから色々とあるものです。

でも今回のはちょっと厄介だった・・・。

いつものように、ドーンと開演したんだけど、１曲目のサビあたりで急にベース音が消えた・・・。

「あれ！？・・・ケーブル？ベース？ワイヤレス？バッテリー？スピーカー？・・・・」

あちこちチェック入れるも全くといっていいくらい問題は解決せず。

そうこうしているうちに曲は終わってしまった。

これは重傷だ。

メンバー達も「どうせすぐに復帰するだろう・・・」と思っていて演奏をやめなかったらしい。

リョゴが場をつなぐ。

アッキーは笑いながらカーテンで遊んでいてミツから楽屋で大目玉を食らった。（ミツはパープル・フリークなので、毎回必ず最前列でかぶり付き観戦してくれる）

オカちゃん、シンちゃんも心配そうに寄ってきた。

湯沢さん、中山オーナー、加藤さん、そして秦野くんもステージにあがってきた。

マサはヘッドセットワイヤレスゆえに会話が実況中継のように会場中へ流れている。

ドタバタしながらも、ようやく音が出た！

原因はヘッドのヒューズ飛び。

グレン・ヒューズは好きだけど、まさかヒューズまで見事にスパークするかよ！！？？・・・・）

予備としてセットしておいた秦野くんのヘッドに接続をチェンジして事なきを得た。

今年１月のルアレルバこけら落としの際にも、マサはヒコちゃん＆高橋くんとクリーム・セッションをするべく秦野くんの白い愛器ヤマハ５弦ベースを借りたのさ。（この日もトリ前で中山トリオにて出演）

またお世話になっちゃった。

後で「秦野くんのヘッドがなかったらライブはどうなっていたことか・・・・」と言うと

「ちゃんと中山スタジオにベースアンプがありますから大丈夫ですよ」と教えてくれた。

後日、中山オーナーからもお詫びのメッセージと届きました。

結局、ヒューズ交換するもまた飛んだらしい。

かなり裏パネルが熱くなっていたから回路故障のようだ。

こんなこともライブにはつきもの。

ないに越したことはないけれども。

長年、活動していると色々勃発する。

これも一つの糧にしよう。

厳重に心がけていてもステージ上に巣くう魔物は気まぐれなのさ。

再度仕切りなおし。

気持ちを入れ替えて・・・。

この日はアッキーの第３回主催イベント。

故にアッキーは３バンドの掛け持ちと受付嬢を兼務。

マサも２バンドでの出演。

そして司会進行とカーテンの開閉も担った。

で、このパープル・ブリンガーでは「マシェリ」の麗しきベースのレディにカーテンのオープンを頼んだ。

パープル・ブリンガーからメッセージが届いています

「結成２年目を迎えました。

マニアックなセットリストで再現するべくメンバー一同、エキサイトしております。

今回は２０２３年の締め括りであり、多方面からご要望も多いということでそれにお応えするべく、第１＆２＆３期の代表的なナンバーをお送りしてい来たとも思います。

ド迫力の熱きエナジーをご堪能くださいませ。

それではよろしく！」

遂に爆発する時が訪れた。

格別な音像をお届けしようじゃないか。

マサ自らメッセージ文を読み上げる。

黒い暗幕がひかれたステージに、メンバー達のシルエットが怪しく浮かび上がる。

「大変長らくお待たせいたしました。

迷惑をかけちゃったけど、もう一度いきます！！

結成２年目。

ブリティッシュ・ハード・ロックの元祖、あのディープ・パープルを王道セットリストでマニアックに再現します。

本日でライブ本数１４回目を迎えます。

メンバー一同燃えております。

圧巻のヘヴィーサウンドをご堪能ください。

皆、覚悟はいいか！

それではよろしく！

行くぜ！

パープル・ブリンガー！！！

OK,LET'S GO　ARE YOU READY！COME ON　BABY！！」

マサから下手袖に待機しているカーテン嬢へ、サッとキューを出した。

この力強いバンド名コールを目印に、威勢よくカナエちゃんがカーテンをオープン！！

（マサは関連するスタッフ達とも事前に打ち合わせ済み）

湧き上がる歓声。

メンバー同士が合図を送りあって・・・・

オカちゃんの爆音フィルで、マサ＆アキはジャンプ一閃。

Dのキーで全員一丸となっての覚醒。

モニタースピーカーに左足を乗せたまま、マサが静寂の頃合いを見計らって「HEY!YEAH!!～ロックンロール！！！」

リョゴには、まるでグレン・ヒューズが憑依したかのよう。

シンちゃんが普及のリッチー節搭載のリフを掲げる。

指の調子が怪我であまり芳しくなかったようだけど、そんなこと微塵も感じさせないほどの熱演ぶり。

「BURN」

（邦題は紫の炎・・・って、今更こんな解説は野暮ってなあもんだね。

でも一応・・・。

1974年発表、日本でも大ヒットしたヘヴィーメタルの代名詞）

今この時、波状攻撃の狼煙がぶち上げられた。

揺るがない信念を貫き通すセットリストの一発目の強烈なる一撃。

脳天直下で一同が騒然としている。

テイクは「メイド・イン・ヨーロッパ」

アッキーは念願が叶い、嬉しくて仕方ないご様子。

マサはイントロから中高生時代へと一気にタイム・スリップして、仰け反りのポージングを決めまくる。

オカちゃんは、ぶっ飛びまくりのハイテンション・マックス。

素早き華麗なるタム回しや、ブレイクのタイミングは、お見事の一語に尽きる。

リョゴも、感無量のことだろう。

だからなのか、思いのたけを込めていつも以上に吠えまくる。

魂の咆哮とはこのこと。

ヒステリック過ぎるほどのハイトーンが、天空にまで突き抜けるほど。

メンバー達は、彼にいつも敬意を表している。

今までにもそれぞれにパープル経験はあっても、反則技で女性シンガーだったらしい。

普通の男性シンガーでは難しいからねえ。

それを、いともあっさりとこなしちゃうんだから驚愕だ。

シンちゃんのギターソロはギター小僧達、垂涎のラインが飛び出してくるから憧れちゃうね。

アッキーは「キーボードの魔術師」のごとく、指先から次々と過激かつ気品溢れるフレーズを、これでもかあというほどに紡ぎ出す。

男顔負けの鍵盤さばき。

超絶技巧派の女性版ジョン・ロード（このご時世に、こういう発言は問題ありか！？）

突き刺さる大胆なグリッサンドも見ごたえある迫力（多発する指先の擦り傷は名誉の負傷扱い）。

シンちゃんとの火花散りまくりなユニゾンパートも、正確無比でバッチリだ。

間奏部の「GmーCmーFーB♭ーE♭ーCmーD７」コード進行は、バッハの楽曲から引用。

それにしても、素早いパッセージは痺れるなあ。

あらゆる遊び心と、アドリブを絡めることも忘れてはいない。

ギターソロ直後にブレイクしてギターとハイハットの刻みに追随して、フロントの３人も大きくコブシを振り上げる！！

マサも咄嗟にアッキーのコーラス用マイク・スタンドに掛けてあった蛇柄ストールを目一杯に振り回す。

アッキーも負けじと、左人差し指を頭上高くに掲げて、コール＆レスポンスの要求。

これらのシーンは「ホワイトスネイク」を参考にした。

とにもかくにも、序盤から良い意味でレッドゾーンを振り切っている。

マサとアッキーは、コーラスワークもひたすらに頑張ったよ。

何度も前方に駆け出して、片足をモニターやPA櫓に載せるマサとリョゴ。

（観客はポンとマサのブーツつま先を突く((´∀｀*))

リョゴはブームではなく、こだわりのストレート・マイク・スタンドを使用。

それをありとあらゆる角度に振り回しながら、豪快なる雄叫び。

まるで体の一部のように器用に操る。

アッキーは、トレードマークの満面スマイルで、カメラマンたちにシャッターチャンスを与えるサービスぶり。

圧倒された観客は、金縛り状態で息を飲む。

その空気感がステージ上にまで、ビンビンと伝わってくる。

顔なじみの連中は「マサさんがSTA以外にプレイする姿を見たことなかったから、ビックリで新鮮だったよ」とのこと。

そうさあ、15年ほどSTA以外ではほとんど、まともなバンド活動をしていなかったからねえ。

それも致し方なし。

これで、ルーツの一部が垣間見えたかな。

マサは所狭しと前後に動き回って、ホップステップ・アクションの連続。

（ドラムとギターの間は天空から冷風が吹いてきてなんまら気持いいさあ！）

オカちゃんのところに何度も向かって行き、走り寄ったかと思えば、ここでもバスドラへ片足をのせて猛アピール。

シンちゃんとも目を合わせて、お互いに不敵な笑みを浮かべる。

リョゴとも背中合わせでがっぷり四つに組む。

このアグレッシブなフォーメーションが快感だ。

ホワイトスネイク怒涛のメドレー風「嵐の使者」

これ、この日は時間の関係上、残念ながらエディット・バージョンでプレイした。

そのパートはバーンのキーボード・ソロ後だ。

この曲は１９７４年リリース、第３期セカンド・アルバムのtitleでもある。

イギリスでは最高チャート６位を記録。

リッチー在籍時、最後の曰く付きな１枚だ。

当時は賛否分かれたけど、マサはすこぶるとお気に入り。

特にこの曲なんて、申し分なき完成度を誇っている。

随所にパープル節の真骨頂が満載なのはさすが。

ずっしりとしたウネリまくりの重量感と、構築美が誇らしいよ。

ちなみにパープルというバンドはカリスマのリッチー、キーボードの革命児ジョン、鋼の強靱なるボーカル、そして手数王ことぺイスにスポットライトが当たりがちだけど、ベースも中々に奥が深い。

よくよく突き詰めて聞いてみてくださいよ。

いぶし銀のようなフィンガリングが控えめながらも、そこかしこに這いずり回っているから。

悲しいかな、それはベースというパート上、宿命なのかもしれないけど（クィーン、ツエッペリン、ザ・フーしかりだ）。

その最たる作品がこの曲。

まるで地響きのようなベース・ソロが、ふんだんに導入されているんだから。

イエスのクリス・スクワイアとは別角度での解釈で、リッケンバッカーのトーンを生かしきった名演が山積みだ。

（室蘭のブルースベースマン、ヒラノくんも興味津々だった）

そこから再びBURNへ戻るという、心憎い展開を繰り広げる。

この辺にたどり着いた時点で、会場中は異様な雰囲気に包まれている。

今更ながらも「パープル・ブリンガー・ワールドへようこそ！」状態だ。

今回も魔物はチラホラと顔を見せていた。

・・・・・・・・まあそれらも、ご愛敬程度かな。

全く深刻な事故にはならず、笑い話にしちゃうところが、したたかすぎる軍団。

インパクト丸出しのエンディングを迎えたところで、万雷の拍手が沸き起こる。

皆、エキサイトしているねえ。

吹き抜けの２階席もご満悦。

間髪入れず、アッキーによる荘厳なるハモンド・オルガンの響き。

彼女が言うには「お祈りのコーナー」らしい。

スポットライトを独り占めの体制。

これは絶対に無視のできない、クラシカルで神聖なるひと時。

どれも曲が長いから組み立てに苦慮した。

でも最大に荘厳なところは残しておいて大正解。

黄金の第2期と第3期で攻める所存。

一切の妥協を排して臨んだ結果の研究成果が、花開いた瞬間だね。

＊＊＊＊対バンの友人達がマサに「戦慄が走ったよ。パーフェクト!」とメッセージをくれた。

以前には雷神くんも「カッコ良かったよ」とお褒めの言葉を投げかけてくれた。＊＊＊＊

緊張感が絶頂に達した頃合いを見計らっての、オカちゃんハイハット打ちによる巧みなカウント。

「SPEEDKING」

（1969年に書かれ、1970年6月に発表されたアルバム「イン・ロック」の冒頭に収録。

シングルカットもされた。

日本はアルバムのみ。

パープルの潮流を生み出した重要なる曲の一つで、のちのスピードメタルやスラッシュメタルのスタイルを形成した貴重なる曲と考えられる。

これって実は,リッチーが敬愛するジミヘン「ファイア」へのオマージュなのは有名。

KNEEL&PRAYが当初のタイトルだった。

歌詞はイアン・ギランが初めて書いたもの。

多くのオールディズ人気曲から断片的に拝借してスリリングに繋ぎあわせた）

実際にこの日のライブで、静かで不気味な刻みからメガトン級のユニゾンが突き落とされた途端、オーディエンスが沸き上がった。

想像以上の反応にバンドも歓喜。

我々サイドも咄嗟にゾクゾクしちゃったよ。

あれは快感だったなあ。

試行錯誤した甲斐があったというものだ。

もうこうなればこっちのものさ。

イタダキ一丁上がりの攻防。

ビートにのって,ヘッドバンギングの応酬。

マサは右腕を激しくグルグルと振り回してみせる。

腰をグッと落として、観客を睨みつけてのピッキング。

極上なるパフォーマンス・シーンは情け容赦なく続く。

しかし、まあ果てしなきメガトン級のせめぎ合いだなあ。

やっている本人たちが言うんだから、これは間違いない。

聞かせどころは中間部でのキーボード＆ギターによる、壮絶なソロバトルに尽きる。

（この部分は、かなり話し合ったらしい）

真剣勝負を挑み合う、ストイックなご両人。

丁々発止な雪崩込み。

陰と陽、強弱のしのぎを削り合う頂上決戦。

リョゴは一歩下がって、片膝をついている。

マサはアンプの前に膝まづいて、虎視眈眈と状況を見つめる。

導入部では押さえ気味にバトンを受け継ぐ。

シンちゃんは、自由自在元気一杯、伸びやかに弾きまくる。

滑らかに指板を駆け巡る姿は、惚れ惚れするほど。

普段のアキはチャーミングなレディ、シンちゃんは温厚で冗談好きな男なんだけど、いざ演奏ともなると面構えが近寄りがたいほどストイックな別人格に豹変するのだ。

シンちゃんが慎重に大きくうなずく。

オカちゃんがひたすらに刻み続ける、リムショット・アクセントが渋い。

事細かに、イアン・ぺイスのジャジーなドラミングを再現。

その様は愛を込めて忠実に。

唯一無二なるソロは徐々に熱を帯びはじめて、雪崩込みのエクスタシーに達する。

恍惚感に浸る暇もなく疾走。

息もぴったりに爆走。

繊細で正確無比なるやり取りは、もはやアートの領域。

アクセルを緩める手段なんてありえない。

手抜きなんて許されない火花散るシビアな環境。

ギアを数段上げてきたよ。

ワイルドなリョゴは、やや斜に構えたポーズが妙に似合っていて心憎いほどだ。

チャッカリとリョゴはオリジナルのギランではなく、グレン・ヒューズの節回しも導入してもやたらめったらとドスを効かせているね。

後半での笑い声もニヒルに轟いた。

ラフにソリッドに、時にはストレートなやりとりも板についてきた。

「キーン！！・・・」と鳴り響くキーボードに包まれてのエンディングでマサはキック、ベースにパンチ、ネック振り上げにジャンプと大忙しにバリエーションを提供。

前に出演した「フラッグ」ベーシストのオサムちゃんは、マサのパフォーマンスをいつでも穴が空くほどに凝視しているのだ。

お互いに切磋琢磨し合い、理想のライバル関係を築きあげた同志。

マサによるMC

今後のライブ告知も含めて、演奏中とは違う和気あいあいの側面を覗かせる。

「サンキュー！！

皆さん、こんばんは！

先の紹介でもありましたとおり、パープル・ブリンガーです！！

ディープ・パープルのコピーをやっています。

今日はですね、このバンド結成して１４回目のライブということで、え～有名どころを満載でお届けしようと思いますが、ディープ・パープルは、昔のバンドだけに曲が長いんですよ。((´∀｀*))

なので、しゃべりは少なめでバンバンバンバンやっていこうと思います。

次の曲はあれです

あちこちから熱烈なるリクエストをいただいているナンバー。

OK・・・・・いいですか！！？？

ハッシュ！！」

ハイハット４つ打ちカウントから、一気にド派手な分厚いコード流しへと突入。

実は何を隠そうこの曲を披露するのは今回で２回目。

前回は去年１１月２７日（日）にて。

それからしばらく棚上げされてた曰く付きの作品。

メンバー間でも賛否を呼んでいたのだ。

確かにパープルのオリジナルではないし、アップテンポだし、浮いた流れになるという危険性も孕んでいるし。

１９６８年７月にリリースされた記念すべきデビューアルバム「紫の世界」２曲目に収録。

シングル・カットされてアメリカのビルボードのチャートで最高４位を記録する大ヒットとなった。（アルバムも２４位まで上昇した。

ウィキペディアより）

「ハッシュ」は何とカバー。

アメリカのシンガー兼ギタリストのジョー・サウスの作品で、ディープ・ソウル・シンガーのビリー・ジョー・ロイヤルが１９６７年に発表した。

その後、クーラー・シェイカーがファンキーなアレンジでリヴァイヴァルヒットさせたのは記憶に新しいね。

パープルご本家も再結成初のライブ「ノーバディーズ・パーフェクト」のボーナスシングルにおいてスタジオ・リメイクして話題になった。

第１期のイントロ前SEではオオカミの遠吠えだったけど、リメイクでは自虐的に鶏の「コケコッコー！」で始まる。

ちょっとふざけすぎなのではないかい！！？

本当ならば、これも導入したいんだけどなあ・・・・。

あ、オオカミのほうで((´∀｀))

ちなみにPVまで制作されている。

（それはホットタイムでよく流れている。

ジッピーホールで対バンしたバンドも

ジョージア・サテライツのダン・ベアードのカヴァーでハッシュを演奏していた。

それを間近で見て俄然火がついたアッキーが熱烈要望して、この日の実現へと至った。

マサだけは、10代の頃からずっとお気に入りさ）

もうねえ、これを取り上げるなんて憎い。

これが明瞭にわかりやすくも超絶ク―ルにハマった！

こういうキャッチーな采配もありだね。

皆が途端にノリノリで、ハマりまくりだもんなあ。

誰もが体をゆすっての大合唱。

このあまりにもダンサンブルでアタックな８ビートを叩き込まれたならば、全身が疼いて仕方がないよ。

もうバカ受けの様相と、幻想的な存在感を呈している。

KEEP ON ROCKIN'!

自然と豪快にステップまで踏みたくなるスタイルも一興か。

歯切れ良いギター・コード・カッティングに絡みつくヘヴィーなリズムセクションの合いの手が肝だ。

（シンちゃんいわくギターが単純明快だけど、捻りが効いてきて難しいらしい。

さすがリッチー！）

陰影に富んだ流麗なるロマンチックで美しいコーラス・ワークも忘れてはいけない。

「ナ～ナ～ナ～」「ハッシュ！ハッシュ！」「ラブ！ラブ！！」

この３種類からなるハーモニー部分はマサ、リョゴ、アッキーとで慎重に話し合ってまとめ上げた。

シンちゃん曰く第2弾「ラブ～ラブ！！」～が異質とのこと。

完成度の高い上品な雰囲気も含めて恐るべしだ。

意外にも、ギラギラにメロディアスでポップ・テイストだから、親しみやすくって口ずさんじゃう。

下手な理屈なんて抜きにして、これに尽きるね。

この辺はお手のものか！？

色々な要素が垣間見えてくるのも第１期のクールな魅力の一つ。

やはり細部にわたって仕掛けが張り巡らされてる。

構成も意外にややこしい。

舐めてかかってボウっとしていると即座に足元をすくわれちゃう。

彼らのルーツの断片を発見した気分。

ヒリヒリとした独特な空気感が、いやが上にも伝わってきて快感。

まあ、正直な話、時代性も感じちゃうけど、ヒステリックなスピード感と破壊力に満ちていてご機嫌さ。

オカちゃんによる豪快なハイハット4カウントが盛大に打ち鳴らされる。

「BLACK NIGHT 」

残りの曲も、説明なんて不要。

肝ともいえる肉弾戦

どの曲もハイライトナンバーばかりで大サーヴィス。

これはライブ・イン・ジャパンのテイクをお手本としている。

（当時は未発表だった）

初出はアルバム「24カラット」

（1970年に発表。

本国のイギリスでは2位まで上ったヒットソング。

日本でも約10万枚を売り上げる異例のヒットを記録。

ブルース・マグースの「恋する青春」と、何から何までもが瓜二つなのは、いやはや何ともだ・・・・。）

バンドメンバー中、一番年上のマサは、黄金期のパープルをタイムリーに知っている。

（後で気付いたんだけど・・・３０代、４０代、５０代、そして６０代が在籍。

でも自然で当たり前に接しているところがひたすらユニーク）

大袈裟に言ってしまえば、生き証人のようなもの。((´∀｀*))

だからレパートリーは新曲当時を知っているし、パープルの変遷史やメンバーの動向、ファミリーツリーにもけっこう精通している。

この曲のスタジオ盤もたしなんだ口。

オカちゃんは日本の「UCCブラック・無糖」のコマーシャルで知ったらしいよ。

世代に多少の差はあれども、皆パープルのライブ演奏経験があるのは強みだね。

しかし、正直な話、これには手を焼いた・・・・というのも相当前のこと。

今ではお互い手の内が、比較的読めるようになってきたから、余裕しゃくしゃくだけどね。( ´艸｀)

当然、我らパープル・ブリンガーは迷うこともなく、ライブバージョンの手ほどきを受けた。

イントロは、スタジオバージョンではベースとドラムのみ。

でもそれでは、あまりにも寂しいから、厚み強化ということで、ギターも加わって度肝を抜くほどのモンスターサウンドにと提案。

そろそろ、進行にも馴染んできたのか、メンバーらは肩の力も抜けてきて、プッツンしながらリラックスモードでエネルギー全開。

やや走り気味だけど、冷静沈着に暴れまくっちゃおう。

とくとご覧あれさ。

印象に残るスタンダードが繰り出されるわけだから、ドツボにハマることは請け合いだ。

で、このコンパクトな構成の曲は、ライブバージョンともなると、じゃじゃ馬のごとき、捻りが加わってくる。

センスのない輩が演奏すると、リズムがお囃子のノリになっちゃうからお笑いだ。

ここいら辺にきても、リョゴの喉は強靱。

（ハイトーン大好き人間と述べる頼もしさ）

ボーカリストになるため、生まれてきたような男なんだね。

神に選ばれし者の宿命の特権。

一向に衰え知らずで、益々狂暴性を発揮。

どのようなトレーニングを積んでいるんだ。

今度、こっそり教えてもらおうっと。

ギターソロでは、狂気のアーミングが炸裂。

延々と恐ろしくも、悲鳴に近いくらいの唸りをあげる。

常識を凌駕する場面。

追い打ちとばかり、アッキーのキーボードが、熾烈に火を噴くがごとく張り合うのだ。

「キーボード！アキ―！！」とリョゴは指差しで紹介。

それに反射的に対応したアッキーも、左腕を誇らしげに突き上げてソロを奏でる。

淡々とバッキングをつとめるオカちゃんとマサ。

ボーカルに怪しく絡みつく、ギターのオブリガードも効果抜群にはじけまくる。

名物ともいえる3番でのドラム連打はワクワクするね。

皆、わかっているから「そろそろくるぞ！」と待ち構えているしなあ((´∀｀*))

大好物さ。

イアン・ぺイスは、ありとあらゆるジャンルのエッセンスを、ふんだんに盛り込んでいるから、オカちゃんの本領発揮だ。

血湧き肉躍る落としどころエンディングでも、最高の仕上がりを見せた。

見せ場、聞かせどころとばかりに、リョゴの雄たけびも絶好調。

ルーズな破壊力溢れる構成は、流行なんて全く関係ないね。

阿吽の呼吸でオカちゃん、STRONGタイプの激しい３連タム回し。

お約束、トコトンにまでぜい肉をそぎ落とした、鋼のリフが芸術的で絶品。

パープルの歌詞に深い意味なんて求めてはいけないよん。

(´∀｀*))

とにもかくにも、格別な疾走感が全編にわたって漲っているスピード・チューン。

一切休むこともなく、次から次へと目まぐるしく襲い掛かってくるアレンジの妙は、ある意味では快感。

フレットや鍵盤上を、上昇気流の勢いで暴れまくる。

リョゴはゆっくりと、一呼吸を置いて絶叫！

最大の山場がやってきた。

オカちゃん渾身の、個性的この上ない手数王。

千手観音のごとき神業。

そこから全員が轟音の塊と化して、アッという間に終わっちゃうんだけど、一切の無駄がないプロフェッショナルな起承転結。

それはイントロからエンディングに至るまで。

パープル・ブリンガーは、今回、ほぼこの曲に心血を注いだと言っても過言ではない。

そのくらいに全神経を集中させてメンバー一丸となってのぞんだのだ。

結果？・・・・・もちろん成功の部類に属するでしょう。

今後、益々の発展が楽しみだ。

パープル・ブリンガーは必ず、課題を提起して成長を促す。

バンド活動をやるからには、これも一つの醍醐味さ。

オカちゃんは、この曲の仕上がりには全然納得がいかなかったようだけど、誰もが絶賛していたよ。

とことんまで突き詰めていくタイプの、オカちゃんならではのエピソード。

「ベイクド・ポテト・ライブ」におけるジェフ・ポーカロも、自分のドラミングに不満を述べていたけど、「スーパープレイの連発なのに、どこが！！？？」と皆が言っていた。

それを思い出したよ。

タメにタメを効かせてのフィニッシュ・クラッシュ。

そのままの余韻を引きずりながらも、ナイスなタイミングでオカちゃんのスネアが控えめにロールされる。

「ラストです！HIGHWAY STAR！！」

足元のドリンクを一飲みしたマサが、ダメ押しとばかり盛大に告げる。

この焦らし具合の加減も面白い。

リョゴは「クラップ・ユア・ハンド！」と手拍子を要求。

アッキーも追随して、両手を高々と掲げてそれに呼応する。

イントロのギターからドラムとキーボード、更にベースへと折り重なるような進軍には何度聞いても戦慄が走る。

ドラミングのオカズは、第３期以降でのフレーズで刺激的。

ハードロックを聞かない人でも、この曲は耳に馴染みがあることでしょう。

熱狂は頂点に達した感あり。

これぞ基本コンセプトに掲げていた、究極なるライブバンドのしたたかさ。

ライブ・イン・ジャパンとスタジオバージョンを、程よくブレンドしてグイグイと牽引。

（オカちゃんのTシャツにも描かれている、1972年3月発表のアルバム「マシンヘッド」トップに収録。

日本ではシングルもヒットしたよ。

今までのライブでは、何故だか、イントロでトラブっていたけど、やっとまとまったよ！

この曲、今でもトミーが在籍する「蝦夷紫」のセットリストに組み込まれているそうです。

トミーの鬼門ともいえる曲。

で、リョゴは初めてライブで歌ったのがこの曲らしい。

自身のテーマソングのごとく、五臓六腑に染み込んでいるもんなあ。

フルスロットルにリョゴがパトカーのサイレンを高らかに演じる。

ここにきて一体全体、何オクターブまで出るんだ！？

タフネス・ガイだね。

そのアグレッシブでエネルギッシュな様に、横に陣取るメンバーらも俄然刺激を受ける。

リハでリョゴが指摘していたシンコペーションも、自然に溶けんでいた。

さあ、したたかで貫禄漲るキーボード・ソロには、風格さえ漂ってきた。

まあ、これもアッキー１流のチャームポイントの一つかい。

羨ましそうなヒコちゃんいわく「クラシック・ロックは俺たちの青春そのものであり原点だね」

だから中盤部分における変態的なJ.S.バッハのコード進行は、何度聞いても感涙にむせんじゃうのさ。

アッキーは咄嗟にしつこいくらいの壮大なる音数で応戦。

バッハとジミヘンの融合。

この手合いは日本人の琴線を振るわせるのだ。

まるでギタリスト向けの教則本のよう。

その証拠に観客たちは、シンちゃんのギターソロで万雷の拍手をこれでもかあ、というほどに浴びせていたよ。

嬉しい限りだね。

サンキューだ！！

レッドゾーンが振り切れたシンちゃんの、豪快なギターソロに熱視線が向けられる。

エモーショナルなシンちゃんのチョーキング。

プレッシャーも何のその。

見事に跳ねのけ、大役をこなしてみせた。

誇らしげにギターを高く掲げてのポージング。

怒涛のギターとキーボードによる熾烈を極めるソロ・リレー。

余力を振り絞っての、リョゴ高音ヴォイスは衰え知らず。

オカちゃんのドラミングは信頼度高しのボトムライン。

安心して各自がプレイに専念できる。

アッキーもシンちゃんも、まだまだ自己主張し足りないよ、とでも言いたげ。

締め括りは、引っ張りに引っ張ったエンディングで堂々のフィナーレを迎えた。

「WOW!!ありがとうございました。パープル・ブリンガーでした！！」

FINALEは完全燃焼で真っ白な灰になって燃え果てた。

やれるだけのことはやりつくした。

満足感に溢れたメンバーらの表情を見れば、それも一目瞭然。

心地よい汗を流せたね。

すぐにでもまた、ステージに戻ってきたいなあ。

お疲れ様でした！！！

１４回目のライブも大団円！！

ステージ後、方々からメンバー達は称賛を受けたそうです。

以前にオカちゃんは、ドラムの先輩でもあるセッキーから大賛辞をたまわり、モッチンからも「札幌のぺイス君」と呼ばれる始末さ。((´∀｀*))

今夏小樽でも知らないお客様からも「良かったよ。また来年もルアレルヴァに来てね」と声をかけられ励まされたそうです。

しかもオカちゃん＆リョゴは全く知らない人からビールをご馳走になったそうだ。

次々に訪れてくる人々から写真撮影や握手攻め、お菓子のプレゼントと、しばらくオフステージは賑やかでしたなあ。

すでに次のライブに対する期待が、目いっぱいに膨らんでいるしなあ。

でも、これに甘んじることなく、今後も精進の日々に専念していこう。

ライブ後は、討論会を繰り広げて、時の経つのも忘れてしまった。

外で吹き荒れてる豪雪も、我々を祝福しているかのようでした。

あまりにもヒートアップし過ぎたね。((´∀｀))

追記・・・・オカちゃんは「スピード・キング」「ブラックナイト」「スモーク・オン・ザ・ウォーター」をメドレーで、トミーはホワイトスネイクの「バーン」「ストーム・ブリンガー」のスペシャル・ミックスをライブで演じたことがあるそうです。

リョゴはずっとヘヴィメタル系をたしなんでいる。

シンちゃんも若い頃はもっぱらパープルの虜、アッキーは正直な話、あるライブにおいてパープルを知りジョン・ロードにぞっこんとなり、マサは高校生の初ライブでパープルを夕張商工会館ホールなどでプレイ。

結局は各自、思い入れの強い別格バンドなのは間違いなし！！。

そんなわけでして、ライブのたび選曲や曲順、持ち時間に苦慮するという、贅沢なる嬉しい悲鳴にあえいでいるのだ((´∀｀*))

追記・・・・・

＊＊＊＊予定にない閃きが沸くこともあれば、事前に考えていたことがすっぽ抜けることもあるのがライブの醍醐味。

その積み重ねは永久なんだよね。

満足に満たされることなんてありえない・・・・。

ライブは生もの、水物。

何１０回も繰り返してパーフェクトなリハでも、たった１回のライブでとちることはザラ。

だからこそ、一旦その魅力にハマったら抜け出せないのがライブなのさ。

これだけは断言できる・・・努力は決して裏切らない。

継続は力なり。

石の上にも３年。

快進撃はまだまだ続くよ！！＊＊＊＊