《フォークソング考―その歴史的変遷とコード進行を中心としてー その１》

《フォークソング考―その歴史的変遷とコード進行を中心としてー　その１》

【はじめに】
私の青春時代は、いつもフォークソングが流れていた時代であった。私の中学から大学時代は、フォークソングの全盛時代で、心の支えであった。
そのフォークソングは、戦後歌謡の歴史の中でどのように位置づけられるのであろうか。この疑問に答えるために、このブログを書き綴った。
フォークソングを理解するにあたり、次のような問題意識を抱きつつ、考察してみることにした。
1)まず、コードおよびコード進行とは、どのようなものなのか。
2)フォークソングによく用いられるコード進行は何か。
3)日本のフォークソングは一体いつ頃からいつ頃までの歌を指すのか。また、どのような時代背景のもとに誕生し、発展し、そして衰退していったのか。
4)日本のフォークソングは、アメリカのフォークソングから、どのような影響を受けたのか。
5)日本のフォークソングと、それ以外の歌謡曲、ニューミュージック、演歌、Jポップ、そして洋楽とは、どのような関係にあったのか。
6)フォークソングとメディア（ラジオ、テレビなど）との関係はどのようなものであり、どう変化したのか。
7)フォークソングと、ニューミュージックとは、どう異なるのか。その際に、日本のミュージック・シーンを誰がどのように変えていったのか。つまり、フォークソングの歴史的変遷をどのように捉えられるのか。
こうした問題意識の下に、フォークソングを論じるにあたって、アプローチとして、
1)歴史的変遷
2)コード進行の分析
といった2点に留意しつつ、述べることにする。
それでは、まず、コードおよびコード進行について説明したい。


【コードについて】
コードとは、３つ以上の音が組み合わさった様々な集合のことをいう。ポップスやフォークの世界では、色々なコード進行を覚えることによって、楽器演奏のテクニックやソングライティング、アレンジメントなどを身につけることができる。「コードを制するものは、ポップスやフォークを制す」というわけである。
メジャー・コードとマイナー・コードの構成音については、次のように考えるとわかりやすい。つまり、メジャー・の場合は、ルート、第3音、第5音からなり、ルートに半音4個たして第3音を、第3音に半音3個たして第5音をのせる。コードC（シー）はC（ド）・E（ミ）・G（ソ）になる。マイナー・コードの作り方は、裏ワザとして、メジャー・コードの第3音を半音下げればよい（浅倉、2008年、41頁）。
CやGがメジャー・コードと呼ばれる響きの明るいコードであるのに対して、Am、Emといったマイナー・コードは暗く物悲しい文字どおりマイナーな響きのコードである。一方、短調という少し淋しく哀愁のあるスケールを使うタイプの曲もある。例えば、Key in Am（イ短調）がそれである。ピアノで弾くと、一度も黒鍵を押さえることもなく、全ての音が白鍵でなりたっているので、マイナー・キーの基本としてまず覚える（五十嵐、1997年、54頁）。

また秋谷えりこは、コード進行について次のような説明をしている。
●トニック（T=Tonic）
キーを司るコードで、安定感をもたらし、「静的」な性質をもつ
●ドミナント（D=Dominant）
緊張感のあるコードで、2つの導音（Leading Note）を含むために不安定で、トニックに解決したがる「動的」な性質をもつ。
●サブドミナント（SD＝Sub-Dominant）
ある展開のきっかけをもたらし、上の2つの「静と動の中間的」な性質をもつ
例えば、T→SD→D→Tのコード進行、Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ（イチ・ヨン・ゴー・イチ）は、Key＝Cの場合、C→F→G7→Cとなり、「静→展開→動→静」といった性質がある。
このコード進行は野球にたとえられると秋谷えりこは言う。Tはホームベースである。打者がヒットを打ち、1塁か2塁に出たとすると、点をとれるゲーム展開の「きっかけ」ができたので（SD）となり、次に3塁まで出たとしたら、ホームベースに戻りたくてしょうがない「緊張感」があり、興奮して動き出す（D）となり、最後にホームベース（T）に戻ってきたなら、「安心」するというのである（秋谷、1999年、44頁）。
音楽のコード進行と野球のたとえは、言い得て妙である。

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【コード進行について】
楽曲の骨組みとなるコード進行は、1部形式の場合、4小節目の終わりのコードはトニックかドミナント・コードで、その間のコード進行は自由である。またエンディングは、ドミナント・コードまたはサブドミナント・コードを経て、トニック・コード（カデンツ＝ケーデンス＝終止形）にする。
カデンツ（ケーデンス＝終止形）は楽曲の終わりを表わすコード進行で、次のパターンがその代表的な終止形である
1　Key＝C（ハ長調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（G7）→トニック・コード（C）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（F）→トニック・コード（C）
　　（T→）S→Tは、キリスト教の教会音楽でよく利用される終止なので、別名アーメン終止という。
2　Key＝Am（イ短調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（E7）→トニック・コード（Am）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（Dm）→トニック・コード（Am）
（原礼彦『やさしい編曲のしかた』成美堂出版、1997年、43頁～46頁、林知行『標準ポピュラー・コード理論』シンコー・ミュージック、1995年、48頁）

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林知行『標準 ポピュラーコード理論 改訂新版』



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「歴史だより」（2009年～）

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《参考文献》
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富澤一誠『松山千春―さすらいの青春』立風書房、1979年
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原礼彦『やさしい楽譜の読み方』成美堂出版、1991年
原礼彦『やさしいピアノの弾き方』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしいロック・キーボードのひき方』成美堂出版、1999年
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平野章子『ひと目でわかるピアノ・コードの押え方』ドレミ楽譜出版社、2002年
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林哲司『ポップス作曲法―ケース・スタディ編・林哲司の実践的アプローチ』リットーミュージック、1994年
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稲増龍夫＆ポップス中毒の会『歌謡曲完全攻略ガイド‘68－’85』学陽書房、1996年
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阿久悠『愛すべき名歌たち―私的歌謡曲史―』岩波新書、1999年
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有田芳生『私の家は山の向こう　テレサ・テン十年目の真実』文春文庫、2007年

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