2021年の「世の中を驚かせたニューテクノロジー」ベスト5！ 202112

2021年の「世の中を驚かせたニューテクノロジー」ベスト5！
ナゾロジー　より　211229  大倉康弘


　こんにちは。ナゾロジーライターの「大倉康弘」です。
2021年はあっという間に過ぎてしまいましたが、テクノロジーの進歩を確かに感じ取ることができました。

　そこで今回は、2021年の「世の中を驚かせたテクノロジーニュース」ベスト5を発表します。

▷目次
2021年のテクノロジーニュースBEST5!

第5位.ウンチをお金に変えるトイレ

Credit: Ulsan National Institute of Science and Technology_Science Walden “Waterless Toilet” Displayed at DDP（2017）
　韓国の大学で、生理現象からお金を生み出すアイデアが採用されました。
ウンチをメタンに分解し、バイオ燃料として利用するシステムが開発されたのです。
　この大学の学生たちは、専用トイレを使用することで特別な仮想通貨がもらえます。
通貨は大学内で利用でき、コーヒーやカップラーメン、果物、本などと交換できるようです。
　学生たちをサポートするだけでなく、クリーンエネルギーに対する認識も高める効果的な取り組みだと言えますね。

第4位.注射針を通過する超小型マイクロチップ
Credit: Kenneth L. Shepard （Columbia University）et al.,Science Advances(2021)
　アメリカ・コロンビア大学（Columbia University）の研究チームは、総体積0.1mm³未満の埋め込み型マイクロチップを開発しました。
　これまでにも体内に埋め込むタイプの電子機器は存在してきましたが、体積効率が課題となってきました。
　チップや部品だけでなくバッテリーを積む必要があるため、どうしてもサイズが大きくなってしまうのです。
新しく開発されたマイクロチップは、ワイヤレス充電を可能にしたので小型化できました。
注射器で体内に埋め込むことで、体温測定と通信が可能になると言われています。

第3位.都市部での活躍する「ハネのない風力発電機」
Credit: Vortex Bladeless
　スペインの企業「Vortex Bladeless」が、ハネのない風力発電機を開発しました。
従来の風力発電は、ハネで風を受けてタービンを回転させるもので、いわゆる風車の仕組みを採用しています。
　しかし設置場所が限られていたり、トリたちがハネの回転に巻き込まれて犠牲になったりとデメリットがありました。
　新しいハネのない風力発電機は、風が当たった時の振動を増幅させることで効率よく発電しています。
省スペースなので、都市部や住宅地でも設置可能でしょう。

第2位.超リアルなデジタル人間を作成できるツール
Credit: Unreal Engine（YouTube）_MetaHuman Creator: High-Fidelity Digital Humans Made Easy | Unreal Engine（2021）

　アメリカのゲーム開発・販売企業「Epic Games」は、精巧なデジタル人間をユーザーが短時間で作成できるクラウドストリーミングツール「MetaHuman Creator」を発表しました。
　通常、リアルな3Dモデルを製作するには、数カ月にもわたるリサーチや高額なスキャンマシン、また大勢のCGクリエイターが必要になります。
ところが新しく開発されたツールを使えば、簡単に超リアルな3Dモデルを作成可能。
あらかじめヘアスタイルやボディが用意されているため、ユーザーは1時間以内に作成できます。
しかも各パーツを細かく調整できるため、自分そっくりな分身を生み出すこともできるでしょう。
まるでゲームのキャラメイクのように3Ｄモデルを作成できる時代が到来しました。

第1位.ハンマー投げの要領で「投げ飛ばす」ロケット発射システム
Credit: SpinLaunch（YouTube）_SpinLaunch Suborbital Accelerator – First Launch（2021）
　通常、宇宙船や人工衛星はロケットエンジンの噴射によって宇宙まで運ばれます。
しかしアメリカ・カリフォルニア州を拠点とするロケット開発企業「SpinLaunch」が、まったく新しい発射システムを開発しました。
ハンマー投げのようにロケットをグルグルと回転させて、上空まで投げ飛ばしてしまうのです。
電気駆動であるため、従来のロケット噴射に比べて燃料が4分の1、コストが10分の1に削減されます。
既に打ち上げテストは成功しており、今後の進展に期待できます。
いずれロケットを宇宙まで投げ飛ばすこともできるかもしれません。
さて、2021年には世の中を驚かせるたくさんのテクノロジーニュースがありました。

2022年も新たなテクノロジーが開発され、私たちを驚かせてくれることでしょう。


参考文献;ナゾロジー https://nazology.net/archives/category/technology

🎶 史上最高の指揮者は誰か？カラヤンやクライバーなど偉大な指揮者20選 202112

史上最高の指揮者は誰か？カラヤンやクライバーなど偉大な指揮者20選

　DiscoverMusic より　211224

　史上最高の指揮者は誰なのか？ヘルベルト・フォン・カラヤン、カルロス・クライバーといった伝説的なマエストロから、グスターボ・ドゥダメル、サー・サイモン・ラトルなどの現代のスターまで、様々な角度から議論を重ね、偉大な指揮者のリストを作成した。

スクロールして、私たちが選んだ20人の指揮者をご覧いただきたい。

＿＿＿
20：ブルーノ・ワルター(1876-1962、ドイツ)  🎶
偉大な指揮者の黄金時代の一人であるワルターは、19世紀のオーストリア・ドイツの音楽作りの伝統の中で、最高のものを体現していた。彼が録音したモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、ブルックナーは高い水準を誇る、ブラームスの交響曲やワーグナーのオペラに対する彼の共感は特に大きかった。また、マーラーと親交があったことから、マーラーの録音には特別な重みがある。
　その中でも《大地の歌》では、親交のあったキャスリーン・フェリアとユリウス・パツァークとの共演が記録されている。「私の音楽人生における最大の出来事は、キャスリーン・フェリアとグスタフ・マーラーを知ったことだ」とワルターは語っている。彼は技術的な正確さよりも、音楽の感情表現や叙情性を重視し、毅然とした態度と穏やかな説得力をもってオーケストラ（1938年以降は主にアメリカ）を指揮した。

重要な録音： ブラームス：交響曲全集
マーラー：大地の歌
モーツァルト：交響曲第36番～第41番

19：カルロ・マリア・ジュリーニ（1914-2005、イタリア）
　1964年にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでジュリーニがヴェルディの《レクイエム》の〈怒りの日（Dies Irae）〉を指揮している有名な映像を見た人は、その映像を忘れることはないだろう。その激しさ、正確さ、そして記念碑的な構想を超えるものはほとんどない。彼はヴィオラ奏者としてフルトヴェングラー、クレンペラー、リヒャルト・シュトラウス、ブルーノ・ワルターの指揮の下で演奏していたが、第二次世界大戦後（強固な反ファシストの信念により身を隠していた）、すぐにオペラ指揮者として脚光を浴びるようになり、1953年にスカラ座でデ・サバタの後を継いだ。

　コヴェント・ガーデンでヴィスコンティの演出によるヴェルディの《ドン・カルロ》を指揮したことで、ジュリーニの国際的な名声が確立された。彼の指揮者としての仲間意識、イタリア的な情熱、そして彼が生み出す音の感情的な暖かさは、様々なレーベルやオーケストラのために録音された数多くの作品が時の試練を経ることを可能にした。

重要な録音： モーツァルト：歌劇《ドン・ジョヴァンニ》
ヴェルディ：歌劇《ドン・カルロ》
ヴェルディ：レクイエム

18：アンドレ・プレヴィン（1929-2019、ドイツ/アメリカ）🎶
　プレヴィンが指揮者として世界的に注目されたのは、1968年にロンドン交響楽団の首席指揮者に就任してからである。それまでのプレヴィンは、アメリカでジャズ・ピアニスト、映画音楽の作曲家、編曲家として成功を収めていた（アカデミー賞を4回受賞している）。主要オーケストラでの経験が浅いこと、若さと多才さ、そしてどんな音楽的な仕事も難なくこなすことから、彼がこのポストに就任することは物議を醸した。
　プレヴィンはメディアに精通しており、クラシック音楽を紹介するテレビ番組は絶大な人気を誇り、チケットやレコードの売り上げも好調だった。ヴォーン・ウィリアムズ、ラフマニノフ、ウォルトン、ショスタコーヴィチの交響曲を収録した一連の録音は、彼を軽薄な人間だと決めつけたがる人々を断固として撃退した。LSOの後、ピッツバーグ（1976-84年）、ロサンゼルス（1985-89年）を経て、1985年から1992年までロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めたほか、オスロや東京でも活躍した。

重要な録音： ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲全集
コルンゴルト：映画音楽集
ウォルトン：交響曲第1番・第2番

17：ニコラウス・アーノンクール（1929-2016、ドイツ）
　最高の指揮者の一人であるアーノンクールは、音楽家としてのキャリアをチェリストとしてスタートし（17年間オーケストラ奏者であった）、カラヤン、エーリヒ・クライバー、オーマンディ、カール・シューリヒトなどの下で演奏していた。1953年には、バロック音楽の世界と演奏の実践を探求する目的で、古楽器オーケストラ「ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス」を結成した。
　1957年のデビュー以来、アーノンクールはこのグループを率いて、バッハ、ラモー、テレマンなどの記念すべき録音を重ねてきた。彼は、オーケストラの音色の均質性を追求したように、演奏者に対してもお互いを尊重する姿勢を貫いた。彼の活動は、現代の多くの音楽家に大きな影響を与えている。

重要な録音： バッハ：マタイ受難曲
ベートーヴェン：交響曲全集
モンテヴェルディ：歌劇《オルフェオ》《ウリッセの帰還》《ポッペアの戴冠》

16：ウィレム・メンゲルベルク（1871-1951、オランダ）
　メンゲルベルクは、1895年にアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の常任指揮者に任命され、1945年まで在籍し、同楽団を世界で最も偉大なオーケストラの一つに育て上げた。リヒャルト・シュトラウスやマーラーの作品を擁護したことでも知られ、世界のあらゆる名門オーケストラを指揮した。彼の録音には衝撃的なものが多い。シュトラウスは《英雄の生涯》をメンゲルベルクとコンセルトヘボウに捧げており、マーラーは自作曲の理解についてメンゲルベルクを高く評価していた。
　メンゲルベルクは1920年にマーラーの交響曲をすべて演奏するフェスティバルを主導しているが、この作曲家がこのように取り上げられたのは初めてのことであった。メンゲルベルクはラフマニノフ、バルトーク、ヒンデミット、ラヴェル、コダーイ、プフィッツナー、ブロッホなど同世代の作曲家にも注目した。しかし20世紀前半の最も重要な指揮者の一人であったメンゲルベルクのキャリアは、ナチス・ドイツ占領下でも指揮活動を継続していたことで事実上終わってしまった。1945年、オランダ当局は、メンゲルベルクがナチスに共鳴したことはないと認めたにもかかわらず、オランダでの指揮を禁止した。メンゲルベルクのある追悼記事では、「現代の最も偉大な指揮者の一人であり、レンブラント以来、最も偉大なオランダ人である」と書かれている。

重要な録音： リヒャルト・シュトラウス：英雄の生涯
マーラー：交響曲第4番
ウェーバー：歌劇《魔弾の射手》《オイリアンテ》《オベロン》（序曲集）

15：ダニエル・バレンボイム（1942-、アルゼンチン）
不屈の精神を持つバレンボイムは、1960年代に指揮者としての “第2”のキャリアをスタートさせて以来、音楽界のトップに君臨し続けている。7歳でコンサート・ピアニストとしてデビューしたバレンボイムは、1954年に両親に連れられてザルツブルクに行き、イーゴリ・マルケヴィチの指揮クラスに通い、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの影響を受けた。フルトヴェングラーは「11歳のバレンボイムは天才だ！」と書いている。

バレンボイムは、パリ管弦楽団（1975-88年）、シカゴ交響楽団（1991-2006年）、そして1992年からはベルリン国立歌劇場とシュターツカペレ・ベルリンの音楽監督を務めるなど、目覚ましい活躍を見せている。偉大な指揮者の一人であるバレンボイムは、現在、1999年にパレスチナ人作家のエドワード・サイードと共同で設立した、アラブ諸国とイスラエルの若手音楽家によるウェスト=イースタン・ディヴァン管弦楽団の指揮に多くの時間を費やしている。

重要な録音： ワーグナー：楽劇《ニーベルングの指環》
ブルックナー：交響曲全集
チャイコフスキーとシベリウス：ヴァイオリン協奏曲（リサ・バティアシュヴィリとの共演）

14．ヴァレリー・ゲルギエフ（1953-､ソビエト連邦/ロシア）🎶
　ゲルギエフは、無精ひげを生やした姿、指揮棒を使わない指揮法でも知られる、今日の最も偉大な指揮者の一人であり、自国の音楽界に大きな影響力を持っている。1977年にベルリンでカラヤン指揮者賞を受賞したゲルギエフは、レニングラードのキーロフ歌劇場（現在はマリインスキー歌劇場に改称）の副指揮者として注目を集めた。1988年、ゲルギエフはマリインスキーの首席指揮者兼芸術監督に就任し、レパートリーを増やしながら、演奏のレベルを世界に通用するものにまで高めた。彼は多忙なスケジュール、絶え間ないエネルギー、情熱に溢れた音楽作りで知られている。

重要な録音： ショスタコーヴィチ：交響曲第7番
プロコフィエフ：交響曲全集
ムソルグスキー：歌劇《ボリス・ゴドゥノフ》

13：ユージン・オーマンディ（1899-1985､ハンガリー）🎶
　ブダペストに生まれたブラウ・イェネー（＊オーマンディの本名）は1921年に渡米し、ニューヨークのキャピトル・シアター・オーケストラにヴァイオリン奏者として入団。彼が初めて指揮を経験したのは1924年、急病で倒れた指揮者の代役を務めたときだった。そして彼が次の段階に進んだのは1931年。フィラデルフィア管弦楽団の公演で、病で倒れたトスカニーニの代役として出演したときである。
　1938年、オーマンディはフィラデルフィア管弦楽団の首席指揮者に就任し、1980年までその職にあった。これは主要オーケストラと指揮者の間の歴史上、最も長い関係の一つである。オーマンディは、リズムの推進力、オーケストラの透明感、弦楽器の音色の豊かさなど、優れた資質を持っており、伴奏者としても優れた手腕を発揮していた。

重要な録音： サン＝サーンス：交響曲第3番
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第1番・第3番・第4番（ラフマニノフとの共演）
チャイコフスキー：交響曲第6番

12：サー・ジョン・バルビローリ（1899-1970、イギリス）
　バルビローリは、指揮者としての正式な教育を受けていない。ヴァイオリニストの父と祖父（二人ともヴェルディの歌劇《オテロ》の初演で演奏した）から受け継いだ音楽性と、チェリストとしての経験が、彼に必要なものをすべて与えたのである。1920年代後半には、コヴェント・ガーデンにある英国国立歌劇場（現在のロイヤル・オペラ・ハウスの前身）で指揮をしていた。
　ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督（トスカニーニの後任として）としての不幸な任期を務めた後、1943年にマンチェスターのハレ管弦楽団の首席指揮者に就任した。そこで残りの音楽人生にこの楽団と今日まで語り継がれるほどのいい関係を築いた。バルビローリは、1930年代にクライスラーにハイフェッツ、ルービンシュタインやバックハウスらのような音楽家との録音が証明しているように、交響曲のレパートリーはさておき、オーケストラの伴奏者として最高の人物の一人であった。

重要な録音： エルガー：チェロ協奏曲、海の絵
エルガー＆ヴォーン・ウィリアムズ：弦楽作品集
マーラー：交響曲第5番

11：フリッツ・ライナー（1888-1963、ハンガリー）
　アメリカの評論家ハロルド・ショーンバーグは、ライナーについて、「音楽の知識人、比類なき音楽家、そして事実上、この分野で並ぶ者がいない耳の持ち主として、フリッツ・ライナーは20世紀の音楽界と思想の中でユニークな位置を占めていた」と書いている。ライナーは、技術的な正確さ、フレージングやダイナミクスの精密さ、綿密な準備、そして彼の憧れであり、偉大な存在であるアルトゥール・ニキシュから受け継いだ恐るべき気性と鋭いまなざしによって記憶されている。
　1922年に渡米した彼は、まずシンシナティ、ピッツバーグのオーケストラを運営したが（1922-48年）、最も賞賛されているのはシカゴ交響楽団との仕事と録音である。ライナーがシカゴ交響楽団に在籍していた時期はRCAが「Living Stereo」というレコーディング・シリーズを開始した時期と重なっており、彼がこのレーベルのために制作したほとんどすべてのディスクは、伝説的なものとなっている。

重要な録音： バルトーク：管弦楽のための協奏曲
ロッシーニ：序曲集
リヒャルト・シュトラウス：ツァラトゥストラはかく語りき、ドン・キホーテ、ドン・ファン

10：サー・サイモン・ラトル（1955-、イギリス）　🎶
　最高の指揮者の一人であるラトルは、幼い頃から「他の子供たちがマンガを読むように」楽譜を読み、1971年に王立音楽院に入学する前から、故郷のマージーサイドで指揮をしたりコンサートを企画したりしていた。ラトルはヨーロッパ各地のオーケストラに客演して経験を積んだあと、1980年にバーミンガム市交響楽団の首席指揮者に就任当時には決して知名度が高いとは言えなかった同オーケストラを、徐々に世界的なレベルのオーケストラへと育て上げ、その名を轟かせたのである。
　彼はこのオーケストラに18年間在籍し、1999年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者に任命され、2002年から2018年までこのポストを務めた。2017年からはロンドン交響楽団の音楽監督を務めており、2023年からはミュンヘンのバイエルン放送交響楽団の首席指揮者に就任する予定である。ラトルの音楽的欲求は、レパートリーの範囲だけでなく、演奏法においても貪欲で、現代のオーケストラと同様にピリオド楽器の演奏にも精通している。レパートリー（彼は多くの現代音楽を演奏している）とスタイルの多様性は、ラトルの並外れた才能を特徴づけるものである。

重要な録音： ラフマニノフ：合唱交響曲《鐘》、交響的舞曲
バッハ：マタイ受難曲
ガーシュウィン：歌劇《ポーギーとベス》

９：グスターボ・ドゥダメル（1981-、ベネズエラ）
　カリスマ的な存在であるドゥダメルは、急速にその地位を築き上げてきた。これほど若くして、しかも短期間で世界的な評価を得た指揮者は、他にはおそらくレナード・バーンスタインしかいないだろう。ドイツ・グラモフォンは、わずか24歳で彼と契約した。幼少期の音楽教育をベネズエラの有名な「エル・システマ」で受けた後、1995年に指揮を始め、1999年に最初の音楽監督のポスト（シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラ）に任命された。
　その10年後には、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督に就任。2026年までの契約で現在も同団の音楽監督を務めており、2021年8月1日からはパリ・オペラ座の音楽監督にも就任。2019年には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの「スター」を獲得した。最高の指揮者の一人であるドゥダメルは、驚異的な存在である。

重要な録音： チャイコフスキー：交響曲第5番、フランチェスカ・ダ・リミニ（シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ・オブ・ベネズエラとの共演）
アイヴズ：交響曲全集
ウィリアムズ：ジョン・ウィリアムズ・セレブレーション

8：レオポルド・ストコフスキー（1882-1977、イギリス）
　ストコフスキーは、音楽愛好家たちに、何世代にもわたって華やかで独裁的、完全無欠で近寄りがたい存在…というステレオタイプの指揮者像を体現してきた。それは、アニメーション映画『ファンタジア』（1940年）の制作でウォルト・ディズニーとコラボレーションしたことが大きく影響している。1909年にデビューした彼は、1975年に最後のコンサートを指揮した。
　その長い音楽人生の中で、フィラデルフィア管弦楽団を率いて世界有数のオーケストラに育て上げ（1912-36年）、その後、全米青年管弦楽団（1940年）、ニューヨークシティ交響楽団（1944年）、ハリウッド・ボウル交響楽団（1945年）、アメリカ交響楽団（1962年）を設立した。有名な話だが、彼は指揮棒を使わずに指揮をした。また、可能な限り新しい作品をプログラムに取り入れるようにし、観客が音楽に親しめるように、J.S.バッハの作品を中心に、オーケストラのために数多くのトランスクリプション作品を書いた。

重要な録音： バッハ/ストコフスキー：トランスクリプション作品集
グリエール：交響曲第３番《イリヤ・ムロメッツ》
ワーグナー/ストコフスキー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》の交響的合成

７：サー・トーマス・ビーチャム（1879-1961、イギリス）
　ビーチャムの父、サー・ジョセフは、ビーチャム製薬会社（現在はグラクソ・スミスクライン株式会社の一部）の創業者で、大変裕福であった。おそらく、トーマス・ビーチャムほど、相続した富を自国の音楽界に投資し、発展を促進させたアーティストはいないだろう。彼の天性の音楽性は、彼の起業家としての能力と一致していた。

　1905年にニュー・シンフォニー・オーケストラ、1910年にビーチャム交響楽団を設立し、コヴェント・ガーデンでオペラのシーズンを開催（1913年）、ディアギレフのバレエ・リュスをロンドンに誘致（1913-14年）、1932年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、1946年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を設立。ディ―リアス、シベリウス、リヒャルト・シュトラウスの音楽を擁護し、ハイドンとモーツァルトの演奏では他の追随を許さなかった。彼は『ロリポップス』（オーケストラのアンコール・ピース集）で知られていることからもわかるように、ウィットに富んでいたことでも有名だ。

重要な録音： プッチーニ：歌劇《ラ・ボエーム》
リムスキー=コルサコフ：シェヘラザード
ディーリアス：人生のミサ、北の国のスケッチ

６：クラウディオ・アバド（1933-2014､イタリア）
　アバドは、オーケストラの音楽家、ソリスト、そして聴衆から最も尊敬され、愛されているマエストロの一人といえるだろう。プライドが高く、無口で、非常に秘密主義な男であるにもかかわらず、彼はロンドン交響楽団、ウィーン国立歌劇場、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を歴任した名指揮者である。
　偉大な指揮者であるアバドは、2つのユースオーケストラ（EC ユース管弦楽団とグスタフ・マーラー・ユーゲント・オーケストラ）を設立し、2000年に命がけのがん手術を乗り越えた後は、トップ・オーケストラのメンバーである友人たちから厳選された奏者で構成されるルツェルン祝祭管弦楽団を設立した。

重要な録音： ブルックナー：交響曲第1番
ショパン:ピアノ協奏曲第1番/リスト:ピアノ協奏曲第1番（マルタ・アルゲリッチとの共演）
マーラー：交響曲第3番（ルツェルン祝祭管弦楽団との共演）

５：レナード・バーンスタイン（1918-90）
　20世紀の音楽界で最も重要な人物の一人であるバーンスタインは、間違いなく、ただの指揮者ではなかった。自然体でカリスマ性があり、ハンサムな顔立ちと高い知性を備え、すぐれたピアニスト・教育者であり、あらゆるジャンルの音楽を手がけた作曲家でもあった。最も有名なのは、1958年から1969年までニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者を務めたことである。
　この時期、彼は多くのテレビ番組に出演したり、プレビューコンサートを行うことで、クラシック音楽の神話を解き明かすことに成功した。偉大な指揮者の一人であるバーンスタインは、多彩で広大なレパートリーを楽しみ、コロムビアとのレコーディング契約によって、自分が選んだものをほぼすべて録音することができていた。

重要な録音： マーラー：交響曲全集
バーンスタイン：チチェスター詩篇、交響曲第2番
シベリウス：交響曲全集

４：ヴィルヘルム・フルトヴェングラー（1886-1954､ドイツ）🎶
　フルトヴェングラーは、少なくとも2つの点で後述のトスカニーニとは正反対の人物である。まずビートが不正確なことで有名であり（時には意図的にそうすることもある）、次に第二次世界大戦中も祖国に留まっていた。一方でトスカニーニはファシスト政権下のドイツとイタリアでの指揮を拒否している。フルトヴェングラーは、紛れもなく20世紀最大の解釈力を持つ音楽家の一人である。
　指揮者として、彼はその場の状況に合わせたパフォーマンスをすることができたが、これは今まで他のほとんどの指揮者が超えることも並ぶこともできないやり方であった。彼の目標は常に、音楽そのものの感情的、精神的な本質を探し出すことであり、それが並外れた力を持つ演奏を生み出すのである。

重要な録音： ワーグナー：楽劇《トリスタンとイゾルデ》
ベートーヴェン：歌劇《フィデリオ》（ザルツブルク、ライヴ録音、1950年）
ベートーヴェン：交響曲第３番《英雄》（ウィーン、ライヴ録音、1944年）

３：アルトゥーロ・トスカニーニ（1867-1957､イタリア）
　20世紀最大の指揮者（音楽家）の一人であるトスカニーニは、生前から伝説的な存在であり、その名声は職業の代名詞ともいえるものだった。トスカニーニは専制君主と恐れられ、完璧主義者であり、気性が荒いことでも知られているが、録音や放送を通じてクラシック音楽界を支配していた。1937年には彼のためにNBC交響楽団が結成され（1954年に最後の演奏会を行った）、その過程でアメリカでの知名度を高めていった。
　トスカニーニは膨大なレパートリーを誇っていた（彼が近眼だったからというだけではなく、常に記憶を頼りに指揮をしていた）。トスカニーニのトレードマークは、スリリングなまでに緊張感のある、細部にまでこだわった明快な演奏である。リハーサルの様子を撮影した映像では、彼が「Cantare!（歌え！）」と奏者たちを鼓舞する声がよく聞こえてくる。

重要な録音： ドビュッシー：海
ヴェルディ：歌劇《アイーダ》
ワーグナー：歌劇《ローエングリン》（第1幕への前奏曲、第3幕への前奏曲）

２：ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908-89､オーストリア）🎶
　カラヤンは、20世紀後半の最も有名で影響力のある指揮者である。彼の天才的な音楽的才能は、猛烈な野心と狡猾な政治的手腕と結びついていた。今日、ザルツブルク音楽祭のディレクターやベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者（1954年から1989年まで在任）として記憶されているカラヤンは、ドイツ・グラモフォンのクラシック・カタログの25％を占めていたこともある。
　彼の生涯で、1億枚以上の録音が販売された。偉大な指揮者の一人であるカラヤンは、クラシック音楽界を支配し、先駆的な熱意をもって新しいデジタル技術を取り入れ、彼を最も有名にしたウィーン古典派の演奏では、今でも比類のない存在となっている。

重要な録音： ベートーヴェン：交響曲全集－フィルハーモニア管弦楽団
ブラームス：交響曲全集－ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
ショスタコーヴィチ：交響曲第10番－ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

１：カルロス・クライバー（1930-2004、オーストリア）🎶
　クラウディオ・アバドは彼を「20世紀で最も重要な指揮者」と呼んだ。確かに彼は最もカリスマ的な存在であった。クライバーの指揮を見ることは（彼のリハーサルや演奏中のフィルムは数多く残っている）、結果を聴くのと同じくらい楽しいことである。彼はいつでも笑顔を絶やさず指揮をし、喜びに満ちているように見える。テノール歌手のプラシド・ドミンゴは、クライバーのことを「今まで会った中で最も音楽的な人」と言っている。
　しかし、少数の作品に集中した彼の全キャリアの中で、彼が指揮したコンサートはわずか96回、オペラ公演は約600回に過ぎない。1982年以降はスタジオ録音を行っていないが、その録音は比類なきものだと多くの専門家が評価している。気に入らないことがあるとすぐに家に帰ってしまう彼は、次第に引きこもりがちになった。さらに完璧さにこだわるあまり、1999年に最後のコンサートを行うまでの10年間、わずか数回のコンサートしか行わなかったという。

重要な録音： ベートーヴェン：交響曲第5番・第7番
ニューイヤーコンサート（1989年、1992年）
リヒャルト・シュトラウス：歌劇《ばらの騎士》

⚫︎おすすめの録音
　カルロス・クライバーの『コンプリート・レコーディング・オン・ドイツ・グラモフォン Complete Recordings On Deutsche Grammophon』には、

　オーケストラ作品の、

ベートーヴェンの交響曲第5番と第7番、ブラームスの交響曲第4番、シューベルトの交響曲第3番と第8番の3枚のCDに加え、

　オペラでは、《魔弾の射手》《こうもり》《椿姫》《トリスタンとイゾルデ》の4作品が録音されている。
「クライバーの魔法は、音楽のすべての小節に現れている。ベートーヴェンとブラームスはリリースされた時と同じように新鮮に聴こえ、3枚組の《トリスタン》にはマーガレット・プライスの華麗なベルカントのイゾルデが入っているのが何よりすばらしい…このコレクションは本格的な音楽愛好家の必需品だ」（サンデー・タイムズ紙）

Written By uDiscover Team

💩【実は日本が世界一】最も売れているエンタメ作品は？1位と2位を日本が独占！

【実は日本が世界一】最も売れているエンタメ作品は？1位と2位を日本が独占！
　TABIZAIN  より　211222   坂本正敬

　知られるざる「日本が世界に誇れるモノ・コト」を紹介する当企画。今回は、経済成長こそ元気がない日本の中で、まだまだジャパニーズブランドが世界のトップを走っているカテゴリーに注目してみます。

　それは、「メディア・フランチャイズ」による総収益。世界1位と2位…。どころか、6、8、9位も日本の作品だったのです！

⚫︎日本勢が世界「1位、2位、6位、8位、9位」に
　メディア・フランチャイズ（media franchise）とは何なのでしょうか？
　映画や文学、アニメ、テレビ番組など、何らかのフィクションが最初に存在し、そのフィクションから派生して、さまざまな作品が生まれるケースがあります。

　例えば『ドラゴンボール』の漫画作品が最初に存在し、その漫画がテレビアニメになり、ゲームにもなって、映画にもなり、カードゲームにもなってと、派生作品を次々に生むパターンです。

　海外でも同様のケースはたくさんあります。ディズニー作品や『スター・ウォーズ』などが典型例です。

　世界中のそうしたヒット作品と関連の作品群を「メディア・フランチャイズ」と呼びます。日本では「メディアミックス」のほうに馴染みがあるかもしれません。広告業界における宣伝手法が本来の意味ですが、マーケティング業界では「メディア・フランチャイズ」的な意味で「メディアミックス」の言葉を使います。
　では、世界中に存在するメディア・フランチャイズの中で、最も収益を上げている＝成功している作品は何だと思いますか？

　アメリカの金融会社TitleMax社が歴代トップ25を集計して発表しています。前述した『ドラゴンボール』は15位、『スター・ウォーズ』は5位ですが、同ランキングにおいて世界一を極めた作品は日本の作品なのです。

　しかも、1位どころか2位も6位も8位も9位も日本勢です。3位・4位・5位（『スター・ウォーズ』）・7位がアメリカ勢、10位がイギリスです。

⚫︎「約10.3兆円」の総収益を上げた日本作品とは
　メディア・フランチャイズとして史上最も収益を上げている作品トップ5を、5位から紹介しましょう。

　5位は『スター・ウォーズ』で、総収益が約650億米ドル,日本円にして約7.3兆円です。1977年(昭和52年)のスタートから現在に至るまで,すさまじい金額を稼いでいるのですね。

　次いで『ミッキーマウス』が4位。総収入は約700億米ドル,日本円にして約7.9兆円に達します。『くまのプーさん』が第3位で総収益は約750憶米ドル,日本円にして約8.4兆円です。

　では、このランキングにおいてワンツーフィニッシュを果たした日本の作品シリーズは何なのでしょうか？

　答えはずばり、第1位が『ポケットモンスター』で、第2位が『ハローキティ』でした！

　意外でしたか？　それとも納得といった感じでしょうか。
　第1位の「ポケモン」に関して言えば、スマートフォン向けゲーム『ポケモンGO』の2016年（平成28年）における世界的なヒットも記憶に新しいです。各種のグッズが圧倒的な売り上げを記録していて、ゲームもトレーディングカードも好調です。1996年（平成8年）に登場して以来、約920億米ドル、日本円にして約10.3兆円の総収益を誇っています。ランキング内で唯一の10兆円超えですね。 

　第2位の「キティちゃん」も1974年（昭和49年）の登場以来、約800億米ドル、日本円にして約9兆円の総収益を記録しています。

「ポケモン」がグッズ販売のみならず、ゲーム、トレーディングカードで大きな収益を上げている一方で、「キティちゃん」は、ほぼグッズ販売が収益の内訳を占めています。
　確かに街を見回せば、キティちゃんのグッズがそこかしこにありますよね。海外ファンも個人的に多く知っていますし、小学1年生と年中児の筆者の娘たちも、やはりグッズを見ればときめくようです。
　いずれにせよ「ポケモン」も「キティちゃん」も、「プーさん」や「ミッキー」以上の成功を世界で収めており、あの『スター・ウォーズ』も及びません。『ディズニープリンセス』（第7位）にも倍近い差をつけています。

「日本経済に元気がない」や、「エンタメ業界もガラパゴス化して世界では通用しない」なんていう言葉も聞くことが増えていますが、実際にふたを開けてみると日本のエンタメは世界で圧倒的な成功を収めているのです。

　ちなみに、日本勢の6位・8位・9位は何なのでしょうか？
『それいけ！アンパンマン』が第6位、『スーパーマリオブラザーズ』が第8位、『週刊少年ジャンプ』が第9位です。

『機動戦士ガンダム』『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『遊戯王』もトップ25にランクインしています。日本のエンターテインメント、お見事ですね。


⚫︎［参考］
※ The 25 Highest-Grossing Media Franchises of All Time - TitleMax
※ Revenue of selected media franchises worldwide as of August 2021(in billion U.S. dollars) - statista

※ 「日本が世界一」のランキング事典（宝島社新書）

💋こんだけ凄いのに、誰がたっぷり中間搾取して…実質制作者&実作業者は低所得…

　　　　これに限らず…中間搾取層の凄い事！

文部科学省、2021年のナイスステップな研究者10名を選出 202112

文部科学省、2021年のナイスステップな研究者10名を選出
　大学ジャーナルオンライン編集部　　より　211219

　文部科学省科学技術・学術政策研究所は、科学技術イノベーションの分野で活躍し、日本に元気を与える若手研究者10人をナイスステップな研究者に選んだ。

　過去に京都大学iPS細胞研究所所長の山中伸弥教授、名古屋大学特別教授の天野浩教授らノーベル賞受賞者も獲得した賞で、文部科学省は受賞者の今後のさらなる活躍に期待している。


　2021年の「ナイスステップな研究者」と研究内容は以下のとおり。カッコ内は年齢。年齢・所属は2021年12月14日時点。 

▽井上寛康 兵庫県立大学大学院情報科学研究科准教授（46）「複雑な社会・経済現象をシミュレーションで解明－異分野融合で拓くよりよい社会－」
▽井町寛之 国立研究開発法人海洋研究開発機構超先鋭研究開発部門主任研究員（46）と

延優 国立研究開発法人産業技術総合研究所生命工学領域生物プロセス研究部門主任研究員（33）「真核生物誕生の謎に挑む―新たな進化モデルの提唱―」 

▽後藤真 大学共同利用機関法人人間文化研究機構国立歴史民俗博物館准教授（45）「人文学の研究を可視化し未来につなぐデジタル・ヒューマニティーズの開拓」
▽作道直幸 東京大学大学院工学系研究科バイオエンジニアリング専攻特任講師（38）「ソフトマターの新たな法則の発見－ゴムやゲルの物理が導く新たな世界－」 

▽曽我昌史 東京大学大学院農学生命科学研究科准教授（33）「人と自然の関わり合いの理解を通して、持続的な自然共生型社会の構築を目指す」 

▽野田口理孝 名古屋大学生物機能開発利用研究センター准教授（41）「『タバコ』で紡ぐ農業の未来」 

▽登大遊 独立行政法人情報処理推進機構産業サイバーセキュリティセンターサイバー技術研究室室長（37）「新たなテレワークシステムの研究から社会実装まで－誰でもどこでもつながる世界を目指して－ 」
▽畑中美穂 慶應義塾大学理工学部化学科准教授（38）「化学的性質を活かした近似計算方法の開発と応用－機能性材料の理解の深化と効率的設計を目指して－」 

▽樋口ゆり子 京都大学大学院薬学研究科准教授（47）「細胞膜修飾による細胞機能の制御―生体内の治療標的となる箇所だけで治療効果などの機能を発揮させるー」


　「ナイスステップな研究者」は、最近の活躍が注目される研究者約390名の候補者の中から、今後活躍が期待される 30代～40代の若手研究者（平均年齢40.0歳）を中心に選ばれている。

　2021年は生命の進化や物質に関する先進的な基礎研究や、人文学分野に情報学の技術を応用する融合研究、大型計算機を用いた大規模災害シミュレーションといった現代社会の課題に密接に関わる研究など多岐にわたる分野において、研究活動のみならず様々な形で国内外へ広く研究成果を展開されている科学者が選定された。

参考：【科学技術・学術政策研究所】科学技術・学術政策研究所「科学技術への顕著な貢献2021（ナイスステップな研究者）」の選定について

米科学誌サイエンスが選定、2021年・10大科学業績のトップは？

米科学誌サイエンスが選定、2021年・10大科学業績のトップは？
ニュースイッチ by 日刊工業新聞　　より　211219

　米科学誌サイエンスは、１７日号で２０２１年の１０大科学業績「ブレークスルー・オブ・ザ・イヤー」のトップに、

　人工知能（ＡＩ）によるたんぱく質の立体構造予測を選んだ。

疾病治療薬の開発などに役立てられることから、ゲノム編集のＣＲＩＳＰＲ／Ｃａｓや低温電子顕微鏡法に匹敵する革新的な業績と評価している。

　対象となったのは、二つの研究チームによる別個の成果。米グーグル系の英ディープマインドが「アルファフォールド２」を、米ワシントン大学が「ロゼッタフォールド」を開発した。

　いずれもたんぱく質に含まれるアミノ酸の情報をもとに、幅広い種類のたんぱく質の複雑な折り畳み構造を、短時間に高精度で予測できる。

　その他の注目業績には、

新型コロナの抗ウイルス治療薬、

新型コロナや感染症に対する人工抗体、

地上探査機による火星での地震観測、

ＣＲＩＳＰＲの臨床応用、

米国立点火施設（ＮＩＦ）でのレーザー核融合実験の進展

　　などが選定された。