らくらくショパン

こんなこと書いたら、いや～なヤツみたいですけど、
今日はラクラクとショパンのスケルツォ２番を弾きました。

なんちゃって。

それにはヒケツが。
ぜんぶ、脱力で弾くのです。

フォーム改善プロジェクト遂行中の私は、目下、指を伸ばし、
ムダな音量は出さず、p, ppを愛するように、やるんですね。
その方法を、ギロックさんでなんとか習得（の、つもり）。

いざいざ、ここで、
むかしはリキみまくって弾いていたショパンを弾いてみることに。

た～のし～ぃ

この曲、大昔の高校２年生の頃、
忘れもしない発表会で弾いた作品。
体も手も小さく、おまけに体力もない私が、
「おりゃ～～～！」と力任せに、
テクニック重視で、上手に正確にひこうと「がんばっちゃった」曲。

そんなんでさぁ・・・。音楽つくれるわけ、ないよねぇ。
考えてみたら。
音楽をつくろう！ということに専念したら、
手のとどかない音型を無理してならして、
音楽の象をメチャメチャにしてしまうより、
「とどかないからひかな～い」くらいの脱力で、
曲に臨んだほうが、よっぽど音楽的に響くのかもしれない。
楽譜から発っせられていることのなかで、
本当に大切な情報は何なのか、
むしろそういったことに気が配れるようになるのです。

そうすると、弾くのがとても楽しくなるし、
「がんばってた」頃には聴こえてこなかった音楽が、
突如現れたりして、
「あ！ここって、こういうことだったのね！」
と見えてくることがある。

あ、こういう弾き方は、コンクールとか向けじゃないです、もちろん。
先生によっても、怒られちゃいます。

あしからず・・・

でも大学時代の私の師匠・湯口美和先生はよく、
「出したいイメージを作ること。
　そうすれば指に伝わる」
ってよく言ってくれてました。

その意味も、今になってようやく分かってきたように思います。