楽譜でわかる20世紀音楽

久保田慶一  (編集代表), 白石美雪, 井上郷子, 森垣桂一  (編者)「楽譜でわかる 20 世紀音楽」アルテスパブリッシング (2020/9)．

全 14 章だが，イントロ的な第１章を除き，各章はそれぞれ以下のように作曲家 (あるいはその集団) に割り付けられている :

ドビュッシー，ストラヴィンスキー，バルトーク，ロシア・アヴァンギャルド，ガーシュウィン，シェーンベルク，パーチ，カウエルとケージ，ヴェーベルン，ヴァレーズ，ベルク，ストラヴィンスキー，ヒンデミット．

彼らの音楽を楽譜から読み解こう，という趣向．

タイトルには 20 世紀とあるが，初版発行は 21 世紀に入って 20 年も経ってからだ．でも，このラインアップはすでにクラシックな人たちだ．

ただしもとになったのは，2013 年 国立音大附属音楽研究所における 14 回のセミナー「楽譜を読むチカラ パート 2 - ドビュッシーからウェーベルンまで」である．

第６章に「ジャズのイディオムはどのように楽譜化されたか」．ぼくはジャズの楽譜に関連してリードシート，あるいはコードの成り立ちについて知りたいと思った．しかしリードシートには正当な楽譜としての市民権がないのだろうか ?

本書にあるのは小曽根真のガーシュウィンのシンフォニック・ジャズ解釈であり，それはもとのセミナーの趣旨，ドビュッシーからウェーベルンに忠実ではある．

多くの章では学術的 ? に作曲家が論じられている．しかしここで小曽根真はジャズ・プレイヤー個人の立場でラプソディ・イン・ブルーを論じて我が道を行っている．

セミナーのバルトークの回ではピアノ伴奏でラプソディ第１番が演奏された．他の回でもおそらくパワポで音楽が流されたことと思う．紙の本ではない，視て聴くセミナー記録がもっと普及して然るべきと思うが，なかなかそうはいかないようだ．

各章の終わりにはセミナー出席者と講師との質疑が収録されている．これが本文よりおもしろかったり...

「第１章 20　世紀音楽の楽譜を読む」によれば，J・ケージの「４分 33 秒」には６種類もの楽譜があるという．

編者のひとり・著者のひとりでもある白石氏は美大でも教えている．美大の学生は図形楽譜を楽しむが，音大の学生は図形楽譜を渡されても何も出来なかったという．

美大の学生は楽譜の読み方くらいは知っているが，はじめて楽譜を見たとき音楽が浮かぶわけではない．それは 16 トンも同じことだが，そうした条件でも本書はじゅうぶん楽しめた．

図書館で借用した．でも，蔵書にほしくなっている．