昨夜のＷＯＷＷＯＷの放送、すぐにＢＤにして、ポータブルＢＤプレイヤーで数回繰り返して観たが、最新版のＢＡＢＹＭＥＴＡＬの素晴らしさを、（量的には十分ではないけれど）味わうことができた。
初期の、（あえて言えば）「チープな豪華さ」みたいな楽しさから、「ゴージャスな豪華さ」へとグレード・アップしている印象を受けた。
『イジメ、ダメ、ゼッタイ』では、何と言っても、パートⅤ間奏その２での、ふたりのバトルにおける、ＹＵＩＭＥＴＡＬのジャンプが凄い。が、その後の、ＭＯＡＭＥＴＡＬのとんでもないのけぞりも凄い。
初期の映像では、必ずしりもちをついていたところだが（ＬＥＧＥＮＤ Ｚ の１曲目でもしりもちをついていたから、この曲を「演」奏するのが毎回の公演の終盤であったために体力の限界のためのしりもちだった、というだけでもなかったのだと思う）、こんなとんでもない動きをするようになったのだ、と、その進化ぶりには改めて目を見張った。
繰り返しになるが、ＹＵＩ・ＭＯＡの「振り」は、プラスアルファのおまけではなく、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬのヘヴィ・メタルとしての「演」奏だと僕は考えているのだが、そういう観点からすれば、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの「演」奏は、海外での経験を通じて、とんでもないレベルへと高まっているのだ。それを目の当たりにした。
さて、このブログを書くために、少しずつダンスの本などにも目を通しているのだが、『ダンスの創作過程』（アイリーン・ロックハート、エスター・ピース著）という本の中に、ダンスの＜動きの質＞として、次のような区分があった。
Ａ．スウィング（swinging）
Ｂ．持続的 （sustained）
Ｃ．衝撃的 （percussive）
Ｄ．停止系列（suspended）
Ｅ．震動系列（vibratory）
Ｆ．崩壊系列（collapse）
これが標準的な区分なのか、この書独特のものなのか、よくわからないが、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの「振り」には、これらのさまざまな＜動きの質＞が組み合わされて、さまざまな感覚・感情を誘発するものになっているのだろう。特に、Ｃ、Ｅ、Ｆあたりは、なるほどこういう区分の仕方があるのだなあ、と納得したのである。…参考文献も手さぐりです。
さて、以前に行なった区分に従って、『イジメ、ダメ、ゼッタイ』の「振り」＝「演」奏の分析・探究を、ちょこっとずつ続けていこう。（手持ちの映像では確認しきれないところもあるので、例えば、５月発売のＬＯＮＤＯＮ２公演のディスクを観て、確認できるところが増えれば後で手を加えていくかもしれません。）
パートⅠ イントロ
０１：Intro１（１６小節＋αタメ）
ピアノのイントロから、ＳＵ－ＭＥＴＡＬの「ルルルー」の歌、後のタメまで。
ＹＵＩ・ＭＯＡがスタートラインにつく。
０２：Intro２
激しいリフ。
ＳＵ－の「Ｘ」ポーズ。左手にはマイクを持ち、右手ではフォックス・サインをしている。
ＹＯＩ・ＭＯＡは、クラウチング・スタートのスタンバイ姿勢。ＳＵ－が、（観客から向って）左を見ながら腕を突き出し、右を見ながら腕を突き出す。ＹＵＩ・ＭＯＡを確認。（おそらく、ＹＵＩ・ＭＯＡがＳＵ－に対して「いくぞ～」と片手を突き出して応えているようだ）。（ここまで４小節）。
もう一度、ＳＵ－の「Ｘ」ポーズ。腕を孤を描きながらほどき、ジャンプして、
「アー！」このときも、右手はフォックス・サインをしながら伸ばす。（４小節）
ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走→２度交差して中央へ（８小節）
０３：Intro３ ３姫のユニゾンで、ターラ・ラーラというギターに合わせて
ステップ・ステップ、指さした腕をぐるっとまわして観客を指す。（２小節）
くりかえし。（２小節）
右手をフォックスサインにして挙げ、右を見てぴょんぴょんぴょんぴょん、（２小節）
左を見てぴょんぴょんぴょんぴょんジャンプ（２小節）
三姫とも「Ｘ」ポーズでキメッ、手をほどく（２小節）
この後も、たびたび登場する「Ｘ」ポーズだが、その意味するところは、この曲においては、何と言っても、「ダメ」、だ。イントロ前半で、ＳＵ－が２回、イントロの終わりで三姫いっしょに１回行う。
＜動きの質＞では、ここはＤ．停止系列であり、前半はＹＵＩ・ＭＯＡの疾走スタートへの緊張感を高め、イントロの終わりでは、イントロ部の完結と、続く「駄々っ子ヘドバン」との緩急のコントラストをつくる。歌詞の「ダメ」と、停止系列の動きとはほぼイコールである。
また、この「Ｘ」ポーズは、この曲に限らず、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの典型的なキメのポーズの一つであり、実に美しい。とりわけ、僕が魅せられているのは、「赤い夜」ライヴでの「ＢＡＢＹＭＥＴＡＬ ＤＥＡＴＨ」の冒頭のＳＵ－ＭＥＴＡＬのこのポーズだ。顔は隠されて見えないのだが、何とも言いようのない神々しい美しさである。（追加訂正 「ＢＡＢＹＭＥＴＡＬ ＤＥＡＴＨ」が、「イジメ、ダメ、ゼッタイ」のキメポーズを引用している、というのが正しい説明ですね。）
以前にも触れたが、この「Ｘ」ポーズだけでも単に歌詞の表現だけではない多層的な次元の表現になっている。言語化できるのはその一部でしかないのだろう。
それから、この曲の「演」奏は、三姫の結束という、いわば、メタ・レベルでの表現にもなっている。つまり、「イジメ、ダメ、ゼッタイ」という歌詞の表現世界での結束とは別に、いまステージに立ち演奏している三姫の、結束を、この後もたびたび「振り」の仕方として明示しているが、ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走前のＳＵ－とのやりとりがまずそうした次元になっているため、その後の「演」奏全体が、例えば三姫のユニゾンが単なる「演」奏上のユニゾンではなく、背景にある人間的な「絆」をも（そこまで観客が意識の前景におかないにせよ）感じさせるものになっているのではないか。
ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走は、楽器隊、とりわけベース・ドラムスの打数の多さとあいまって、まさに「疾走」チューンであることを、ビジュアルとして、肉体の動きとして示している。
脳科学的には、「ミラー・ニューロン」などと言われるが、僕たちがアスリートの動きを見ていると心身がそれに同調するように、実際にＹＵＩ・ＭＯＡの疾駆を見ると、楽器だけを聴くのとは異なる次元での疾走を感じるのだ。
（ミラー・ニューロンについては、いつかまた触れたい）。
「疾走」チューンに合わせて走るダンスをしている、のではなく、ＹＵＩ・ＭＯＡの「疾走」という「振り」がより強い・深い次元でこの曲の「疾走」を観客に伝えている、のである。
また、ＹＵＩ・ＭＯＡが二回交差するのは、２つの「Ｘ」を描くのだ、と見ることもできるかもしれない。大・中・小さまざまな「Ｘ」をさまざまな動き・次元において描くのは、他にも例えば「４の歌」でもみられる、緻密な「振り」の構造である。
パートⅡ いわゆる「一番」の歌詞
０４：Ａ 「ゆめをみること～もてなくて」
ＹＵＩ・ＭＯＡが向い合い、いわゆる「駄々っ子ヘドバン」（２小節）
腕をやわらかくスイング（２小節）
「ひかりと～ひーとーりー」
繰り返し（２小節＋２小節）
『イジメ、ダメ、ゼッタイ』の「振り」の、最大の見せ場の一つが冒頭にやってくる。ＹＵＩ・ＭＯＡの「駄々っ子ヘドバン」は、常軌を逸している「振り」だ、と初めて見たときから感じた。顔を地に向け、だらんとさげた腕を振りながら、必死に首を振る、荒ぶる・激しい、というより、狂気、に近い「振り」。
歌詞も「絶望」の表現だし、コード進行も、Ｃ＃ｍ→Ｂ→Ａ→Ｇ＃ｍ→Ｆ＃ｍ→Ｅと、下降をたどる（実際のベース音はオクターブの関係で実音として下がっていくわけではないが）ことや、ギターのハードなリフとも相まって、鬼気迫る絶望感、を僕は感じる。
「ダメ」ということのまた別の形象化なのかもしれないが、ＹＵＩ・ＭＯＡが向き合っている配置から、「イジメ、ダメ」ではなく、「わたし、ダメ」という閉塞感を感じる。
先取りになるが、短い間奏の後のパートⅣ０９：Ｆ「なみだみせーずーに～」はいわゆる２番にあたるところで、コード進行や歌メロは０４：Ａの繰り返しになっているのだが、楽器陣やＹＵＩ・ＭＯＡの「振り」は全く異なる、「祈り」を感じさせるものであり、その静謐さ・聖なる感じがひきたつのも、この０４：Ａでの、「駄々っ子ヘドバン」という常軌を逸した「激しい振り」があるからだ。
ＭＯＡＭＥＴＡＬが脚でリズムをとっているのに、ＹＵＩＭＥＴＡＬはそうではない、という非対称が目立つが、それも、この「振り」のなりふり構ってられない追いつめられた必死さというものを僕たちに感じさせる要因のひとつだと思う。揃っていないことが「演」奏として有機的に機能しているのである。
（つづく ちょこっとずつ、つづけていきます）
初期の、（あえて言えば）「チープな豪華さ」みたいな楽しさから、「ゴージャスな豪華さ」へとグレード・アップしている印象を受けた。
『イジメ、ダメ、ゼッタイ』では、何と言っても、パートⅤ間奏その２での、ふたりのバトルにおける、ＹＵＩＭＥＴＡＬのジャンプが凄い。が、その後の、ＭＯＡＭＥＴＡＬのとんでもないのけぞりも凄い。
初期の映像では、必ずしりもちをついていたところだが（ＬＥＧＥＮＤ Ｚ の１曲目でもしりもちをついていたから、この曲を「演」奏するのが毎回の公演の終盤であったために体力の限界のためのしりもちだった、というだけでもなかったのだと思う）、こんなとんでもない動きをするようになったのだ、と、その進化ぶりには改めて目を見張った。
繰り返しになるが、ＹＵＩ・ＭＯＡの「振り」は、プラスアルファのおまけではなく、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬのヘヴィ・メタルとしての「演」奏だと僕は考えているのだが、そういう観点からすれば、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの「演」奏は、海外での経験を通じて、とんでもないレベルへと高まっているのだ。それを目の当たりにした。
さて、このブログを書くために、少しずつダンスの本などにも目を通しているのだが、『ダンスの創作過程』（アイリーン・ロックハート、エスター・ピース著）という本の中に、ダンスの＜動きの質＞として、次のような区分があった。
Ａ．スウィング（swinging）
Ｂ．持続的 （sustained）
Ｃ．衝撃的 （percussive）
Ｄ．停止系列（suspended）
Ｅ．震動系列（vibratory）
Ｆ．崩壊系列（collapse）
これが標準的な区分なのか、この書独特のものなのか、よくわからないが、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの「振り」には、これらのさまざまな＜動きの質＞が組み合わされて、さまざまな感覚・感情を誘発するものになっているのだろう。特に、Ｃ、Ｅ、Ｆあたりは、なるほどこういう区分の仕方があるのだなあ、と納得したのである。…参考文献も手さぐりです。
さて、以前に行なった区分に従って、『イジメ、ダメ、ゼッタイ』の「振り」＝「演」奏の分析・探究を、ちょこっとずつ続けていこう。（手持ちの映像では確認しきれないところもあるので、例えば、５月発売のＬＯＮＤＯＮ２公演のディスクを観て、確認できるところが増えれば後で手を加えていくかもしれません。）
パートⅠ イントロ
０１：Intro１（１６小節＋αタメ）
ピアノのイントロから、ＳＵ－ＭＥＴＡＬの「ルルルー」の歌、後のタメまで。
ＹＵＩ・ＭＯＡがスタートラインにつく。
０２：Intro２
激しいリフ。
ＳＵ－の「Ｘ」ポーズ。左手にはマイクを持ち、右手ではフォックス・サインをしている。
ＹＯＩ・ＭＯＡは、クラウチング・スタートのスタンバイ姿勢。ＳＵ－が、（観客から向って）左を見ながら腕を突き出し、右を見ながら腕を突き出す。ＹＵＩ・ＭＯＡを確認。（おそらく、ＹＵＩ・ＭＯＡがＳＵ－に対して「いくぞ～」と片手を突き出して応えているようだ）。（ここまで４小節）。
もう一度、ＳＵ－の「Ｘ」ポーズ。腕を孤を描きながらほどき、ジャンプして、
「アー！」このときも、右手はフォックス・サインをしながら伸ばす。（４小節）
ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走→２度交差して中央へ（８小節）
０３：Intro３ ３姫のユニゾンで、ターラ・ラーラというギターに合わせて
ステップ・ステップ、指さした腕をぐるっとまわして観客を指す。（２小節）
くりかえし。（２小節）
右手をフォックスサインにして挙げ、右を見てぴょんぴょんぴょんぴょん、（２小節）
左を見てぴょんぴょんぴょんぴょんジャンプ（２小節）
三姫とも「Ｘ」ポーズでキメッ、手をほどく（２小節）
この後も、たびたび登場する「Ｘ」ポーズだが、その意味するところは、この曲においては、何と言っても、「ダメ」、だ。イントロ前半で、ＳＵ－が２回、イントロの終わりで三姫いっしょに１回行う。
＜動きの質＞では、ここはＤ．停止系列であり、前半はＹＵＩ・ＭＯＡの疾走スタートへの緊張感を高め、イントロの終わりでは、イントロ部の完結と、続く「駄々っ子ヘドバン」との緩急のコントラストをつくる。歌詞の「ダメ」と、停止系列の動きとはほぼイコールである。
また、この「Ｘ」ポーズは、この曲に限らず、ＢＡＢＹＭＥＴＡＬの典型的なキメのポーズの一つであり、実に美しい。とりわけ、僕が魅せられているのは、「赤い夜」ライヴでの「ＢＡＢＹＭＥＴＡＬ ＤＥＡＴＨ」の冒頭のＳＵ－ＭＥＴＡＬのこのポーズだ。顔は隠されて見えないのだが、何とも言いようのない神々しい美しさである。（追加訂正 「ＢＡＢＹＭＥＴＡＬ ＤＥＡＴＨ」が、「イジメ、ダメ、ゼッタイ」のキメポーズを引用している、というのが正しい説明ですね。）
以前にも触れたが、この「Ｘ」ポーズだけでも単に歌詞の表現だけではない多層的な次元の表現になっている。言語化できるのはその一部でしかないのだろう。
それから、この曲の「演」奏は、三姫の結束という、いわば、メタ・レベルでの表現にもなっている。つまり、「イジメ、ダメ、ゼッタイ」という歌詞の表現世界での結束とは別に、いまステージに立ち演奏している三姫の、結束を、この後もたびたび「振り」の仕方として明示しているが、ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走前のＳＵ－とのやりとりがまずそうした次元になっているため、その後の「演」奏全体が、例えば三姫のユニゾンが単なる「演」奏上のユニゾンではなく、背景にある人間的な「絆」をも（そこまで観客が意識の前景におかないにせよ）感じさせるものになっているのではないか。
ＹＵＩ・ＭＯＡの疾走は、楽器隊、とりわけベース・ドラムスの打数の多さとあいまって、まさに「疾走」チューンであることを、ビジュアルとして、肉体の動きとして示している。
脳科学的には、「ミラー・ニューロン」などと言われるが、僕たちがアスリートの動きを見ていると心身がそれに同調するように、実際にＹＵＩ・ＭＯＡの疾駆を見ると、楽器だけを聴くのとは異なる次元での疾走を感じるのだ。
（ミラー・ニューロンについては、いつかまた触れたい）。
「疾走」チューンに合わせて走るダンスをしている、のではなく、ＹＵＩ・ＭＯＡの「疾走」という「振り」がより強い・深い次元でこの曲の「疾走」を観客に伝えている、のである。
また、ＹＵＩ・ＭＯＡが二回交差するのは、２つの「Ｘ」を描くのだ、と見ることもできるかもしれない。大・中・小さまざまな「Ｘ」をさまざまな動き・次元において描くのは、他にも例えば「４の歌」でもみられる、緻密な「振り」の構造である。
パートⅡ いわゆる「一番」の歌詞
０４：Ａ 「ゆめをみること～もてなくて」
ＹＵＩ・ＭＯＡが向い合い、いわゆる「駄々っ子ヘドバン」（２小節）
腕をやわらかくスイング（２小節）
「ひかりと～ひーとーりー」
繰り返し（２小節＋２小節）
『イジメ、ダメ、ゼッタイ』の「振り」の、最大の見せ場の一つが冒頭にやってくる。ＹＵＩ・ＭＯＡの「駄々っ子ヘドバン」は、常軌を逸している「振り」だ、と初めて見たときから感じた。顔を地に向け、だらんとさげた腕を振りながら、必死に首を振る、荒ぶる・激しい、というより、狂気、に近い「振り」。
歌詞も「絶望」の表現だし、コード進行も、Ｃ＃ｍ→Ｂ→Ａ→Ｇ＃ｍ→Ｆ＃ｍ→Ｅと、下降をたどる（実際のベース音はオクターブの関係で実音として下がっていくわけではないが）ことや、ギターのハードなリフとも相まって、鬼気迫る絶望感、を僕は感じる。
「ダメ」ということのまた別の形象化なのかもしれないが、ＹＵＩ・ＭＯＡが向き合っている配置から、「イジメ、ダメ」ではなく、「わたし、ダメ」という閉塞感を感じる。
先取りになるが、短い間奏の後のパートⅣ０９：Ｆ「なみだみせーずーに～」はいわゆる２番にあたるところで、コード進行や歌メロは０４：Ａの繰り返しになっているのだが、楽器陣やＹＵＩ・ＭＯＡの「振り」は全く異なる、「祈り」を感じさせるものであり、その静謐さ・聖なる感じがひきたつのも、この０４：Ａでの、「駄々っ子ヘドバン」という常軌を逸した「激しい振り」があるからだ。
ＭＯＡＭＥＴＡＬが脚でリズムをとっているのに、ＹＵＩＭＥＴＡＬはそうではない、という非対称が目立つが、それも、この「振り」のなりふり構ってられない追いつめられた必死さというものを僕たちに感じさせる要因のひとつだと思う。揃っていないことが「演」奏として有機的に機能しているのである。
（つづく ちょこっとずつ、つづけていきます）