■7月28日は、BachとVivaldiの命日です■

■7月28日は、BachとVivaldiの命日です■

～ゴルトベルク変奏曲に、VivaldiのViolin協奏曲が流れ込んでいる～ 　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　２０１９．７．２８　　　中村洋子 　　　　　　　

 

                     　　　  手水鉢から空を見上げるカエルさん

 

★本日7月28日は、 Johann Sebastian Bach バッハ (1685-1750） と

 Antonio Vivaldi　アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）のお命日です。

偶然の一致ですが、二人には、それだけではない接点があります。

 

★Bachが若い頃、Weimar ヴァイマルのcourt organist 宮廷オルガニスト

であった頃、おそらく1713年～14年にかけて、

Vivaldiの協奏曲を編曲した作品が、数曲残っています。

（Bärenreiter ベーレンライター出版の楽譜

「Keyboard Arrangements by Bach 1: 6 Concerti BWV 972-977

バッハによるクラヴィーア独奏編曲Ⅰ 協奏曲BWV972~977」 に

この曲は収録されています。

https://www.academia-music.com/products/detail/130543）

 

 

 

 

 

★Vivaldiの原曲と、Bachの編曲作品を比較しますと、

この二人の天才の個性を、如実に実感することができます。

★一例としまて、Vivaldiの Violinヴァイオリン協奏曲Op.7 Nr8(RV299)

の第1楽章冒頭を見てみましょう。

編成は、独奏violinと弦楽合奏、それと鍵盤楽器による通奏低音です。

 

 

 

★この曲は、イタリアの爽やかな、抜ける青空のような曲です。

それをBachは、鍵盤楽器（おそらくチェンバロ）独奏のために、

このように編曲しました。

 

 

★Brandenburgブランデンブルク協奏曲が、出てきそうです。

この曲で、さらに注目されますのは、3楽章（全64小節）終結部の

59～64小節です。

Vivaldiは、58小節アウフタクトから始まる、58、59小節目を、

このように作曲しました。

独奏violinと独奏celloの二重奏です。

 

 

 

★Bachは、この部分を、こんなに充実した音楽に編曲しています。

 

 

 

58小節目上声の旋律は、どこかで聴き覚えがありませんか？

そうです。この3度のジグザク進行は、「Goldberg-Variationen　ゴルトベルク変奏曲」

第17変奏の主要 motif モティーフの一つです。

 

★「Goldberg-Variationen　ゴルトベルク変奏曲」の第17変奏には、そのまま、

Vivaldiの3楽章58小節目のViolinソロの旋律が、現れます。

 

 

 

Bach編曲　3楽章58小節目下声の6度のジグザク進行は、

「Goldberg-Variationen」第17変奏の5、6小節目をはじめとし、

各所で、第17変奏の主要 motif モティーフとして、大活躍します。

 

 

 

★「ゴルトベルク変奏曲」の出版は、1741年～42年にかけてですので、

実に、30年近くの後に、VivaldiがBachに結実した、ともいえましょう。

この第17変奏に、イタリアの輝く太陽の光が射し込んでいます。

 

★今日は、Bachのお命日です。

随分昔、当ブログで書きましたBachの命日についての記事を、

再掲載いたしますので、是非、もう一度お読み下さい。

 

 

 

 

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 ■7月28日は、J.　S.　BACH バッハの命日です■ 　　　　　             　　　　　

                            ２０１１.　7.  28　　　　中村洋子

 https://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/e/1deb5d1b98ef0bb927ef07818456db63  

 

 

 

 

★本日は、J.　S.　BACH 　バッハの命日です。

1685年  3月  21日に生まれ、

1750年　7月　28日に、亡くなりました。

天変地異の続く日本に、住んでいますと、

人間にとって、地球はかけがえのないものですが、

地球にとって、人間は本当に、

かけがえのない存在であるのか、疑問を感じる毎日です。

 

★環境を破壊し、傍若無人に振舞っている人類ですが、

負の部分ではない、真の価値は何か、と考えれば、

「 私たちは、バッハの音楽をもっている 」　ということです。

 

   ★250年以上前に、亡くなった作曲家とはいえ、

その命は、ますます、輝きを増しています。

チェリストの「Pablo Casals パブロ・カザルス」は、

「 これまでの 80年間、私は毎日毎日、その日を、同じように始めてきた。

ピアノで、バッハの平均律から、プレリュードとフーガを、 2曲ずつ弾く。

ほかのことをするなんて、考えられない 」

 

★　「 Schumann シューマン、Mozart モーツァルト、

Schubert シューベルト・・・

Beethoven  ベートーヴェンですら、私にとって、一日を始めるには、

物足りない。Bach バッハでなくては。どうして、と聞かれても困るが。

完全で平静なるものが、必要なのだ。

そして、完全と美の絶対の理想を、感じさせるくれるのは、

私には、バッハしかない 」

 

★　「 私は絶えず、練習しています。

まるで、千年も生きるつもりでいるみたいだなあ（95歳の時）」

（カザルス 鳥の歌 ジュリアン・ロイド・ウェッバー編 筑摩書房 ）

と、語ったとされています。

 

 

 

 

★また、別の本では、カザルス家のお手伝いさんが、

毎日、カザルスが弾くピアノを耳から聴いて、覚えてしまい、

平均律クラヴィーア曲集のテーマを、口ずさむことができた、

と、書いてありました。

 

  ★ここから、分かりますことは、二つあります。

一つは、カザルスの天才は、毎日のたえまざる勉強と練習、

そして思考の上に、維持され、深化していった、ということです。

 

★もう一つは、バッハの音楽は、音楽教育を、おそらく受けて

いない人にとっても、親しみやすく、つまり、覚えやすく、

好きになれる音楽である、ということです。

決して、玄人にしか分からない、のではないのです。

 

★クラシックの名曲、特に名曲のテーマは、

一度聴いたら、忘れない力強さをもっています。

「 名曲のテーマに、共通するものは何か・・・を、示したのが、

バッハの作品である 」ということが、私には分かってきました。

 

 

 

 

  ★よい演奏をする、よい作品を作曲する、あるいは、

真に、音楽を聴いて楽しむことができる 「 耳 」 を、

養うためには、カザルスのようにはできないまでも、

毎日、バッハを勉強する、以外にはない、と思います。

  

★尊敬する Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー先生が、

「üben und  üben 、 practice and practice （練習そして練習）」と、

おっしゃっていたのを、思い出します。

  

★ただし、その練習もやみくもにするのではなく、

方法論が必要であることは、論を待ちません。

バッハを学び続けることで、その方法論を、

自ら獲得するしか、方法はないのです。

 

 

 

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■第3回アナリーゼ講座のお知らせ■～バッハのプレリュードは、「月光」、「雨だれ」へとつながる～

■第3回アナリーゼ講座のお知らせ■

～バッハのプレリュードは、「月光」、「雨だれ」へとつながる～ 　　

　　　　　　　　　　　２０１９．７．２６　中村洋子

 

 

                 　　　　優雅に舞うハグロトンボ、浴衣の柄になりそう

 

 

★梅雨も明け、いよいよ夏です。

先週20日（土曜）は土用の入りでした。

（8月8日の立秋までの18日間が、ことしの夏と秋をつなぐ土用です）

この日、バッハ「平均律クラヴィーア曲集第1巻と、

　　　　　　　この1巻を源泉とする名曲」アナリーゼ講座(全4回)の

第2回講座「平均律1巻7番Es-Dur」を、開催いたしました。

 

★遠隔地からはるばる参加された方も多く、毎回満員です。

ご参加の皆様に心よりお礼申し上げます。

ご参加することが難しく、当ブログを心待ちにしていらっしゃる方も

おいでになります。

最近、忙しさにかまけて更新がつい遅れがちですが、

クラシック音楽をより深く学び、楽しめるよう、頑張って

いろいろな角度から、楽しくお話をお届けしたいと、思います。

 

★今回は、「平均律第1巻7番Es-Dur」を、取り上げましたが、

前回第１回は、「 Inventio ＆ Sinfonia１番」でした。

この二曲をシリーズ第１回に選んだ理由は、講座のお話の中で、

ご説明いたしました。

 

★その一端をお話いたします。

「平均律第１巻7番Es-Dur」のプレリュード冒頭１小節目のテーマは、

どこから由来し、どう発展したかを、まず考えてみます。

 

 

ちなみに、このプレリュード７番は、プレリュードでありながら、

テーマⅠと、１０小節目に提示されるテーマⅡによる「二重フーガ」です。

このテーマⅠとⅡによるフーガは、２５小節目から始まります。

 

★さて、平均律第１巻の「序文」が書かれた1722年の1年後に、

完成された 「Inventionen und Sinfonien 」のSinfonia シンフォニア1番、

この冒頭に提示される主題を、思い起こして下さい。

 

 

★両者が極めて類似していることに、気付かれることでしょう。

1小節目冒頭の16分音符に続く「ソ ラ シ　g¹ a¹ h¹」は、

「平均律1巻7番」プレリュードの「ソ ラ シ　g¹ as¹ b¹」と、

同形モティーフと、いえます。

平均律1巻7番プレリュード2拍目の「ラ ソ ファ ミ as¹ g¹ f¹ es¹」と、

シンフォニア1番1小節目4拍目の「ラ ソ ファ ミ a² g² f² e²」も、

同形のモティーフです。

 

 

 

 

★平均律1巻7番1小節目2拍目　4度の順次進行下行形と、

 Sinfonia 1番1小節目2拍目　4度の順次進行上行形は、

互いに「反行形」であるとも言えます。

 

 

★それでは、この Sinfonia 1番のテーマの源泉は何処にあるのでしょうか。

それを辿りますと、明らかに Inventio１番と、平均律1巻1番のフーガに、

行き当たります。

 Sinfonia 1番のテーマである1小節目2拍目「ド レ ミ ファ」のモティーフは、

 Inventio 1番のテーマの1小節目1拍目と、

もちろん、平均律1巻1番C-Durフーガの Subject 主題冒頭の

「ド レ ミ ファ」とも、一致します。

 

 

★平均律1巻7番プレリュードの1小節目テーマ冒頭のモティーフは、

バッハにより、入念に計画された結果として、 Inventio1番、

Sinfonia1番、平均律1巻1番の各々の Subject 主題とモティーフを

共有していることが、分かります。

 

★これは決して、偶然ではありません。

「Bärenreiterベーレンライター版平均律1巻楽譜」に添付の

≪「序文」の解釈と解説（中村洋子著）≫2～8ページで、

詳しくご説明しましたように、

平均律1巻は、1番C-Durから6番d-Moll の六曲が、並外れたエネルギーで、

1セットとして、凝縮しています。

そのエネルギーと対峙し、それを跳ね返すほどの、新たな力を有しているのが、

この7番プレリュードです。

https://www.academia-music.com/products/detail/159893

 

 

 

 

★極論しますと、10小節目冒頭の半終止でプレリュードを終え、

すぐ、本来のフーガが始まることすら可能だったのですが、

屋上屋を重ねるように、フーガをプレリュードの中に挿入し、

その後に本来のフーガが始まる。

即ち、二度もフーガが続くのです。

 

 

 

 

★バッハは、なぜ、10小節目から70小節目まで、

目を見張るような充実した長大なフーガを書いたのでしょうか。

私の著書でご説明しましたように、1番～6番は、「ド レ ミ」の長三度と

「レ ミ ファ」の短三度の、目を見張るような飽くことなき展開でした。

従って、新しいセットの始まりであるこの「7番」を開始するに当たり、

通常のプレリュードでは、6番までに蓄積されたエネルギーを、

跳ね返せないのです。

この7番プレリュードの1～9小節目までのわずか「9小節」は、

6番までの全エネルギーを受け止め、それを弾（はじ）き飛ばすほどの

マグマに満ちています。

それは6番フーガから、実に周到に準備されており、

自筆譜のレイアウトからも、それが実証されます。

レイアウトの詳細な分析と、その後に長大なフーガを置いた理由を、

講座で詳しく、ご説明しました。

 

 

★それでは、バッハにとってプレリュード（前奏曲）とは、

一体何物だったのでしょうか？

そして、後世の大作曲家は、バッハのプレリュードから何を学び、

名曲を作曲したのでしょうか。

これが、次回10月19日の「第3回講座」の眼目となります。

 

　　　参院選の投票場入口で、物思いにふけっていたアマガエル

 

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■日時：2019年10月19日（土）14：00～18：00

■エッサム本社ビル4階　こだまホール  　　　　　

東京都千代田区神田須田町１-２６-３  　　　　　

東京メトロ神田駅 ５番出口 徒歩1分 　　

JR神田駅 北口 徒歩3分　※エッサム１、２号館ではありません 

■定員：70名

 https://www.academia-music.com/user_data/analyzation_lecture https://www.academia-music.com/images/pc/images/2019-3_Analyse.pdf

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■第3回　ベートーヴェン≪月光≫ソナタ第1楽章及び、 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                                 ショパン前奏曲≪雨だれ≫

≪自筆譜から読み解く「月光」と「雨だれ」。この二曲には、

                             バッハの前奏曲が脈々と息づいています。≫

 

・ピアノソナタ作品27≪月光≫第1楽章と、ショパン前奏曲Op.28第15番≪雨だれ≫

を取り上げます。両曲とも、作曲家はあずかり知らないニックネームがつくほど、

人口に膾炙した曲です。この二曲を丹念に学んでいきますと、その背後から

バッハの前奏曲が姿を現します。

 

・この2曲の共通点は何でしょうか。

「月光」第1楽章は、cis-Moll（嬰ハ短調）、第2楽章はcis-Mollの同主長調Cis-Dur の

異名同音調のDes-Dur（変ニ長調）。第3楽章は、また元のcis-Mollに戻ります。

「雨だれ」は3部形式ですが、第1部はDes-Durです。中間部の第2部はcis-Moll。

 第3楽章はDes-Durに復調します。

・「月光」と「雨だれ」の調性は、「合わせ鏡」のような関係です。

そして、 その構造と和声、対位法は、バッハの前奏曲から生まれ育ちました。

・この2曲の源泉は、次回「第4回」講座の「平均律第1巻」8番(前奏曲es-Moll、

フーガdis-Moll)であることも、紛れもない事実です。

 

 

■ Beethoven ベートーヴェン（1770-1827）のソナタOp.27-2「月光」の

第1楽章は、cis-MOll（嬰ハ短調）です。

1楽章全般にわたり、静かに絶え間なく、 流れるように奏される上声3連符の分散和音に、

バッハの「平均律第1巻」第1番 C-Dur前奏曲の分散和音が、木霊し、呼応しています。

この上声と、下声の和音を形成するバスが、どのように対位法と和声を形成して

いるのか、自筆譜から読み解きます。

 

・Frederic Chopin ショパン（1810-1849）の前奏曲Op.28-15の1～27及び

 76～89小節は、Des-Dur(変ニ長調)です。

そのDes-Dur部分の美しい上声の旋律と、間断なく反復される「変イ音as」の

 8分音符に、耳を奪われ勝ちですが、 この曲の真骨頂はそれを支えるバスと

内声の縦横無尽な対位法です。 それを見抜いたのが、ショパンの自筆譜を研究し、

校訂版を出版した大作曲家 Claude Debussy クロード・ドビュッシー（1862-1918）

です。 ドビュッシーの音楽は、ショパンが存在したからこそ成り立ったとも言えます。

 そのショパンに沁み込んでいるバッハは、当然のことながらドビュッシーにも

脈々と息づいています。

 

 

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■講師： 作曲家  中村 洋子                           東京芸術大学作曲科卒。

・2008～15年、「インヴェンション・アナリーゼ講座」全15回を、 　

　「平均律クラヴィーア曲集1、2巻アナリーゼ講座」全48回を、東京で開催。 

　 自作品「Suite Nr.1～6 für Violoncello無伴奏チェロ組曲第1～6番」、 

  「10 Duette fur 2Violoncelli チェロ二重奏のための10の曲集」の楽譜を、             

 　ベルリン、リース＆エアラー社 （Ries & Erler Berlin） より出版。

  「Regenbogen-Cellotrios 虹のチェロ三重奏曲集」、  　

  「Zehn Phantasien fϋr Celloquartett(Band1,Nr.1-5)    

　チェロ四重奏のための10のファンタジー(第1巻、1～5番)」をドイツ・    

　ドルトムントのハウケハック社  Musikverlag Hauke Hack  Dortmund      

　から出版。  

 

・2014年、自作品「Suite Nr. 1～6 für Violoncello      

　無伴奏チェロ組曲第1～6番」のSACDを、Wolfgang Boettcher      

　ヴォルフガング・ベッチャー演奏で発表 　　　　　　　　　　　　　　

  （disk UNION : GDRL 1001/1002） 「レコード芸術特選盤」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

・2016年、ブログ「音楽の大福帳」を書籍化した 　　

　≪クラシックの真実は大作曲家の自筆譜 にあり!≫ 　　　　

　～バッハ、ショパンの自筆譜をアナリーゼすれば、曲の構造、

 　演奏法までも 分かる～ （DU BOOKS社）を出版。

 

・2016年、ベーレンライター出版社（Bärenreiter-Verlag）が刊行した 　

　バッハ「ゴルトベルク変奏曲」Urtext原典版の「序文」の日本語訳と 　

 「訳者による注釈」を担当。

   CD『 Mars 夏日星』（ギター二重奏＆ギター独奏）を発表。 　　　　　

 （アカデミアミュージック、銀座・山野楽器２Fで販売中）  

 

・2017年「チェロ四重奏のための10のファンタジー（第2巻、6～10番）」を、 　　

　ドイツ・ドルトムントのハウケハック社                                 

　Musikverlag Hauke Hack Dortmund から出版。

 

・2017年、ベーレンライター出版（Bärenreiter-Verlag)刊行のバッハ  　　

　平均律クラヴィーア曲集第１巻」Urtext原典版の≪「前書き」日本語訳≫   　 　　

　≪「前書き」に対する訳者（中村洋子）注釈≫

　≪バッハ自身が書いた「序文」の日本語訳≫  　　　　

　≪バッハ「序文」について訳者（中村洋子）による、詳細な解釈と解説≫を担当。

 

・2016～18年、「ゴルトベルク変奏曲・アナリーゼ講座」全10回、

 「平均律クラヴィーア曲集第1巻 第1～6番・アナリーゼ講座」全6回を、

  東京で開催。

 

 

  　　　　　　　　　　　　　　　　

 

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