■10月31日、オンラインアナリーゼ講座・ベートーヴェン「悲愴」第2楽章■

■10月31日、オンラインアナリーゼ講座・ベートーヴェン「悲愴」第2楽章■
　　　～2楽章の強固な構成と和声、対位法、さらに作曲家は
　　　　　　　　　　　　　　　　どんな演奏を望んでいたか～

　　　　　　　　　　　　２０２０．９．１５　中村洋子

 

 

 

★山上憶良の「秋野の花を詠める」の一首

≪秋の野に咲きたる花を指（および）折り
　　　　　　　　かき数（かぞ）ふれば七草の花≫

萩・尾花・葛の花・撫子・女郎花（おみなえし）・藤袴

・朝顔の七草です。

朝顔は現代の桔梗とも昼顔とも言われていますが、

我が家の実生の朝顔は、8月下旬になって花を咲かせ始め、

いまは、毎日たくさんの赤い花を咲かせています。

葛の花の紫もきれいです。

★コロナ禍により延期していました「アナリーゼ講座」を、

再開いたします。

https://www.academia-music.com/user_data/analyzation_lecture

 

 

 

★今回はBeethoven ベートーヴェン（1770-1827）のピアノソナタ

Op.13 c-Moll 「悲愴」の第2楽章を、取り上げます。

「第2楽章」のみ、としました理由は、全3楽章を休憩時間を含めた

2時間30分オンライン講座で疾走してお話いたしますより、じっくり

腰を据えて第2楽章のみを学び、その第2楽章の光が第1、3楽章を

皓皓と照らすことを期待しているからです。

★峻厳な第1楽章 c-Moll（ハ短調）から一転して、第2楽章は

深い安らぎに満ちたAs-Dur（変イ長調）で始まります。

第2楽章の形式は、「A-B-A´」の三部形式です。

曲の冒頭「A」の部分は、このように始まります。

 

★激しい感情の渦巻く中間部（Bの部分）は、

as-Moll（変イ短調）から

 

E-Dur（ホ長調）

 

 

という第1楽章の主調 c-Moll から掛け離れた遠隔調に到達します。

この調性や和声についても、分かり易くご説明したいと思います。

 

 

★そして、再び As-Dur（変イ長調）の穏やかな第3部（Ａ´）と

なりますが、これは第1部（A）の単なる再現ではありません。

それを「Fuzeau フュゾー」社の初版ファクシミリから、

じっくり学びます。

フュゾー社は主に、大作曲家の初版譜ファクシミリを出版している

フランスの出版社です。

★「悲愴ソナタ」の自筆譜は、行方不明になっています。

初版譜は正確には、1799年ホフマイスター社から出版されました。

そのホフマイスター社と同じ銅板プレートを用いて、エ―ダー社から

1800年に出版されたとみられるのが、私たちがいま、ファクシミリで

手にすることができる、この楽譜です。

★私たちは何故、自筆譜や初版譜から学ばなければいけない

のでしょうか？

見やすくて、きれいに体裁が整えられた現代の「実用譜」だけでは、

どうしていけないのか？

私の答えは「No!」です。大作曲家の作品に近づく最短距離は、

自筆譜を学ぶことだからです。

人生は有限ですので、回り道をする時間はありません。

★Beethoven 存命中に出版されたこの初版譜は、失われてしまった

自筆譜の特徴を、多く残していると思われます。

皆さまには是非、このファクシミリによって30歳のBeethoven が

手に取った本物の初版譜を目の当たりにし、Beethoven の創造の

源泉を辿って頂きたいと思います。

★この講座では、この初版譜から汲み取ることのできる第2楽章の

強固な構成、和声、対位法、さらにBeethoven がどのような演奏を

望んで作曲したかを、詳しくお話いたします。

 

 

★「悲愴」第2楽章の和声について、少しお話いたします。

和声の規則では、連続5度（平行5度）は、《禁則》です。

2声部が完全5度で、連続して進行しますと、何とも耳障りで、

調和しないのです。

《連続5度の禁則》を避けるための「正しい進行」の一例です。

 

★Bachは、この連続5度をあえて、重要な場所で使い、

和声の響き、調和を打ち破り、良い意味での「和声的衝撃」を

与えている事を、当ブログや講座で時々お話しております。

この「悲愴」第2楽章でも、同じ効果を狙った連続5度があります。

 

 

この連続5度により、Beethoven が狙った効果は

何であったのでしょうか？

10月31日の「アナリーゼ講座」で詳しく、解説いたします。

 

 

 

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■「フーガの技法」は暖かく、命に満ちた和声、絶妙な「Ⅲ」の和音の配置■

■「フーガの技法」は暖かく、命に満ちた和声、絶妙な「Ⅲ」の和音の配置■
～アナリーゼ講座をオンラインで再開します：「悲愴」第2楽章～

　　　　　　　　　　　　　２０２０．９．９　中村洋子

 

★今日は9月9日、重陽の節句です。

扉の向こうには秋が待っているのでしょうか。

ドアや引き戸を開けようとした時、ドアの向こう側にいた人も

同時に開けようとしていて、二人ともビックリという経験は

誰にでもあります。

★先日、郵便配達の方が、我が家の郵便受けに差し込み始めた

時のこと、偶然居合わせた私はその郵便物を家の中から

引き抜いて取ってしまいました。

配達の方はさぞビックリされたことでしょう。

その時思い出した短歌。

≪不実なる手紙いれても わが街のポストは 指を噛んだりしない≫
　　　　　　　　　　　　　杉﨑恒夫「パン屋のパンセ」より

★この時、私は杉﨑さんのポストになった気分でした。

残念ながら届いた郵便物は、味気ない書類やDMばかりで、

不実なる手紙は入っていませんでした。

シューベルトの「Winterreise 冬の旅」第13番「Die Post

郵便馬車」のように、昔はPosthorn ポストホルン、

郵便馬車の喇叭に、恋人たちは胸を高鳴らせていたのでしょうね。

不実なる手紙を入れると、指を噛んでしまう、

そんなポストがもし、あったとしたならば、

面白くもあり、そして少々物騒でもあります。

 

 

 

★「Die Kunst der Fuga フーガの技法」のお話の続きです。

一つお断りしておきたいことがあります。

私は、このブログではBachの生前の自筆譜を使って、お話して

おりますが、皆さまがお持ちの楽譜は圧倒的に、

没直後出版の初版譜に基づく実用譜であると、思われます。

★自筆譜と初版譜の細かい差異については、今回触れませんが、

一つ重要なことは、小節数の数え方が違う、ということです。

例えば、自筆譜3小節目は、初版譜5、6小節目に、

自筆譜19小節目は、初版譜の37、38小節目に該当する、

というように、初版譜の小節数は、

自筆譜の小節数のほぼ2倍の数になっています。

★これはどういうことか、といいますと、

自筆譜は2分の2拍子でありながら、

1小節が2分音符4個分に相当する記譜法であり、

 

 

初版譜は、1小節に2分音符2個分に相当する、

現代と同じ記譜法だからです。

 

 

自筆譜と同じ記譜法は、平均律2巻9番 E-Dur Fuga でも、

採用されています。

 

★自筆譜や、平均律2巻9番の「alla breve アラ・ブレーヴェ」は、

当時の伝統的なアラ・ブレーヴェであるのに対し、

初版譜は、新しい様式のアラ・ブレーヴェ（2分の2拍子）を、

採用しています。

★とはいえ、「平均律2巻」の23番 H-Dur Fugaは、

その新しい様式で書かれています。

 

 

Bachは同じ曲集で、二種類の ala breve を区別して使っています。

これにつきましては、いずれ当ブログまたは講座で、

ご説明しますが、今回は和声のお話ですので、

この話題はひとまず脇に置き、

自筆譜と初版譜の拍子の記譜法が異なる、ということと、

自筆譜の小節数×2が、ほぼ初版譜の小節数に該当する、

ということだけを、先ずは念頭に置いて下さい。

 

★さて、前回約束しました「Die Kunst der Fuga フーガの技法」

の素晴らしい和声の一端をお話します。

前回では、自筆譜の見開き2ページの1ページ目最下段について、

書きましたが、今回は、その19小節目、20小節目前半の和声に

ついて、少し詳しく見てみます（初版譜では37、38、39小節）。

★「フーガの技法」は d-Moll 二短調ですが、

この左ページ最下段右端に位置する19、20小節目のソプラノ声部は、

何故か、C-Dur の主和音の構成音である「c²-e²-g²」が、

際立って目に飛び込んでくるように、

作曲されています。

 

★なお、自筆譜はソプラノ記号、アルト記号、テノール記号、

バス記号の4段譜で記譜されていますが、ここでは、

皆さまが読みやすいように、ソプラノ譜表とアルト譜表を、

高音部譜表（ト音記号による譜表）に、書き換えました。

また、この部分は、テノール声部は休止していますので、これを

省略し、3段譜によって書き写しました。

符尾の向きは、自筆譜とすべて同じ方向に書きました。

★この部分の和声は、どうなっているのでしょうか？

まず19小節目前半の和声を、要約してみます。

4段譜を大譜表に換えますと、こうなります。

 

 

これを大譜表を用いて和声要約します。

 

 

さらに要約を推し進めますと、こうなります。

 

 

是非、音に出して、この甘く切ない和声を味わって下さい。

「フーガの技法」の和声は、決して灰色に塗りこめられた

老年の、暗い和声ではありません。

 

 

 

★暖かくて魅力的、命に満ちた和声なのです。

少し解説しますと、冒頭の和音、それに続く二つ目の和音は、

「主調 d-Moll」 です。

そしてそれは「三和音」ではなく、「七の和音」ですので、

20世紀の映画音楽にも使われそうな、

甘く明るい響きです。

 

 

★続く三つ目の和音は、「F-Dur」にスルスルと転調しています。

なぜ「スルスル」なのか、といいますと、

冒頭和音「d-Moll Ⅵ₇」と、2番目の和音「d-MollⅣ₇」は、

「F-Dur」に読み換えますと、

「F-DurⅣ₇」と「F-DurⅡ₇」となり、

「d-Moll」でありながら、「F-Dur」と聴き取ることも

可能だからです。

 

★つまり、冒頭和音と2番目の和音を聴いている時、

その和音は「d-Moll」主調に属しながら、

「F-Dur」の和音としても通用するという二面性をもっているがため、

この二つの和音を、F-Dur「Ⅳ₇」と「Ⅱ₇」とも感じ取りつつ、

次には、スルスルと「F-Dur」ドミナント属七の和音に、

進行できるのです。

属七の和音が進行する先は、本来は主和音のはずです。

順当に主和音に進行したとしますと、

「フーガの技法」第1曲目は、こんな曲になっていたでしょう。

 

 

このように主和音に進行してしまいますと、

音楽がここで「終止」して、滞ってしまいます。

 

 

Bachが書きましたように、

 

 

ここを「Ⅲ」の和音にしますと、F-Dur の明るく

はっきりした長三和音の主和音ではなく、

短三和音の何か物問いたげな、それゆえ、

音楽の流れ自体が、“答え”を求めるかのように、

先へ先へと進んでいく絶妙な和音といえましょう。

 

 

★この「Ⅲ」の和音につきましては、私の著書

≪クラシックの真実は大作曲家の自筆譜にあり！≫の中で、

Chopin、Debussy、Rachmaninovの「Ⅲ」の和音について、

色々な角度から光を当てています、

どうぞ読み返して下さい。

★同様の「Ⅲ」の和音による和声進行が、

自筆譜20小節目（初版譜39小節目）にも、あります。

 

 

ここで気が付きますのは、19小節目から20小節目前半にかけて、

先ほど述べましたように、ソプラノ声部に C-Dur ハ長調の主和音

「c²-e²-g²」が、現れます。

★Bachは、「Ⅲ」の和音を巧みに配することによって、

あからさまなC-Dur を、避けているのです。

しかし、この1ページ最下段右端に C-Dur の主和音の構成音

「c²-e²-g²」が配置されていますのは、

紛れもない重要な事実です。

★今日のお話はここまでですが、Bachが d-Moll と C-Dur を

どう、捉えていたかを考える参考として、

私の著書≪クラシックの真実は大作曲家の自筆譜にあり！≫の

100～111ページ

『バッハ「「無伴奏チェロ組曲全6曲」の調性がもつ本当の意味』を、

もう一度お読み下さい。

 

 

★コロナによる緊急事態宣言により、延期していました

「アナリーゼ講座」を、再開することになりました。

ただ、コロナ禍はまだ終息しておりませんので、

「オンライン講座」となります。

初めての経験ですが、パソコンかスマホがあれば、

どなたでも受講が易々とできますよう、これからご案内に

努めたいと思います。。

★アナリーゼ講座の曲目は≪Beethoven（1770-1827）

ベートーヴェン　ピアノソナタ第8番　Klaviersonate c-Moll Op.13

悲愴 (Grande Sonate Pathétique) 第2楽章≫です。

 

■日時：2020年10月31日（土）14:30-17:00（休憩1回）

https://www.academia-music.com/user_data/analyzation_lecture

 

 

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