■私の作品について■ - 音楽の大福帳

■ Mannheimでの「 Boettcher姉弟 Duo concert 」の独紙記事 ■

2012-05-11 16:49:29 | ■私の作品について■

■ Mannheimでの「 Boettcher姉弟 Duo concert 」の独紙記事 ■

　　２０１２．５．11　中村洋子

Wolfgang Boettcher ベッチャー先生が、4月1日に演奏された、

Mannheim-Feudenheim マンハイム=フォイデンハイムでの、

「 Duo concert デュオコンサート」演奏会評の、

新聞記事を、送って下さいました。

■Feudenheimer Anzeiger 紙　Mittwoch, 25.April 2012

★≪ Duo-Abend mit Werken aus drei Stilepochen und drei Ländern

三つの時代様式と、三つの国の作品によるデュオの夕べ ≫

のコンサートは、満員の聴衆の期待を裏切らず、

これ以上ない音楽の喜びを、与えてくれた。

★Ursula Trede-Boettcher と、Wolfgang Boettcher の姉弟は、

ヴィルトゥオーソの技量を、発揮しただけでなく、

・Johann Sebastian Bach バッハ ( 1685～1750 ）
・Johannes Brahms ブラームス（1833～1897）
・Robert Schumann ロベルト・シューマン（1810～1856）
・Yoko　Nakamura　　中村洋子
・David Popper 　　　　ダーフィット・ポッパー

のような大作曲家の、真の感情を、表現した。

★火花が飛び散るような演奏が、終わると、

感動が満員のホールに渦巻き、拍手がいつまでも続いた。

二人の演奏活動は、長年にわたっている。

★Ursula Trede-Boettcher は、ミュンヘン国際音楽コンクールの

オルガン部門1位となり、その才能が証明され、それ以降、

世界中のたくさんの音楽祭や、

Wolfgang Boettcher との共演などで活躍。

私たちにとって大変に幸せだったことは、我々の地元 Feudenheim の、

Ｅｐiｐｈａｎｉａｓｋｉｒｃｈｅで、彼女は、1984～2008年までオルガニストを勤めた。

1990年からは、コンサートオルガニストとして活動。

★Wolfgang Boettcher は、その感動的なチェロで大変に人気がある。

ベルリンフィルの首席チェリストを務め、カラヤン、メニューインなどと共演、

1976年から、ソリストとして活躍、今回のコンサートのように、

芸術作品の普遍の価値を、チェロで表現する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（略）

★Robert Schumann ロベルト・シューマン（1810～1856）の、

「 Fantasiestücke op.73 （幻想小曲集）」 Op.73は、

夢のように、心地よかった。

対照的に、21世紀の作曲家　Yoko Nakamura　の

「 Japanisches Erntelied （収穫の歌）」　は、我々の心を躍動させた。

この曲は、Ursula Trede-Boettcher と Wolfgang Boettcher に、

献呈されている。

Popperの「 Ungarische Rhapsodie ハンガリーラプソディー」

Op.68 は、チェロの最も高い音域まで、駆け上った。

二人のヴィルティオーソは、拍手が鳴り止むまで、

ずっと、アンコールを続けなくてはならなかった。

■Program

● Johann Sebastian Bach （1685～1750）　
                                Sonate D-Dur BWV 1028
● Johannes Brahms （1833～1897）
                                Sonte op.38 e-moll （チェロソナタ 1番）
● Robert Schumann （1810～1856）
                                 Fantasiestücke op.73 （幻想小曲集）
●Yoko Nakamura
      Japanisches Erntelied Einleitung, Thema und Variationen
                                                                         （ 2009 ）
●David Popper 　(1843 ～1913)
　　　　　　　　　　　　　Ungarische Rhapsodie op.68

（注：Popperはチェコ出身の作曲家、チェリスト。1890年、 Brahms の

　　　　　　　　　ピアノ三重奏曲第 1番を、 Brahms と一緒に初演した ）

　　　　Wolfgang Boettcher 　：　Violoncello
　　　　Ursula Trede-Boettcher　：　Klavier

★ちなみに、Ursula 先生のお嬢さまの Melanieメラニーさんは、

日本美術史、特に、絵巻物や浮世絵などの研究者として、

著名な方で、ハイデルベルグ大とミシガン大学の教授です。

たびたび、来日されており、

日本の学習院大でも教鞭をとられたことが、あるそうです。

Prof. Dr. Melanie Trede
Professor of Japanese Art Histories, Heidelberg University
University of Michigan
Professor, Histories of Japanese Art

　　　　　　　　　　　　　　　　　 ※copyright © Yoko Nakamura
▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

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■ ドイツのGlambeck で、私の作品が演奏されました ■

2012-05-03 21:16:15 | ■私の作品について■

■ ドイツのGlambeck で、私の作品が演奏されました■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１２．５．３　　　　中村洋子

★ゴールデンウイークも、後半となりました。

五月晴れはなかなか顔を見せず、雨に降り込められています。

Berlin の Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー先生

から、お便りがありました。

「 Berlin は、急に夏になりました。

27～30度になってしまい、湖で泳げます。」

★Boettcher 先生は、4月 21日に、 Glambeck で、

お姉さまの Ursula Trede-Bottcher さん、

妹の Marianne Boettcher さんと、三人でコンサートをなさいました。

★≪ Meisterwerke der Wiener Klassik und Musik von Lili Boulanger

und Yoko Nakamura ≫　

≪ ヴィーン古典派とリリー・ブーランジェ　と
　　　　　　　　　　　　　　　　中村洋子のマスターワーク　≫　
　
というタイトルの、音楽会です。

2010年にも、 Glambeck で同様のコンサートをなさっています。

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20101011

■　Program
-----------------------------------------------------
・ W. A. Mozart （1756-1791） : Klaviertrio g-dur KV 564

・ Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne und D /
un matin du printemps

・Yoko Nakamura : Japanisches Erntelied
                            Einleitung, Thema und Variationen
                            Wolfgang Boettcher und Ursula Trede
                            Boettcher gewidmet

・Ludwig van Beetheven (1770-1827) : Klaviertrio c-moll Op.1 Nr.3
Allegro con brio, Andante cantabile con
Variazione Menuetto Quasi Allegro

                    　 Marianne Boettcher        Violine
                   　 Wolfgang Boettcher         Violoncello
                    　 Ursula Trede-Bottcher      Klavier
-------------------------------------------------------

以上の、堂々たる 4曲です。

★Lili Boulanger は、わずか 24歳で夭折した、魅力的な作曲家です。

分野は違いましても、日本の樋口一葉も、

24歳 6ヵ月で、亡くなっています。

若いころは、あまり理解できなかった一葉ですが、

やっと、最近になって、「十三夜」、　「にごりえ」、　

「たけくらべ」を、少しずつ理解できるようになってきたと、

感じています。

★Lili Boulanger　の姉の　Nadia Boulanger （1887-1979）は、

長命を保ち、20世紀に大きな影響を残した作曲家であり、

教師でした。

世界中で、彼女の弟子や孫弟子が活躍しています。

私も、その孫弟子の一人ですが、何か不思議な縁を感じます。

　 ※copyright © Yoko Nakamura
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■私の「Suite für Violoncello solo　Nr.5 」が、ドイツで初演されました■

2012-04-14 20:48:48 | ■私の作品について■

■私の「Suite für Violoncello solo　Nr.5 」が、ドイツで初演されました■

　　　　　　　　　　　2012. 4．14　　中村洋子

★私の作品「Suite für Violoncello solo　Nr.5

無伴奏チェロ組曲第 5番」が、ドイツで初演されました。

★Berlin ベルリンの、Wolfgang Boettcher

ヴォルフガング・ベッチャー先生から、二通のお手紙が届きました。

3月26日付けには、「 2012年 3月 25日、ドイツの Witten

ヴィッテンで開かれた、“ Großes Cellokonzert ”」

というリサイタルの、プログラムなどが同封されていました。

-----------------------------------------------------------------
●Johann Sebastian Bach 　Suite d-moll　BWV 1008 (1720)
無伴奏チェロ組曲　2番ニ短調

●Yoko Nakamura 　5. Suite für Violoncello solo （2011）
無伴奏チェロ組曲　5番
　　　　　　　　　　　　Uraufführung （初演）
　　　　　　　　　　　　Wolfgang Boettcher gewidmet （献呈）

　　　　　　　　　　　　　　　 [　Pause　]

●Volker David Kirchner Threnos （ 2005 ）

●Johann Sebastian Bach Suite Es-Dur BWV1010
　　　　　　　　　　　　　　　 無伴奏チェロ組曲　4番　変ホ長調
----------------------------------------------------------------
という、堂々たる　Program　です。

「 Großes Cellokonzert 」は、「 Great Celloconcert」です。

The performance of your 5 Suite went well and was a nice

success と、お手紙に書かれていました。

★先生の古くからの親しい友人から、

「この曲を、フルートで演奏したい」という申し出が、あったそうです。

既に、10弦ギターでも演奏されたことがあり、

フルート版も、楽しみです。

★先生は、、昨年12月の石川県津幡町での録音後も、

この 5番をさらに、　quite a lot of practice 猛練習をされ、

Witten での演奏に、臨まれたそうです。

「特に、 2、 3楽章は、更に色彩豊かに、

5楽章は、テンポも早く、情感も増したと思う」 と、

書かれていました。

★さらに、3月31日には、ドイツの Weilburg ヴァイルブルクで、

4月1日は、Mannheim マンハイムで、

先生と、お姉様の Ursula Trede-Boettcher さんの

pianoで、Duo concert を、開かれました。

★ Weilburg でのコンサートは、

「 Duowerke aus Drei Epochen und Drei Ländern

三つの時代と三つの国からのデュオ作品」　という題。　　　　　　　　

★Manheim のコンサートは、

「 Duo - Abend mit Werken aus 3 Stilopochen und 3 Ländern 」

三つのスタイルと三つの国からの作品のデュオの夕べ」

★ Program は、
---------------------------------------------------
● Johann Sebastian Bach （1685～1750）　
                                Sonate D-Dur BWV 1028
● Johannes Brahms （1833～1897）
                                Sonte op.38 e-moll （チェロソナタ 1番）
● Robert Schumann （1810～1856）
                                 Fantasiestücke op.73 （幻想小曲集）
●Yoko Nakamura
      Japanisches Erntelied Einleitung, Thema und Variationen
                                                                         （ 2009 ）

●David Hopper 　(1843 ～1913)
　　　　　　　　　　　　　Ungarische Rhapsodie op.68
------------------------------------------------------

★私の作品 Erntelied も、20分以上のかなり長い曲ですが、

他の曲目も、妥協のない、実に堂々とした選曲です。

「 We （先生とお姉様） like the Erntelied Variationen and

audiance did appreciate the piece. Bravo ! 」 と、

書かれていました。

★日本のピアノリサイタルでは、最初にBach を弾き、

その後、ロマン派の曲に入り、最後に、

Debussy の「 L'isle joyeuse 喜びの島」で、派手に、

華やかに終わる、というようなパターンを、よく見ます。

ショー的要素の強い、配列です。

そこで弾かれる Bach に感動したことは、ほとんどありません。

“ 指慣らし ” として Bach を弾いているように、思えるからです。

Boettcher 先生の、本格的なプログラムとは、かなり異なるようです。

　 ※copyright © Yoko Nakamura
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■南米チリで、私の作品が演奏されました■

2012-03-14 01:49:26 | ■私の作品について■

■南米チリで、私の作品が演奏されました■
　　　　　　　　　　　　２０１２．３．１４　　　　　中村洋子

★ベルリンの、Wolfgang Boettcher ベッチャー先生から、

お手紙が、届きました。

南米　Republic of Chile　チリでの演奏旅行から、

帰国されたそうです。

★チリの首都　Santiago　サンチャゴから、

はるか南へ、約1000キロの、

「 Frutillar 」という都市での、音楽祭に出演され、

Cello Masterclass チェロのマスタークラスも、

開講されたそうです。

★お手紙によりますと、先生はまず、

Robert Schumann ロベルト・シューマン（1810～1856）の,

「 Adagio and Allegro Op.70 」を、弾かれ、次に、

Beethoven ベートーヴェン（1770～ 1827）の、

「 Erzherzog trio 大公トリオ」 を、演奏されました。

★そして、アンコールとして、　私の作品

「 Yoko Nakamura : Fanatasy on Kojo no tsuki 荒城の月幻想」を、

PianoTrio ピアノトリオ　（　Piano : Jacques Ammon ,

Violin : Sophie Heinrich , Cello : Wolfgang Boettcher ) と、

Trompet トランペット : Markus Stockhausen ,

Bassclarinet バスクラリネット : Tara Bouman

という　珍しい五重奏で、演奏してくださいました。

「・・・made a deep impression to the audience.」　と、

書かれていました。

★ トランペットの　Markus Stockhausen　さんは、

ドイツの現代作曲家　Karlheinz Stockhausen　

カールハインツ・シュトックハウゼン（1928～2007）の、

息子さんだそうです。

★このほか、Masterclass 出席者によるコンサートでも、

私の「 Yoko Nakamura : 10 Duette für 2 Violoncelli

チェロ二重奏のための10の曲集」から、

1) Two Crikets

2) Peacock's Sarabande in Indian Gaiden

3) Spanish Festival

の三曲が、演奏されました。

（この楽譜は、ベルリンの　Ries & Erler 社から、出版されています）

★この「 Frutillar 」という街には、「 Teatro Del Lago 」 という、

とても素晴らしいホールが、あります。

音楽祭も、このホールで開催されました。

この地域は、ドイツからの移民者が多く、

「故郷の音楽を楽しむため」に、このホール建設されました。

音響にも優れ、big and beautiful な、

チリで、最大級のコンサートホールだそうです。

★Boettcher ベッチャー先生は、今後の予定として、

近く、ドイツの Witten ヴィッテンで、

私の「 Suite für Violoncello solo　Nr.5 無伴奏チェロ組曲」を、

初演するため、練習されているそうです。

昨年末、日本で録音されたばかりですが、その後も、なお、

さらに、練り込まれています。

その後、ベルリンでも、この「 Suite für Violoncello solo　

Nr.5 無伴奏チェロ組曲」を再演される予定です。

★また、3月 31日には、ドイツの　Weilburg ヴァイルブルクで、

お姉様の Ursula Trede Boettcher

ウルズラ・トレーデ - ベッチャーさんの、Piano ピアノで、

私の「チェロとピアノための二重奏 Erntelied Variationen 」を、

演奏されます。

★チリは、太平洋をはさんでお向かいの国です。

日本では、南米はスペイン系、というイメージが強いようですが、

ドイツ系の人もかなり多く、ドイツ音楽が、ここでも、

深く、根を下ろしているようです。

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■ Boettcher先生による、無伴奏チェロ組曲の CD録音は、完璧でした ■

2011-12-20 18:36:11 | ■私の作品について■

■ Boettcher先生による、無伴奏チェロ組曲の CD録音は、完璧でした ■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．１２．２０　　　　　中村洋子

★Cello チェロの Wolfgang Boettcher ベッチャー先生を、

お招きしての、CD録音が、終わりました。

金沢市の隣町・津幡町にある 「 Cygnus　Hall シグナスホール」 で、

私の 「 Suiten für Violoncello solo　

無伴奏チェロ組曲４、５、６番」を、

最高の演奏で録音していただき、ベルリンに帰国されました。

すべてが、完璧といえる出来でした。

★先生と一緒に過ごしましたこの10日間、音楽、詩、哲学など、

幅広い領域にわたり、さまざまなお話をいたしました。

折に触れ、少しづつ、このブログでご紹介したいと、思います。

★ 「すべての音楽の根源は、Johann Sebastian Bach

バッハ ( 1685～1750 ）にある」 と、先生もおっしゃっていました。

Franz Schubert （1797～1828）シューベルトの源泉は、

Beethoven ベートーヴェン（1770～ 1827）。

ベートーヴェンの源は、Franz Joseph Haydn　

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン　（1732～1809）と、

Wolfgang Amadeus Mozart　

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～1791）。

そしてその源は、 Bach バッハ」。

★ Bach バッハの「 Johannes-Passion ヨハネ受難曲」が、

色濃く、ベートーヴェンのさまざまな作品に、

反映されていることも、教えていただき、

大変に、勉強になりました。

★Mozart　モーツァルトは、

Bach ・ Wohltemperirte Clavier 平均律クラヴィーア曲集の一部を、

「 5 Fugues from The Well-Tempered Clavier, K. 405

平均律からの５つのフーガ　K.405 」など、弦楽四重奏に編曲しており、

「それらを演奏した」と、おっしゃっていました。

★ Bach バッハが、イタリアの巨匠たちの協奏曲を、

Klavier　鍵盤楽器のソロ用に、編曲して、

自分のものとしたのと同様に、

Mozart　モーツァルトも、同じことをしていたのです。

★ Edwin Fischer エドウィン・フィッシャー（1886 ～ 1960）については、

ご自分からお話をなされ、「彼の Wohltemperirte Clavier

平均律クラヴィーア曲集の演奏は、ピアニストのバイブルである。

あるピアニストもそう言っています、よく聴いておきなさい」。

★私が「 Edwin Fischer エドウィン・フィッシャーの

fingering フィンガリングには、曲の構造や、

アナリーゼが、すべて含まれている」と、話しますと、

「まさに、その通り」　というご返事。

★先生の名器　≪ Matteo Goffriller ≫ には、

≪ fecit Venetiis 1722 ≫ （ヴェネチアで 1722年製作：ラテン語）

という銘文が、貼られています。

この「 1722年」は、まさに、Bach バッハの「 Wohltemperirte Clavier

平均律クラヴィーア曲集　第１巻」の序文が、書かれた年です。

なにか、啓示のような年です。

★録音も、　≪ Takashi Sakurai　桜井卓、 Kazuie Sugimoto 杉本一家 ≫

というお二人、日本最高の Maestro にお願いすることが、できました。

渾身の努力を、傾けていただきました。

さぞ、秀逸な録音になっていることでしょう。

いまから、CDの完成がとても待ち遠しいです。

この春には、お聴きいただけると思います。

　 ※copyright © Yoko Nakamura
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■Boettcher ベッチャー先生来日、順調に進む録音準備■

2011-12-11 23:11:13 | ■私の作品について■

■ Boettcher ベッチャー先生来日、順調に進む録音準備 ■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．１２．１１　　　中村洋子

★Wolfgang Boettcher ベッチャー先生が、9日夕、

チェロを背に無事、成田空港に到着されました。

長旅にもかかわらず、お元気一杯の様子、安心いたしました。

★先生は、　“ いい音楽を創りたい ” 、それ以外、全く眼中になく、

翌朝から、早速、私の無伴奏チェロ組曲４、５、６番について、

真剣勝負のような、ディスカッションが始まりました。

★来日前、ベルリンから送られてきました Fax には、

「 I will show you the result of my study for your Suites 」 と、

書かれていました。

意気込みが、伝わってくるお手紙でした。

★やはり、驚くほど、弾き込まれていました。

自負されたとおりです。

知人の、誕生祝いハウスコンサートで、

もう既に、一部を演奏されてきたそうです。

★昨日は、リハーサルといっていいほどの、

素晴らしい演奏を聴きながら、細部の解釈について、

順調に、詰めが進みました。

目の前で、世界最高の名器 Goffriller ゴフリラ－が奏でられ、

豊かで奥深く、どこか慎み深い趣があるその響きに、

体が、包み込まれました。

至福の時間です。

★無伴奏チェロ組曲 4番の、2曲目に、　

「 con brio 」と、指定した部分が、あります。

私は、 ♩ ＝ 100 を、想定していましたが、

ベッチャー先生は、　「　It's MaestroTempo　! ！！」 と、おっしゃり、

見事に、 ♩ ＝ 120 で演奏されました。

♩ ＝ 100 は、1分間に ♩ が、100回演奏される早さです。

♩ ＝ 120 は、それよりかなり、速くなります

★さらに、ベートーヴェンのある 1節をさっと、弾かれました。

非常に、説得力のある　 ♩ ＝ 120 のテンポでした。

★先生の解説によりますと、

Maestro ヨーロッパの本物の奏者にとって、

「 con brio 」という記号は、日本の楽典の教科書に、

書かれてあるように、「活き活きとした表情で」という、

「発想記号」の意味だけでなく、ある「テンポ」が、

密接不可分なものとして、刻み込まれている、そうです。

その「テンポ」は、奏者にとって異なりますが、

Boettcher ベッチャー先生の場合は、120のようです。

★このような解説は、ヨーロッパ音楽の本流を体現されている、

先生のような方からしか、学べません。

★さらに、無伴奏チェロ組曲 4番の 3曲目、

3拍子部分の 3拍目に記した、「 tenuto 」の 4分音符について、

Wagnerの「 Rheingold ラインの黄金」に、

同じ「 tenuto 」の用例がありますと、チェロで弾き、

声を出して、歌ってくださいました。

音楽史の大きな流れに、身を浸しているような、心地よさでした。

★途中で弓を、 Kittel　キッテル に替えて演奏なさいました。

この Kittel　は、メニューインやハイフェッツも、使っていた弓です。

力強く，お腹の底から響く音でした。

弓による音質の違いも、体験できました。

Kittel　はドイツ人ですが、ロシア・ペテルブルクで製作していたそうです。

チェロは Goffriller ゴフリラー、すべて世界最高の、

音楽家、楽器、弓の組み合わせ。

★このように、録音前のディスカッションは、私にとって、

最高の授業でもあり、順調に進んでいます。

　 ※copyright © Yoko Nakamura
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■「Academia News　12月号」で、「10 Duette fur Violoncelli」が、売れ筋と紹介■

2011-12-05 23:39:33 | ■私の作品について■

■「Academia News　12月号」で、「10 Duette für Violoncelli」が、売れ筋と紹介■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．１２．５　　中村洋子

★十二月が始まってもう、1週間近くなります。

今週の9日、ベルリンから、Wolfgang Boettcher

ヴォルフガング・ベッチャー先生が、二年ぶりに、来日されます。

私の作品「無伴奏チェロ組曲　４、５、６番」の、録音のためです。

録音は、13日から始まりますが、その日までは、

曲の解釈や演奏法について、濃厚で、綿密なディスカッションを、

繰り広げることになります。

その準備などで、忙しい毎日です。

★3月11日の東日本大震災の直前に、最後の校訂を終えました、

私の 「 10 Duette für Violoncelli 　チェロ二重奏のための10の曲集」は、

Berlin　の　Ries&Erler 社から、4月に出版され、欧州で好評のようです。

また、国内では、輸入楽譜「アカデミア・ミュージック」社の、

「 Academia News アカデミア・ニュース」 2011/12月号で、

「 2011年のおすすめ商品」欄に、「売れ筋楽譜」として、紹介されています。

「チェロ」のコーナーで、 Pablo Casals パブロ・カザルス（1876～1973）の、

作曲作品の次に、記されています。

https://www.academia-music.com/

https://www.academia-music.com/academia/search.php?mode=detail&id=1501678989&title_type=score

★Wolfgang Boettcher 先生は、「　My life は、 Bach を探究することです」

と、おっしゃっていました。

それは、 Pablo Casals パブロ・カザルスの、生き方そのものでも、

ありました。

★私は、街を歩いている最中、耳に入ってくる雑多な音楽について、

無意識で分析してしまうのですが、それらはすべて、

Bach バッハという “ お釈迦様の掌 ” の上にあると、

つくづく、思います。

★オクターブを　12の音で分割した「音階」を使い、

その「音階」を用いることで「発展してきた楽器」、

つまり、ピアノなど西洋楽器。

それらを使って曲を演奏する場合、クラシックに限らず、

Pop music、ジャズ、ロックなど、すべての音楽は、

Bach バッハの影響を免れることは、できません。

★それらのポップス系音楽のすべては、 Bach バッハによって、

開拓され尽くした音楽の “片鱗 ” 、 “ 断片 ” を、いかにうまく、

利用するか、取り込むかにかかっているのです。

たくさんの小さな孫悟空が、觔斗雲（きんとうん）に乗り、

Bach の掌の上で、飛び跳ね、踊り回っているのです。

★ 「 Bach の重力」から、逃れるのであれば、

インドネシアのガムランや、日本の古い民謡など、異なった楽器を用い、

異なった音階体系をもったものであれば、可能でしょう。

★しかし、演奏する人たちは、現代文明の中に、

どっぷりと、浸かりながら生きていますので、

西洋音楽の影響、「 Bach の重力」という、“頚木（くびき） ”から、

逃れるのは、難しいことかもしれませんね。

　　　　　　※copyright © Yoko Nakamura
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■イタリア Villnoser Tal で、私の無伴奏チェロ組曲 1番が演奏される■

2011-11-05 23:56:49 | ■私の作品について■

■ イタリアVillnöser Tal で、私の無伴奏チェロ組曲 1番が演奏される ■
　　　　　　　～私の座右の書は、「カザルスとの対話」～

2011. 11. 5 中村洋子

★私が、書き進めてきました 「無伴奏チェロ組曲　全 6曲

6 ＳｕｉｔｅｎｆüｒＶｉｏｌｏｎｃｅｌｌｏｓｏｌｏ」が完成し、現在、

４、　5、　6番の校訂を、Berlin の Boettcher 先生のご意見を、

取り入れながら、進めております。

★先生からは、10月2日に、イタリア北部の町　

Villnöser Tal で、開かれた演奏会のパンフレットを、

頂きました。

★Wolfgang Boettcher 先生の Cello と、

お姉様　Ursula Trede Boettcher 先生の Organ による、

「 Musik aus 5 Jahrhunderten und 4 Ländern

5世紀と４つの国にわたる音楽」という題名の演奏会です。

パンフレットはドイツ語とイタリア語で、書かれています。

★5世紀にわたる作曲家は、

まず、17世紀：

・ Johann Sebastian Bach バッハ ( 1685～1750 ）

・ Antonio Vivaldi　アントニオ・ヴィヴァルディ（1678～1741）

・Johann Kaspar Kerll　カスパール・ケール（ 1627～1693 ）＝ Pachelbel パッヘルベル（1653～1706）の師

・G. Philpp Telemann ゲオルク・フィリップ・テーレマン（ 1681～1767 ）

★18世紀：

・Claude Daquin クロード・ダカン　（ 1694～1772 ）

19世紀：

・Cesar Franck セザール・フランク　（ 1822～1890 ）

★20世紀：

・Louis Vierne ルイ・ヴィエルヌ　（ 1870～1937 ）

・Max Reger マックス・レーガー　（ 1873～1916 ）

★21世紀：

・Yoko Nakamura 中村洋子。

独、伊、仏、日の 4ヶ国です。

★このコンサートで、 Boettcher ベッチャー先生は、

J. S. Bach バッハの Suite für Violoncello solo　Nr.1

無伴奏チェロ組曲 1番　ト長調　G-Dur を、演奏されました。

私の作品は、無伴奏チェロ組曲　1番でした。

★どうして、先生はバッハの1番を、選択されたのか？

お尋ねしていませんが、

私の1番が、「 e 」を主音とする、「旋法（ Mode ）」　で書かれており、

その第 1曲目は、 e-Moll ホ短調の主和音（ Tonic ）を、

彷彿とさせる和音から、始まるため、

Bach バッハの組曲 1番　G-Moll と、並べますと、

バランスがよい、と考えられたのではないでしょうか。

★ e-Moll と　G-Moll　は、

平行調（同じ調号をもつ長調と短調の関係）です。

Bach バッハ 1番の曲頭　G-Mur の主和音（ g - d - h ）に対し、

私の 1番の曲頭は（ e - a - g - h ）で始まり、　「a」　を除きますと、

（ e - g - h ）と、なっているのです。

★私の座右の書は、「 Conversations avec Pablo Casals

カザルスとの対話」 J. M. Corredor コレドール　著（白水社）です。

この本は、コレドールによるカザルスのインタビュー集です。

★カザルスに関してのみならず、西洋音楽を理解するうえで、

重要と思われる点に、赤線と符箋をつけながら、読みましたら、

いたるところ、赤線と符箋だらけになってしまったほど、

深い内容に、満ちています。

★インタビュー当時（ 1950年代）でも、カザルスは、

≪ 現在のクラシック音楽は、堕落している　≫ と、怒っています。

当時でも、既に、現在の21世紀にみられるような、 “ 商業主義 ” や、

“ サーカスのような演奏 ”、その一翼を担う “ 悪しき音楽コンクール ”の、

芽生えが、あったのですね。

★かつて、ヨーヨーマ　Yo-Yo Ma （1955～） が、

TVの「徹子の部屋」に、出演し、話した内容をよく、覚えています。

Yo-Yo Ma は、少年のころから、チェリストとして脚光を浴びていましたが、

カザルスに会った際、「自分はチェリストより、野球選手になりたかった」と、

語ったところ、カザルスは「君は、野球選手になったほうがいいだろう」と、

言ったそうです。

カザルスの炯眼。

★ 「 Conversations avec Pablo Casals 」の 70ページにある、

エドワード・スパイヤーという人の証言によりますと、

1909年に、カザルスが London ロンドンで、Cello Suite　Nr.3

無伴奏チェロ組曲　3番を、演奏したとき、

≪ プレリュードの冒頭　ハ長調の下行する音階を、弾きだすや、

聴衆は、恍惚と感動に包まれた ≫　そうです。

★それは、カザルスが、音階の真の意味を、

完全に、見事に把握して、演奏したからに他ならないからです。

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20111011参照

　　　　　　　　　　　　　　　　※copyright © Yoko Nakamura
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■ Bachの原曲を移調し、音を加えることは、 Bachの世界の破壊 ■

2011-10-11 14:09:42 | ■私の作品について■

■ Bachの原曲を移調し、音を加えることは、 Bachの世界の破壊 ■
　　　　　2011.10.11 中村洋子

（ドングリの袴）

★知らないうちに、暑さを忘れていましたが、

秋も盛り、となっていました。

現代芸術のレベルは、クラシック音楽に限りましては、

あまり「高い」とはいえないと、私は思いますが、

映画に関しましては、秀作が次々と、生み出されているようです。

★この夏から秋にかけ、　

・「 Pajaros-de-papel ペーパーバード幸せは翼に乗って」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（スペイン）、

・「 In A Better World　未来を生きる君たちへ、
　 デンマーク語の原題は『復讐』」（デンマーク、スウェーデン）、　

・「　Mein bester　Feind / My　Best　Enemy

　　　　　　ミケランジェロの暗号　」（オーストリア）、

・「 The 　Ghost 　writer　ゴーストライター　」

　　　　　　　　　　　　　 （フランス、ドイツ、イギリス）

を観て、感動しました。

★これらの映画での「映画音楽」は、

日本の映画、テレビで毎日毎日、遭遇する、

耳を塞ぎたくなるような、騒音ともいうべき、

劇番音楽ではありません。

必要な場面にのみ、控えめに登場し、

その結果、映像効果を高めています。

極めて、質が高いのです。

★10月 7日は、Akiko Saito 斎藤明子さんのギターリサイタルでした。

私の　「組曲 5番　」　が、演奏されました。

原曲は、　「無伴奏チェロ組曲　5番　」　で、　

Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー先生が、

録音される予定ですが、10弦ギターでも弾けるよう、

私が、編曲しました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ AKIKO SAITO ）

★　「編曲　」　といいますと、現代では　「著作権　」　が切れた

“ 過去の大家に対し、何をしてもいい ” とばかりに、

あらんばかりの改竄が、　「編曲という名の下」に、なされています。

★斎藤さんは、 10弦ギターで、

Johann Sebastian Bach バッハ（ 1685～1750 ）の

「 Suit für Violoncello solo　Nr. 3 　無伴奏チェロ組曲 3番　

C-Dur ハ長調」を、原調のまま、

1音も追加や省略せずに、演奏しました。

★使用した楽譜も、Anna Magdalena Bach

アンナ・マグダレーナ（1701～ 1760) の「手書き写譜」の、

ファクシミリです。

Bach バッハの手稿譜は、失われていますので、

アンナの楽譜が、最もバッハの意図に忠実である、といえます。

★斎藤さんギターから、 3番　プレリュード　曲頭の、

C-Dur ハ長調の音階｢ドシラソファミレド　｣　が、流れた瞬間、

｢ああ、この曲は　1番 G-Dur プレリュード曲頭の　≪ ソレシ ≫　

に対する、この上なく ≪ 美しい答え ≫ だったのだ　｣と、

光が差し込むように、一瞬にして、

バッハの大きな意図が、理解できました。　　

★ ≪ 美しい答え ≫ とは？

3番　C-Dur ハ長調の主和音「ド　ミ　ソ　」に対する、

属和音　｢ソ　シ　レ　｣　が、　

1番 G-Dur の曲頭和音である、ということです。

1番は、 2番ｄ-Moll を伴って、3番　C-Dur に、

大きな河のように、流れ込んだのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（萩）

★「バッハの組曲を弾く」ことは、そこまで見通し、

バッハの全体設計に沿って、演奏されなければ、

意味がない、のです。

この調性の関係につきましては、前回のブログ

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20111005で

詳しく、説明しておりますので、是非、お読みください。

★ 1番 G-Dur の曲頭の　G音 ( ひらがな　と音 ) は、

１、２、３、４各小節の 1拍目と 3拍目と、

5小節目の 1拍目で、 ≪ 大きな repeated notes ≫ として、

バッハは、作曲しました。

★バッハの組曲は、　｢移調してはいけない　｣　と、私は考えますが、

例えば、定評あるとされる　SCHOTT 社　の

「 Suite NO.1　 for Guitar 　BWV 1007 」

Edited by / Herausgegeben von John Duarte を、見てみますと、

この1番を、「 D-Dur ニ長調」に、移調しています。

★さらに、冒頭のG音 ( ひらがな　と音 )　が、記音ｄ1音 ( 1点　ニ音 ) に、

同じく　 2、 3、 4、 5 小節の 1拍目が　記音ｄ音に、そして、

2、 3、 4 小節の 3拍目を　記音ｄ音 ( かたかな　ニ音 ) に、

改竄されています。

（ギターが出す実音は、1オクターブ下ですが、1拍目と、

3拍目が、オクターブ関係にあることに変わりはありません）

★これが、どのような結果をもたらすのでしょうか？

≪ repeated notes が、ｄ1 → ｄ → ｄ1 →　ｄ　という、

オクターブの Motiv ≫ に、変わってしまっているのです。

つまり、音楽の構造上、なにか別の意味があるかのような、

思わせぶりな音型が、できてしまうのです。

Bach バッハは、そのようなことは、毛頭意図していません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（萩）

★例えば、

「 Inventionen und Sinfonien インヴェンションとシンフォニア」 のように、

1番から次々と、有機的に紡ぎだしていく曲集を見た場合、

1番で、 3度をまず提示し、曲を重ねるごとに 4度、 5度、 6度

というように、増やしていきます。

オクターブが初めて出てくるのは、 6番からです。

（この点につきましては、 10月 27日の名古屋カワイでの、

「インヴェンション・アナリーゼ講座」で、詳しくお話します）

★ Bach バッハは、このように、「オクターブ」を、

極めて慎重に、かつ、大きなデザイン、意図の基に、

使っているのです。

「インヴェンション」と同様、「無伴奏チェロ組曲」も、

6曲全体で、「大きな宇宙のような曲」となるよう、

構想されています。

≪ 「オクターブ」とは、音階音をすべて含む　「偉大な音程　」である ≫、

ともいえます。　

★バッハは、SHOTT版の編曲ような「 Motivとしてのオクターブ」を、

曲頭に出すという、使い方は、ほとんどしません。

余談ですが、 Bach バッハの　

「 Concerto nach Italienischem Gusto　

イタリア協奏曲」　3楽章の曲頭の、

f2　→ f1 （ファ　ファ）の、素晴らしいオクターブ Motiv　こそが、

本当の、オクターブの使い方です。

SHOTT版のオクターブは、

バッハが、曲の最後に、よく使うものです。

最も有名な SHOTT版が、このような有様であり、

その他の編曲は、これを追随し、

さらに、誇張しているようです。

★ Bach バッハを、楽器に合わせて調を変え、

恣意的に、派手に、音をゴージャスに、たくさん加える、

ということは、バッハの有機的構造を理解せず、

Bach バッハの世界を、壊しているのです。

★この「オクターブののMotiv 」　については、

10月 21日の、カワイ表参道での「平均律・アナリーゼ講座」で、

「 Brandenburg Concerto ブランデンブルグ協奏曲」の、

自筆譜ファクシミリを参考にしながら、お話いたします。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ムカゴ）

★斎藤明子 10弦ギターリサイタル

'11年10月07日（金）19:00
　　　　　東京都豊島区現代ギター社ＧＧサロン

プログラム：

・ソル魔笛の主題による変奏曲

・バッハ無伴奏チェロ組曲第３番 BWV１０１０
　　　　　プレリュード
　　　　　アルマンド
　　　　　クーラント
　　　　　サラバンド
　　　　　ブーレⅠ、Ⅱ、Ⅰ
　　　　　ジーグ

・中村洋子組曲第５番
        Ⅰ Prelude
        Ⅱ 火取虫
        Ⅲ 天の河原
        Ⅳ Spica(麦の穂星）
        Ⅴ－１ Antares(赤眼のさそり星）
        Ⅴ－２夏の月 Ⅴ－１
        Ⅵ 黄金の日車（ヒマワリ)

・アルベニス朱色の塔

・メルツハンガリー幻想曲

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■ Schott社のHpが、私の作品 ≪ Regenbogen-Cellotrios ≫ を紹介 ■

2011-06-12 23:59:11 | ■私の作品について■

■ Schott社のHpが、私の作品 ≪ Regenbogen-Cellotrios ≫ を紹介 ■
　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．６．１３　　中村洋子

★昨年、ドイツの「Musikverlag Hauke Huck　ハウケハック社」

から、出版されました私の作品 「虹のチェロトリオ集」

≪ Regenbogen-Cellotrios ≫
～ 7 Trios für 3 junge Cellisten ～　が、

ドイツ Schott ショット社のホームページに、紹介されています。

★「最近発行の楽譜」というコーナーに、

Nakamura, Yoko ≪ Regenbogen-Cellotrios ≫ と、

書かれたところがあり、そこをクリックしますと、

丸ごと1ページを使って、曲の細部まで、

丁寧に分析した案内文が、掲載されています。

大変、好意的に書かれています。

http://www.musikpaedagogik-online.de/de_DE/material/instrument/um/current/showarticle,32865.html

★他社が出版した楽譜について、長々と “ 宣伝文 ” を掲載することは、

日本では、およそ考えられない現象ですが、

「音楽」の社会での位置づけが、根本的に異なっている、

ドイツならではのことでしょう。

どこから出版されようと、価値があると思えば紹介する、

それが、音楽文化の発展に寄与する、という確信に基づくからでしょう。

★Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー先生が、

常々「チェロのために作曲された作品が、ヴァイオリンなどと比べ、

圧倒的に少ない。もっと、もっと欲しい」と、

おっしゃっていることと、繋がります。

★この 「虹のチェロトリオ集」 ≪ Regenbogen-Cellotrios ≫ を、

出版した「 Musikverlag Hauke Huck 」社は、新しい会社で、

私の「 Suite Nr. 1 für・ Violoncello solo 無伴奏チェロ組曲 1番」や、

「 10 Duette für 2 Violoncelli チェロ二重奏のための１０の曲集」を、

出版した 「 Ries & Erler Berlin リース＆エアラー社　ベルリン」

のような、歴史ある出版社ではありせんので、

まず、その紹介から、始まります。

★私について、フランスのアンドレ・ジョリヴェ

André Jolivet (1905～1974) や、アンリ・デュティユー

Henri Dutilleux (1916年～) の流れを汲み、

現在、無伴奏チェロ組曲を 6番まで、書きつつある、などを紹介。

★≪ Regenbogen-Cellotrios ≫ について、

メロディーとハーモニーは、伝統的な調性に則り、

演奏技法についても、新しいヴォキャブラリーや、

新しい音楽から“ 借りてきた ”ものは、全くない。

これは、生徒たちにとって、音楽を良く理解するためには、

間違いなく、重要なことである。

★全体的に、かなり演奏能力を求められるが、

チェロを 2、 3年勉強した初心者でも、第 3チェロパートならば、

演奏できるようにも、書かれてある。

特に、Nr.5 の「 Siciliano シチリアーノ」 　と、

Nr.6 の 「 Sarabande vom Froschkönig 　カエルの王様のサラバンド」 は、

そうである。

「教則本的な要素」 をもっていることも、指摘しています。

★この 「虹のチェロトリオ集」 については、２０１０・９・２の当ブログ、　　

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20100902　も、ご覧ください。

https://www.academia-music.com/academia/search.php?mode=detail&id=1501639732&title_type=score

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■ ドイツで、私の作品の演奏会が、続きました－その3 ■

2011-05-05 23:39:53 | ■私の作品について■

■ ドイツで、私の作品の演奏会が、続きました－その3 ■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2011.5.5 中村洋子

★例年とは趣の異なった「ゴールデンウイーク」も、

終わりました。

★２０１１年４月９日（土）と 10日（日）は、

Potsdam ポツダムに近い Berlin ベルリンの、

「 Schloss Glienicke グリニッケ城」 で、

Wolfgang Boettcher 先生と、Ursula Trede-Boettcher 先生により、

私の作品「 Fantasy on Kojo no tsuki 荒城の月幻想」が、

演奏されました。

★4月 11日付けの、ベッチャー先生からのお手紙では、

「 Yesterday people came with tears out of the

concert room ! 」と、書かれてありました。

きっと、素晴らしい演奏で、お聴きになった皆さまが、

涙されたのでしょう。

このコンサートは、ピアノとチェロの二重奏でした。

★4月15日（金）は、

ベルリン芸大コンサートホールで、開催されました、

「日本のためのチャリティーコンサート」

「 Benefitzkonzert

Die Universität der Künste Berlin spielt für Japan 」で、

「 Fantasy on Kojo no tsuki 荒城の月幻想」が、

ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの、

五重奏で、演奏されました。

★Boettcher ベッチャー先生は、Brahms ブラームスの、

Sonata Fur Violoncello und Klavier Nr.1 op.38

チェロとピアノのためのソナタ　1番　を、

Pascal Devoyon , Klavier

パスカル・ドゥヴォワイヨン先生のピアノで弾かれました。

コンサートの最後に、アンコールピースとして、

「 Fantasy on Kojo no tsuki 」が、

五重奏で、演奏されました。

★これは、Cello : Boettcher チェロのベッチャー先生や

Kontrabass : Michael Wolf 　コントラバスの、

ミヒャエル・ヴォルフ先生、

（ Michael Wolf is Professor for doublebass

at the Berlin University of the Arts )、

Violin : Sayako Kusaka ヴァイオリンの日下紗矢子さん

（　Kusaka さんは、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団

の第１コンサートマスター）、などの演奏でした。

★ベッチャー先生からの、4月16日付けの手紙、

「Yesterday I played in a very moving concert of our

UdK. for Japan. Our big concerthall was overbooked

with 1400 persons and we played a very rich program.

After all played your " Fantasy on Kojo no Tsuki " ・・・

Suddenly there was a beautifull touch of Japanese

music in the hall.-- My daughter Marie tried to

play the piece with her pupils.Everybody likes it. 」

★「　昨日は、日本のための大変に感動的な演奏会をしました。

ベルリン芸大コンサートホールは、入りきれないほどの、

1400人もの方々で溢れ、とても豊かなプログラムでした。

《 Fantasy on Kojo no tsuki 》を、アンコールとして、

演奏しましたが、

曲が始まると、美しい日本音楽の肌触りに、

会場が包まれ、募金が10,000 ユーロ以上も、

集まりました。

私の娘のマリーも、この曲を自分の生徒たちと、

練習し始めましたが、全員、この曲が好きです」。

★3回にわたって、ドイツでの、

私の作品の演奏について、ご報告いたしましたが、

Wolfgang Boettcher 先生の素晴らしい演奏は、

言うまでもありませんが、

あまりなじみのない私の曲を、即座に、

共感をもって聴き、理解していただくことのできる、

質の高い聴衆の皆さま、

そういう方々によって、先生のような、本物の芸術家が、

支えられている、ということを、実感いたしました。

ドイツの皆さまに、敬意と感謝を、

申し上げたい、と思います。

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■ 推薦ＣＤ＆ドイツで私の作品の演奏会が、続きました－２ ■

2011-05-03 21:13:46 | ■私の作品について■

■ 推薦ＣＤ＆ドイツで私の作品の演奏会が、続きました－２ ■
　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．５．３　中村洋子

★5月の連休に入りました。

新緑が、みずみずしく、かぐわしいですね。

★4月３日　ドイツ・マンハイム、リンデンホフのヨハネ教会で、

「 Musik aus 4 Jahrhunderten und Ländern 」

「４つの国と、4世紀にまたがる音楽」という名前の、

コンサートが、開催されました。

★ヴォルフガング・ベッチャー先生（チェロ）と、

ウルズラ・トレーデ＝ベッチャー先生（オルガン）の演奏会です。

Wolfgang Boettcher (Cello), Ursula Trede-Boettcher (Orgel)

Johanniskirche Lindenhof Mannheim

3. April 2011　17:00

Werke von Bach, Nakamura, Telemann , Vivaldi u.a.

★演奏されましたのは、

・Antonio Vivaldi (1678 ～ 1741)
　　　　　　Sonata B-Dur für Violoncello & Orgel

・J.S.Bach （1685 ～ 1750）
Fantasia G-Dur BWV 572　

・Yoko Nakamura 　
Suite Nr.1 für Violoncello

・Eugene Gigout (1844 ～ 1925)
Toccata H-Moll

・Ernst Lothar von Knorr (1896 ～ 1973)
Adagio

・Joseph Ahrens ( 1904～1997）
　　　　　　Aus dem Choralwerk "Das heilige Jahr"

・Georg Philipp Telemann (1681～1767)
Sonata D-Dur für Violoncello & Orgel

★Vivaldi　ヴィヴァルディは、17～18世紀のイタリア、

Bachと Telemann　バッハとテレマンは、17～18世紀のドイツ、

Gigout　ギグーは、19～20世紀　フランス、

Ernst Lothar von Knorr　19～20世紀

クノールは、ドイツ・マンハイム音楽院元学長の作曲家、

Joseph Ahrens 20世紀　ヨゼフ・アーレンス。

Yoko Nakamura 　中村洋子が、20～21世紀。

★Gigout　ギグーは、日本ではあまり有名ではありませんが、

Saint-Saëns　サンサーンス（1835～1921）の弟子の、

作曲家・オルガニストで、Albert Roussel

アルベール・ルーセルや、Andre Messager

アンドレ・メサジェの先生です。

★Joseph Ahrens ヨゼフ・アーレンスは、

戦前、ベルリンフィルのオルガニスト、

戦後は、ベルリン芸大で長く教えた作曲家・オルガニスト。

「グレゴリア聖歌」のような典礼音楽と、

現代の「 12音技法」とを、ミックスした作曲技法や、

オルガンの即興演奏で、有名でした。

★私の作品は、「無伴奏チェロ組曲　１番」でした。

★ “ ベッチャー先生の演奏を聴きたい ″ 、と思われる方も

いらっしゃると、思います。

そこで、推薦のＣＤです。

★「 Kammermusik Mitglieder der Berliner Philharmoniker 」 [PROC-1112/5]

「ベルリンフィルのメンバーによる　室内楽」

という原題の「ドイツグラモフォン」ＣＤです。

（日本版ＣＤは、相変わらず、日本特有の商業主義による、

そのＣＤの内容とは乖離した、赤面するようなタイトルですが、

「超絶技巧の饗宴」～ベルリンフィルの名手たち～ )

★ベルリンフィル黄金期の1980～81年録音の、4枚組みＣＤです。

12人のチェリストや、Brandis-Quartett　ブランディス弦楽四重奏、

Westphal-Quartette ヴェストファル弦楽四重奏が、

合体しての弦楽八重奏団、

管では、ザイフェルト（ホルン）、ライスター（クラリネット）、

コッホ（オーボエ）など、歴史的なマエストロたちです。

★日本版タイトルですと、日本で人気を博している、

サーカスの曲芸ような、技巧を誇示するだけの演奏と、

受け取られてしまいます。

しかし、本物の演奏は、“技巧”を感じるものでは、

決して、ありません。

作曲家が望んだ世界を、表現できる能力をもつかどうかに、

尽きるのです。

★聴きどころは、Klengel (1859～1933) クレンゲル作曲

「 Hymnus ( 12チェロのため ) 讃歌」 Op.57。

Mozart モーツァルト　「13管楽器のためのセレナーデ」 K.361、

とりわけ、オーボエ Lothar Koch ローター・コッホの名演です。

★さらに、ベッチャー先生も参加されている、

Mendelssohn メンデルスゾーンの、「 Oktett 八重奏曲」Op.20」、

これは、二つの弦楽四重奏団が合体して、演奏しています。

Haydn ハイドンの「 Divertimento ディヴェルティメント」

通称《 Geburtstag 誕生日》で、フルートを演奏する

Karlheinz Zoeller カールハインツ・ツェラーも、絶品。

★ベッチャー先生がメンバーである、

Brandis-Quartett ブランディス弦楽四重奏団の、

ハイドン「弦楽四重奏曲　Op.20-4 」は、

このような名演奏によらなければ、本当の理解は無理でしょう。

★極めつけの名演は、

Mendelssohn メンデルスゾーンの、「Oktett 八重奏曲」Op.20、

「音楽の喜び」、「湧き立つような音楽の喜び」に、

満ちた曲です。

★コマーシャリズムに塗り込められている、

日本の“クラシック音楽”の世界には、辟易です。

数少ない本物の演奏、ＣＤを探し当てては、

日常の糧としています。

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■ドイツで私の作品の演奏会、Duo Abent in Frankenthal■

2011-04-30 15:49:06 | ■私の作品について■

■ドイツで私の作品の演奏会、Duo Abent in Frankenthal■
　　　　　　　　　　　２０１１．４．３０　　　中村洋子

★本日で、4月も終わりです。

フクシマ原発事故は、その後、事態好転せず、

気の重い「ゴールデンウイーク」です。

3月、4月の「アナリーゼ講座」は、原発のため、

すべて、延期となりましたが、

5月 23日（月）の、「横浜みなとみらい」での、

「 Bach インヴェンション・アナリーゼ講座」と、

5月 27日（金）の、カワイ表参道での

「 Bach 平均律アナリーゼ講座」を、

無事に開催できることを、願っております。

★ドイツで、3月から 4月にかけ、

私の作品の演奏会が、続きました。

１）3月 31日は、Frankenthal で、Wolfgang Boettcher 先生と、

　　Ursula Trede-Boettcher 先生による、

「 Duo Abent in Frankenthal,31.Marz 2011 」

「フランケンタールでのデュオの夕べ、（ピアノとチェロ）」。

★プログラムは、

Beethoven : Sonata D-Dur op.102 Nr.2

Yoko Nakamura : Variationen uber ein japanisches Erntelied

Busoni　: Kultaselle Variationen

Grieg : Sonata a-moll op.36 .

★この演奏会評が、 4月 4日の「 Die Rheinpfalz 」紙に、

掲載されました。

その新聞を、ベッチャー先生が、送ってくださいました。

Von Lothar Messmer という署名入り「記事」の、要約です。

★見出し「 Perfekte Leidenschaft 完全な情熱」

「 Duo Boettcher in Frankenthal - Neues Stuck aus Japan

フランケンタールでの　デュオ-ベッチャー、日本からの新作」

★ベートーヴェンの後の、Yoko Nakamuraの作品は、

聴いているうちに、虜になり、夢中になった。

個性的であり、洗練され、東洋の伝統音楽と、

近代ヨーロッパ音楽の様式とを、兼ね備えている。

複調（同時に、複数の調性を使う）と、

印象派的な手法が、見受けられる。

ピアノパートは、微妙な変化をつけながらも、

厳密に、同じパターンを繰り返すことで、

次第に、下地を形作るように、盛り上がっていく。

それは、複雑ではあるが、軽やかである。

チェロパートは、その下地の上で、「跳躍音程」

を伴い、メランコリックに歌う。

力強く、すばらしい。

竹の笛を、模しているのかもしれない。

★先ごろ、ご紹介しました「 Ries & Erler Berlin 」社

から出版しました、私の作品

「 10 Duette fur 2 Violoncelli 」は、

東京の　「　アカデミア・ミュージック　」　に、到着しました。

是非、お手にとって、ご覧ください。

★ゴールデンウイークが、皆さまにとりまして、

お疲れを癒し、元気を取り戻す機会となりますように。

▼▲▽無断での転載、引用は固くお断りいたします△▼▲

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■私の作品「10 Duette fur 2 Violoncelli 」が、出版されました■

2011-04-14 23:24:38 | ■私の作品について■

■私の作品「10 Duette fur 2 Violoncelli 」 が、ドイツで出版されました■
　　　　　　　　　　　　　２０１１．４．１４

★「東日本大震災」 から、1ヶ月が経過しました。

「国破れて、山河在り」、

どんな逆境になろうとも、自然だけはこれまで、

人々を暖かく迎え入れ、包み込んでくれました。

しかし、このたびは、その自然が修復不可能なほどに傷つけられ、

「 FUKUSHIMA DAIICHI 福島第 1原発」 からの,

放射性物質の放出も、沈静化の兆しがみられず、

炉心の冷却化作業も、メルトダウンや、爆発の危険性を孕み、

毎日が、不安で堪りません。

この大震災の前後で、ご自分の人生観が、

変わってしまわれた方も、多いと思われます。

★3月上旬は、私の 「 10 Duette fur 2 Violoncelli 」

「チェロ二重奏のための１０の曲集」 の、

校訂・校正作業に、没頭しておりました。

出版社の 「 Ries & Erler Berlin 」

リース＆エアラー社　ベルリン の、

編集者 Thomas　Schwalbe　トーマス・シュヴァルベさんが、

粘り強く、5回も校正につきあってくださいました。

その最後の校訂を、ベルリンに送り終えたのが、

ちょうど、3月11日の正午でした。

★生意気な言い方ですが、校訂を送り終えた時、

バッハやベートーヴェンの国 「ドイツ」 で、

「 3回目の出版ができた」という、達成感がありました。

★しかし、その約3時間後、「大地震」が日本を襲いました。

シュヴァルベさんは、すぐに、

「私は、あなたの作品が大好きです、

これで、消え去ることはありません」という、

お見舞いのメールを、くださいました。

同時に、私のなかでは、

“ 書きたいものがまだまだ、たくさんある ” 、

という思いが、強くわき上がってきました。

★この作業を通して、自筆譜と出版楽譜の相違を、

身をもって、体験しました。

シュヴァルべさんは、とても優秀な編集者で、

ドイツ出版界の、現在の基準に則って、

楽譜をコンピューターで作成し、送ってこられました。

私は、それに対し、私がバッハの自筆譜から学んだことを、

自分の楽譜にも活かそうと、努めました。

★私の意図を、シュヴァルベさんに伝えますと、

かれは、「一般的ではないが、あなたの考えは理解できる」と、

修正に、気持ちよく応じてくれました。

★この体験で、出版楽譜は、決して自筆譜の意図を、

忠実に反映しているわけではない、ということを、

再確認いたしました。

★これから、バッハやシューマン、ベートーヴェンの、

実用譜を見る際、この経験を活かすことができると、思います。

また「アナリーゼ講座」を再開いたしますとき、

それを、具体的にお話いたします。

★今回の私の楽譜は、校訂面で満足していますが、

楽譜の段落分けについては、自筆譜とは全く、

異なった配分と、なっています。

私の自筆譜は、視覚的に、曲の全体構造が分かるように、

1ページが 16段の五線紙を使っています。

★しかし、今回の出版は、

「譜めくりを最小限」にして、演奏しやすくすることを、

前提にして、レイアウトされました。

★同じような例は、バッハの「フーガの技法」にも、見られます。

これは、バッハが亡くなった直後に出版されました。

幸いなことに、バッハの自筆譜と初版版のファクシミリの両方を、

現代の私たちは、見ることができ、比べることができます。

★初版楽譜も、大変にすばらしく、

段落分けも、いかにも意味がありそうにみえますが、

バッハの自筆譜とは、全く異なっております。

私の楽譜のように、譜めくりのため、

という事情でも、なさそうです。

★もし、自筆譜が存在しなかったならば、

この初版楽譜のレイアウトをみて、いろいろと思い悩んだり、

疑問がふつふつと、わき上がってきたことでしょう。

★以上の例から考えますと、バッハの「イタリア協奏曲」の、

初版譜は、作曲家が生前に認めていたものであったとしても、

自筆譜との相違が、かなりあると思われます。

やはり、なにはともあれ、作曲家の自筆譜に当たることが、

その作曲家を理解するのに、最良の方法である、と思います。

★Chopin ショパンにも、それが当てはまります。

私が、もっともらしい「 Ekier エキエル版」を、

信用しないのは、そのためです。

自筆譜を書き上げた後、ショパンが考えを変えたとしても、

その作曲時点での、ショパンの意図に、正しく迫るのには、

その自筆譜を、見るしかないのです。

そこには、いかなる校訂者も、入り込む隙はありません。

★掲載しました写真は、

Frankfurt フランクフルトで、４月6日から9日まで、

開催されました、世界最大の音楽見本市

「 MUSIC MESSE 」 に、出品されました、

「 10 Duette fur 2 Violoncelli 」　の、写真などです。

私の楽譜を持っている、ドイツ人男性は、

Musikverlag Ries & Erler Berlin の社長の、

Andreas Meurer アンドレアス・モイラーさんです。

★この 「 10 Duette fur 2 Violoncelli 」 は、

4月末には、東京の「アカデミア・ミュージック」 に、

入荷の予定です。

http://www.rieserler.de/product_info.php?products_id=2635

▼▲▽無断での転載、引用は固くお断りいたします△▼▲

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■ベートーヴェン ≪ 月光 ≫ の初版譜と、私のデュオ作品の出版■

2011-02-13 15:38:24 | ■私の作品について■

■ベートーヴェン ≪ 月光 ≫ の初版譜と、私のデュオ作品の出版■
　　　　　　　　　　　　 ２０１１．２．１３　中村洋子

★２月１８日の 「第１１回平均律アナリーゼ講座」 に向け、

ブラームスの 「 Walzer für Klavier 」 Op.39

「ピアノのためのワルツ集」 Op.39 の勉強で、

忙しい毎日です。

この講座では、私の考える

「 10 のブラームス・トーン」 や、

フーガの「変応」 （意味不明な日本語訳ですが・・・）

などについても、お話を、する予定です。

★また、２月２日に、ベルリンで演奏されました、

私の ２台チェロのための楽譜 　が、

≪ 無伴奏チェロ組曲第 1番 ≫ に続き、

Berlin ベルリン の、

「 Ries & Erler　リース＆エアラー社」 から、

出版されることが、正式に決まりました。

※ 参照：　2月 2日　のブログ

　http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20110202

★この曲集は、昨年１２月、

斎藤明子さんと、尾尻雅弘さん により、

10弦ギターと、7弦ギターにより、

ＣＤ録音 されました。

※ 参照：12月　22日、24日のブログ

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20101222

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20101224

★この１０曲からなる「二重奏曲集」は、

原題は、「 For Young Cellists 」という言葉を、

添えていましたが、

「 Ries & Erler リース＆エアラー社」が、

決めました題は、

≪ 10 kleine Duette für 2 Celli ≫

≪ 二台チェロのための、10の二重奏曲集 ≫。

★作曲家が、若い演奏者や、音楽愛好家を想定して、

作りました曲が、通常の音楽会のレパートリーとなる例は、

数多く、見られます。

★例えば、フォーレ Gabriel Fauré (1845 ～ 1924）の、

有名な、四手ピアノ連弾曲 「 Dolly ドリー」 Op.56、

チャイコフスキー　Tchaikovsky　（1840 ～ 1893）の、

ピアノ独奏曲集 「 Les saisons 四季」 Op.37b 。

★さらに、あのブラームス　Johannes Brahms （1833 ～ 1897）の、

名曲「 Cello Sonata No.1 チェロソナタ 1番」 Op.38 ですら、

当初は、アマチュアでも、誰でも弾け、親しめるように、

難しい技巧を、使わないということを、

念頭に置いて、作曲されました。

★私の、 ≪ 二台チェロのための、10の二重奏曲集 ≫ も、

ベッチャー先生が、お孫さんと、

家庭で楽しんで頂けるようにと、作曲しました。

しかし、結果的に、ヨーロッパ各地で、

プロのチェリストの、演奏曲目として、

定着してきました。

★現代曲に限らず、技巧をこらした、難解な曲が、

優れているとは、決して、言い切れません。

なぜならば、誰でも弾けるように書く、ということは、

楽器の特性を、最大限に活かす、

という効果を、もたらすのです。

★和音一つを、とりましても、

困難な、フィンガリングによるものより、

指を押さえずに弾ける、開放弦を、和音に混ぜるだけで、

容易に弾けると同時に、楽器が美しく響くことになります。

★難解な奏法は、ある意味で、

楽器本来の美しい響きから、かけ離れ、

本領を、発揮できない、

“ 痛めつけられた音 ” になります。

これは、皆さまが、現代音楽と称するものを、

演奏会や、テレビなどでお聴きなり、体験され、

ご納得されていることと、思います。

★ごくわずかな、「本物」を除きまして、

いわゆる「現代音楽」に対する、

私の評価は、 “ 王様は裸 ” です。

★しかし、その難解さゆえ、

“ 本当は素晴らしいものかもしれないが、

自分が理解できないだけかもしれない ” と、

誠実に、思われている方が、

いかに、多いことでしょうか。

★ “ 王様は裸だ " と、叫んだ少年のように、

美しくないものに対しては、叫ばないまでも、

背を向け、無視すればいいのです。

★私の作品は、幸い、ヨーロッパで、

正当な評価をされている、ことを嬉しく思っています。

日本におけるバッハ演奏、あるいは、バッハの教え方、

バッハの解説本なども、実は、

この “ 裸の王様 ” と、かなり似ており、

あまり、褒められたものではないでしょう。

私の講座には、勇気ある少年のように、

本物のバッハを、求める方々が、

集まって、いらっしゃいます。

★作曲家の当初の意図と、初版が微妙にずれることは、

往々にして、あります。

有名な話では、シューベルト Schubert （1797 ～ 1828） の

「 Impromptus　即興曲集」 が、あります。

「 Impromptu　即興曲」は、出版社によって、

後から、書き加えられた題名です。

★その反対に、作曲家の意図を、

あくまでも活かそうとした「初版譜」も、存在します。

ベートーヴェン Beethoven （1770 ～ 1827） の、

ピアノソナタ Op.27-2 ≪ 月光 ≫ の例が、そうです。

★ベートーヴェンの自筆譜と、初版楽譜を比べますと、

面白いことに、気付きます。

有名な第 1楽章は、(　ベートーヴェン自筆譜では、

14小節目からしか、現存していませんが）

それを見ていきますと、16小節目のソプラノ

付点 2分音符の「Ｃ」の付点の位置が、

1拍目の符頭からは、はるかに遠く離れ、

何と、ほぼ 3拍目に記されています。

この第 1楽章では、付点 2分音符の付点は、

このように、遠く離れて記しているのが、ほとんどです。

★しかし、これは、ベートーヴェン独特の記譜ではなく、

実は、バッハも時々、使っています。

伝統的な記譜法の一つと、言っていいのです。

もちろん、ベートーヴェンも、普通に、

符頭の直ぐ横に、付点を付けることは、多々あります。

★なぜ、このような記譜をしたのでしょうか？

本来の 2分音符の、2拍が伸びきった後の、

3拍目近くに置いた、ということは、

“ もう 1拍 ” 延長して伸ばしたい、

というような意志が、「視覚的」に、

ヒシヒシと、伝わってきます。

★漣（さざ波）のような、3連符の上に奏される、

息の長い、チェロの音色にも似た旋律、

この音が、ずっーと伸びている感じが、

付点を遠くに離す記譜法から、強く伝わってきます。

★あらためて、 ≪ 月光 ≫ の初版譜を見ますと、

ベートーヴェンが書いたのと、同じ位置に、

正確に、記されています。

見事です。

★現在の実用譜では、残念ながら、

もちろん、このようには、記されていません。

この作曲家に、忠実な「初版譜」では、

もう一つ、面白い点が見つかります。

20小節目のバスの 1拍目は、「 Eis 」のオクターブ音ですが、

ベートーヴェンは、自筆譜で、オクターブの下の方の音を、

おそらく、誤って「 Dis 」音にしています。

下第 5線と、下第 1線に、 2分音符で記譜されています。

これは、初版の際、当然に訂正されていいものですが、

この初版譜は、それすら、愚直に自筆譜どおりに、

記譜しています。

★前後がオクターブ進行だから、ここで、

急に「 9度音程」が出てくるのは、

間違いであるとして、編集者が、

オクターブに、直してしまうのは、簡単です。

この誤った記譜から、出てくる「 9度音程」は、

この瞬間の和音構成では、絶対にあり得ない音程です。

しかし、仮に、上部に他の種類の和音が、

置かれていた場合、可能性として、

「下部音を７の和音の第 7音」、

「上部音を、その根音」とすることも、可能ではあります。

このため、初版譜は、その正誤を判断せず、

そのままに、記したのでしょう。

★それを、判断するのは、作曲家本人だけであり、

もし、この初版譜のように記されている場合は、

演奏者が、自分で判断することです。

その中間に、編集者や、出版社の思惑が入るべきではないのです。

せいぜい、脚注で、指摘すべきことでしょう。

★ベートーヴェンの、自筆譜と初版譜を、見ていますと、

バッハの現代の実用譜とは、随分と異なった環境にある、

と、つくづく思います。

ただし、そのベートーヴェンのソナタの楽譜も、

現代の実用譜では、大きく、

改竄されていることも、多いのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　（蕗の薹、椿・白玉、蔦、残菊、蝋梅、石仏）

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

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