■ゴルトベルク変奏曲の演奏は≪四声体≫分析ができれば難しくない■

■ゴルトベルク変奏曲の演奏は≪四声体≫分析ができれば難しくない■
　　　～第1回ゴルトベルク変奏曲アナリーゼ講座4月9日～
　　　　　　　　　　　　　２０１６．４．４　　中村洋子

 

 

 

 

 

 

★春分から半月、本日は「清明」。

しとしと雨が降っています。

命ある万物が清新の気を漲らせます。

桜の薄墨、海棠の赤、満天星躑躅（ドウダン）の白。

著莪（シャガ）の薄紫。
  

欅が一気に芽吹き、矢車草にもピンクの蕾。

舞い落ちた桜の花びらが、椿の緑葉に貼りついています。

★この四月は、中旬に新しいCD「夏日星（なつひぼし）」を

発表します。

ギタリストの斎藤明子さんと尾尻雅弘さんに、

私の作品を演奏していただきました。

★また、私が翻訳しました

 

Bärenreiter-Verlag ベーレンライター出版社の 新バッハ全集原典版

 

Urtext der Neuen Bach-Ausgabe

 

Bach「Goldberg-Variationenゴルトベルク変奏曲」の序文と

 

訳者注のブックレットが、「Goldberg-Variationen」に差し込まれ、

 

新規発売となりました。

 

 

 

 

 

★4月９日（土曜）は、Bach 「Goldberg-Variationen

 

ゴルトベルク変奏曲」第１回アナリーゼ講座を、開催いたします。

 

そのための勉強に集中しています。

 

★このゴルトベルク変奏曲の成り立ちは、

 

序文（Cristoph Wolff)と、その注（中村洋子）に

 

書いてありますので、

 

大きな歴史的背景は把握できると思います。

 

★この講座は前期と後期に分かれ、各５回で、

 

各回とも変奏曲を三曲ずつアナリーゼいたします。

 

第１回は主題である「Ariaアリア」と、１～３番変奏曲ですが、

 

「アリア」の分析を綿密にしたいと思います。

 

各回ともアリアは必ず、振り返ることになります。

 

★この講座では、

 

“Bachの音楽がはなぜ美しく、私たちの心をとらえて離さないのか”、

 

皆さまとともに考え、理解していただき、

 

実感していただきたいのです。

 

 

 

 

 

 

★Bachは作曲するに当たって、

 

必ず≪四声体和声≫を強固な≪地盤≫とし、

 

それに基づいて、作曲を進めていました。

 

主題のアリアは、上声がト音記号、下声がヘ音記号（バス記号）の

 

大譜表でかかれています。

 

例外は、19～20小節の4小節だけ、

 

下声がバス記号でなくアルト記号です

（これにつきましては、なぜそうなのか、講座でお話いたします）。

 

 

★2段の大譜表から、≪四声体≫をどう読み取っていくか・・・

 

それこそが、演奏する上で、あるいは鑑賞し聴く楽しみを得る上で、

 

すべての基礎となります。

 

演奏が優れているか、そうでないかの判断基準の基礎となります。

 

★つまり、その演奏が≪四声体≫の解釈を、

 

十分に出来た上での演奏かどうかが、

 

いい演奏か、そうでないかの判断基準になります。

 

 

 

 

 

★かつては、ゴルトベルク変奏曲の録音は限られた名演以外は、

 

あまり存在していなかったのですが、

 

現在は、百花繚乱、ピアノ、チェンバロ、室内楽で

 

様々に録音され、CDショップの棚を賑わせています。

 

★私も２０近くの録音を聴いてみました。

 

それらの解説ジャケットは、

 

例えば、チェンバロに関しては、演奏に使われた楽器への蘊蓄や、

 

どういう調律を採用したのか、が長々と書かれていたりします。

 

あるいは、奏者の美しい写真が貼られた、

 

豪華な装丁であったりしますが、

 

この曲の大きな構想と構造、対位法と和声の極地でありながら、

 

これだけ、美しく幸福感に満たされているのはなぜか・・・

 

に答えている解説文はほとんど、見受けられません。

 

★Bachゴルトベルク変奏曲の「清澄な」世界を表す、

 

≪四声体≫に則った演奏は、意外に少ないのです。

 

バッハは、変奏曲の各曲に1段鍵盤か、2段鍵盤かを記入しています。

 

第１変奏曲は、右手と左手が交差しますが、

 

これをチェンバロの2段鍵盤で演奏しますと、

 

華麗で、腕の交差も容易になります。

 

 

★しかしバッハはこの第1変奏曲を、1段鍵盤で弾くように

 

指定しています。

 

これは、2段の華麗な効果でなく、もっと大切な「四声体」を

 

考えて欲しい、という示唆ともいえます。

 

★私の著書≪クラシックの真実は大作曲家の「自筆譜」にあり！≫で、

 

 Afanassievの著書からの引用で書いていますように、

 

「エクスタシーの連続が現代のクラシック音楽」に、

 

一脈通じる、派手な効果を狙った演奏も多いように感じます。

 

 

 

 

 

 

★このゴルトベルク変奏曲の「アリア」について、

 

私のもっていますイメージとは、

 

Vermeerフェルメールの「Woman with a Pearl Necklace

 

真珠の耳飾りの女性」の “光あれ” の世界です。

 

これにつきましては、私の著書のP９５に詳しく書いております。

 

どうぞ、ご覧ください。

 

★≪四声体≫に話を戻しますと、それは、

 

バス、テノール、 アルト、ソプラノという人の声を基にしています。

 

「歌」というものは、楽器とは異なり、“別格”のものがあります。

 

心からの感動が、声となって発せられるのです。

 

私は、Bachの音楽はそのようなものであると、思います。

 

★ゴルトベルク変奏曲の各曲は、すべてそうなのですが、

 

≪四声体≫といっても、各声部はほぼまた二分割(div.)されています。

 

実は、最低≪八声体≫でとらえるべきです。

 

★Edwin Fischer エドウィン・フィッシャー（1886-1960）が、

 

指摘していますように、

 

“その各々の声部は、それぞれ独自の音楽生命をもって”います。

 

それを、意味ありげに衒学的に説明したり、

 

もったいぶって難しそうにお話しすべきではないでしょう。

 

講座では、私が実際にピアノを弾きながら、分かりやすく

 

ご説明いたします。

 

 

 

 

 

 

★CDを我慢して聴いているよりも、きっと、

 

ご自分で弾いてみたくなってしまうことでしょう。

 

意外に思われるかもしれませんが、

 

ゴルトベルク変奏曲は、構造をしっかり頭に入れますと、

 

演奏はさほど難しいものではありません。

 

★私は、是非皆さまに自ら弾く楽しみを、

 

味わって欲しいのです。

 

鍵盤楽器を演奏なさらない方でも、全てのパートを頭に入れ、

 

ご自分の好きな声部を弾く、という楽しみ方があります。

 

★あるいは、ピアノの発表会で、気に入った一つの変奏曲だけ、

 

お子さんが弾くということも、立派な楽しみ方です。

 

 

★眉唾もののゴルトベルク変奏曲にまつわるエピソードにしましても、

 

カイザーリンク伯爵が寝入ってしまえば、

 

曲はそこで静かに終わります。

 

全曲演奏でなければ、この偉大な作品に手を触れてはいけない、

 

という強迫観念をもつ必要はありません。

 

どれか一つの変奏曲を、ゆっくり、じっくり演奏し、

 

楽しみましょう。

 

これが、バッハに近づく最短距離です。

 

 

 

 

 

 

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