始まりの翁（おきな）。

「大倉源次郎の能楽談義」（淡交社・2017年）を手にしました。

あとがきで

「近年の自然災害の中で、能楽の鎮魂の役目も大きな要素

として見直されたことは、素晴らしいことと思っています。」（p269）

本文のはじまりは、「翁（おきな）」からでした。

「かつては、一日の一番始めに上演する演目は

『翁』と決められていました。今でも、

新しい舞台を初めて使う時や、正月などの節目には

『翁』を上演します。・・・・

この本もまた、『翁』の話しから始めてみたいと思います。」（p10）

「目の前に能舞台があると思ってください。・・・

舞台の上には、何も置かれていません。

そこへ、一人ずつ、役者が登場します。

総勢28人。全員が座に着くや否や、

笛が吹きはじめられ、小鼓が打ち出されます。・・・

この『翁』というのは、一般的にいう演劇のような

ストーリーが展開するというものではないのです。

人間ドラマのようなストーリーが始まる以前の、

『世界の始まり』を表しているといったほうがよさそうです。

　　　・・・・

神々に模した役者が揃い、風である笛が鳴り、

小鼓が『陰陽』を打ち分けることで、

天地が分かれることを象徴します。」（~p13）

「翁では、他の能の演目にはない、大変特殊な演出が行われます。

それは、大夫（たゆう）が素顔（直面・ひためん）で登場し、

舞台上で面（おもて）を掛けるという演出です。その面は、

『翁』という老人がにこやかに微笑む面なのです。・・・」（p15）

「『翁』は囃子（はやし・音楽）の技術面からみても、

『能にして能にあらず』といえると思います。

他の能楽の曲目とは異なる点として、

一つのリズム体系の中で、謡（うたい）の詞章と囃子とが、

拍子（ひょうし）に合わせて合奏する場面が全くないことが

挙げられるでしょう。

謡は謡で力一杯謡い進め、

囃子も原初的なリズムパターンを間断なく演奏して、

結果的に逆に全てが同期していくような、

『アシラウ』という演奏形態です。

小鼓は、この曲に限り三人で演奏し・・・

地謡（じうたい）のリーダーである『地頭（じがしら）』とともに、

阿吽（あうん）の呼吸で要所要所を同期させ、

段落を決めていきます。」

はい。もうすこし引用を、続けさせてください。

「そして、若さと可能性を想起させる『千歳（せんざい）』の

舞に引き続き、翁は『天地人』を定めた祈りの舞を舞い納め、

面を外して退場します。

『翁』が終わると、続いて、三番叟（さんばそう）が

『揉（もみ）出し』という大鼓（おおつづみ）の入った

賑やかな演奏で登場し、大地踏みの『揉之段』、

苗が芽を出して穂が実るまでを祈念する『鈴之段』が続きます。

　　・・・・・・・・

『揉之段』『鈴之段』という、舞にあたる部分は、

陰陽の鼓が整った器楽曲で、謡は入りませんが、

舞手は掛け声をそこに被（かぶ）せます。

舞手の呼吸のリズムが、囃子のリズムと相まって、

躍動感、生命力が、そこに同座する観客の息と同調し、

不思議な一体感が生まれます。・・」（p17）

はい。これが本文のはじまりの箇所になります。大切な

水先案内人にめぐりあったという手応えを感じさせます。

はい。私の引用はここまで。