男の狡さである、昭は彩音に対しても、自宅を含め勤務先などの自分の連絡先を明らかにしていなかった。
だが、アンナとの関係は、昭の思惑どうりではなかったのである。
アンナとの出会いは、東京・亀戸駅近くのスナックだった。
その店は、昭が勤務する企業の先輩の森田優斗の兄が経営していた。
昭はアンナとは、できれば1回きりの男女の成り行き、つまり浮気ですませればと、男の身勝手さで打算していた。
だが、アンナは昭の思惑を逃がさなかった。
アンナから、昭の勤務先に電話がかかってきたのだ。
「島田さん、アンナだよ。明日、競馬へ行こう。森田さんも一緒だよ。いいね」昭は勤務先の隣の席に座る先輩の森田に視線を向けながら、唖然とした。
アンナと出会って、1週間が巡ってきたのである。
「森田さん、あの彼女からの誘いです・・・」
「ああ、あの子にせがまれてね、島田君、明日は中山競馬に付き合ってよ。いいだろう？」森田は意味ありげな笑顔となる。
昭は、改めれ落とし穴を意識するのだ。
初回放送日：2024年4月14日 NHK
認知症やその疑いで、行方不明になった人が１０年で倍増、過去最多の１万８０００人に。朝起きると認知症の妻がいなくなっていた夫。いったいなぜ？捜し続ける中で、妻のある「意思」に思いが至る。
一方、最新技術を使ったまちづくりなど、認知症の人が安心して暮らせる社会を目指す取り組みも始まっている。
誰もが認知症の当事者になりうる時代。行方不明になる本人や家族の苦しみとどう向き合うのか。切実な日々を見つめる。
2024年7月4日では1万9039人、遺体で見つかった人は502人。
酒を飲み過ぎて、7月9日午前１時に目覚めから眠れなくり、仕方なくCSテレビのザ・シネマでこの映画を観た。
12万人の清の軍勢に朝鮮朝廷1万3000人が立ち向かった、丙子の役と呼ばれる戦いを映画化した歴史ドラマ。和平か徹底抗戦か異なる意見を持つ2人の家臣と、決断を迫られる王とのぶつかりあいがスリリングに描かれる。坂本龍一が初めて韓国映画の音楽を手がけ、現代的なシンフォニーに韓国の伝統音楽を取り入れた重厚なサウンドで物語を盛り上げる。
臣下たちの意見は、生存優先の和睦か、大義のための徹底抗戦かに別れ対立。
飢えと寒さで民が疲弊していく中、王は決断を迫られる。
清が朝鮮に侵入し、12万の大軍の攻撃から逃れようと南漢山城に隠れた王と朝廷は敵兵に囲まれ、城の中に孤立してしまう。絶体絶命の状況の中、ミョンギルは和睦交渉を進めるべき、サンホンは徹底抗戦すべきと2人の大臣の意見は分かれ、王は葛藤を深めていく。そんな中、清は和睦の条件として王の息子を人質に差し出すよう要求してくる。
</picture>チェ・ミョンギル
</picture>キム・サンホン
</picture>仁祖
</picture>ナルセ
監督、脚本
原作撮影音楽仁祖のふがいなさが描かれている．有名な南漢山城への退避から三跪九叩頭の礼も描かれている．南漢山城は世界遺産であり江南から地下鉄で遠くない
イ・ビョンホンとキム・ユンソクが主演を務め、坂本龍一が初めて韓国映画で音楽を担当した歴史大作。
1936年に起こった「丙子の役」を題材に、韓国でベストセラーとなったキム・フンの同名小説を、「怪しい彼女」「トガニ 幼き瞳の告発」のファン・ドンヒョク監督が映画化。朝鮮に侵入した清の攻撃を避け、王と朝廷は南漢山城へと逃げ込んだ。
冬の厳しい寒さと飢えが押し寄せ、外へ出ることも攻撃することもできない絶体絶命の状況下で繰り広げられた47日間の物語が描かれる。
清に和睦交渉し、百姓の命を守るべきという信念を持つ吏曹大臣チェ・ミョンギル役をイ・ビョンホン、清と戦い、大義を守るべきと主張する礼曹大臣キム・サンホン役をキム・ユンソクが演じるほか、国王・仁祖役をパク・ヘイル、山城の鍛冶屋役をコ・スがそれぞれ演じる。
2017年製作／139分／PG12／韓国
原題：The Fortress
配給：ツイン
劇場公開日：2018年6月22日
“天才”太宰と駆けぬけた著者の青春回想録
作家・檀一雄は太宰治の自死を分析して、「彼の文芸の抽象的な完遂の為であると思った。文芸の壮図の成就である」と冒頭から述懐している。
「太宰の完遂しなければならない文芸が、太宰の身を喰うたのである」とまで踏み込んでいる。
昭和八(1933)年に太宰治と出会ったときに「天才」と直感し、それを宣言までしてしまった作家・檀一雄。
天才・太宰を描きながら、同時に自らをも徹底的に描いた狂躁的青春の回想録。作家同士ならではの視線で、太宰治という天才作家の本質を赤裸々に描いた珠玉の一編である。
東京大学 安藤 宏 名誉教授
「優しさと含羞（はにかみ）」
太宰治の河盛好蔵あての書簡（昭和21年4月30日付）の中で、太宰は「優しさ」について興味深い発言をしている。
「優」という字には人に優れる、という意味で、「優良可」の意味で使ったりもする。
けれども大切なのは人偏に「憂う」と、書いて「優しい」と読む点だ。
人の身を憂うこと、つまり人の淋しさや悲しさに敏感であることが「優しさ」の条件であり、それが人間として「優れて」いることの証でもあるのである。
このように考えと、この言葉は日常には簡単に使えそうもない気がしてくる。
本当にその人の立場を考え、「優しく」ありたいと思うなら、時には気まずさを恐れず進言しなければならないことだってあるだろう。
単に温厚に接するとか、そんなうわべの問題ではないのである。
同じ太宰治の河盛好蔵あての書簡の中で太宰は、「優しい」人の表情にはいつも「はにかみ」が表れている、という意味のことも書いている。
そのうえで「含羞」[がんしゅう]という字に「はにかみ」とルビを振ることを提唱するのである。
自己主張には本来「含羞」「はにかみ」が伴うはずだ、という太宰の考え方には、何か、とても大切な真理が含まれているように思う。
水木 しげる (著)
ゲゲゲの水木サンが見たこの世の天国と地獄とは!?
水木しげるが、その半生をユーモアたっぷりに綴ったエッセイの数々
水木しげるの感性はどこからきたのか？
「水木さんの妖怪や自然に関するアンテナはすごく感度が良くて一般人とは違うと思うんです。＜のんのんば」と出会って感性が見いだされ、磨かれ、そのまま研さんを積んで、磨かれてていったのではないでしょうか」水木しげる記念館の庄司行男館長の見解。
＜のんのんば＞とは実家のお手伝いさんの影山ふみさんである。
地元にまつわる伝説や妖怪の話から、幼い水木さんは「見えない世界を感じる力」を育んだようだ。
「見えない世界」とは「目の前に現出していることだけが事実ではないと考えています。見えないから存在しない、だからそんなものは教える必要はない、という考え方が明治以降、日本の教育の根幹をなしてきました。江戸時代までの迷信や非科学的な古い発想を捨て、文明開化の科学的教育をと考えられたのでしょう」水木さんは指摘する。
だが水木さんによれば、電気や気圧など「感じる」ことはできても「目の見えないもの」を形にする学問が科学。
見れないものが不要なわけではない。
自分も妖怪と言う見えない「命」に形を与える。
見えない世界を感じようにしていると、「死後も自分は存在する」というような考え方になり、「なんとなくおだやかな感じに」になれる。
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