私にとってのリヴ・フォーエヴァー

映画『リヴ・フォーエヴァー』に触発されて、ブリットポップにハマっていた頃によく聴いていたCDを引っ張り出しては聴いてます。そういう人、結構いるんだろうな～。せっかくなので、その中から何枚かオススメを紹介したいと思います。とりあえず10枚ピックアップしてみました。これに1枚ずつ長々コメント書いてたら長くなってしまうので、なるたけ軽いノリで。

The Stone Roses / The Stone Roses　（1989年）
ブリットポップより時期は早いけど、ブリットポップ期に出てきたバンド達に与えた影響は大きい。特にこのファーストは、今にも何かが起こりそうな空気が充満してて、フワフワしてて、これがどうして色褪せない！　ジャケットのように新鮮なレモンみたい。再生すると、不思議とそこにはいつも新しい風が吹いてる、みたいな。遠足の前の日のソワソワ～ワクワク気分を味わいたいならこれ！

Suede / Coming up　（1996年）
直接脳をいじくり回されるような、クネクネしていて妖しくて少し危険なポップさ。次作『ヘッド・ミュージック』でそれは更に押し進められるが、今作のメロディには“泣き”があって、それが日本人の私の心をくすぐるのか、こっちの方が好き。そう言えば、「トラッシュ」がCMに使われてたなぁ。

Blur / The Best Of　（2000年）
『モダン・ライフ・イズ・ラビッシュ』、『パーク・ライフ』、『ザ・グレイト・エスケープ』…ブリットポップのことを考えると、アルバム1枚には搾れなかったのでベストを。起死回生な『ブラー』も良いし。最近じゃブリットポップとはかけ離れた音楽をやってるけど、どんなにアメリカに接近しても、どんなに大胆にワールド・ミュージックを取り入れても、ちらついてしまうユニオン・ジャック。本人の望む望まないに関わらず、ブラーの大和魂ならぬ“大英魂”はかなり根強そうだ。それはそれで羨ましいし頼もしいとも思う。

Oasis / Definitely Maybe　（1994年）
『モーニング・グローリー』も捨て難いけど、象徴的な「スーパーソニック」が入ってるからこれ。「リヴ・フォーエヴァー」も入ってるし。このときのメンバー、今やギャラガー兄弟しか残っておりません。リアムのヴォーカルって、傍若無人な感じなんだけど包容力があるんだよねぇ。ふてぶてしいけど優しくて、豪快だけど繊細。バカ（天才）ってこういうこと！？

The Bluetones / Expecting To Fly　（1996年）
個人的には一番愛着があるかも。バンド名でもある“青”がイメージ的にホントよく似合う。ストーン・ローゼズの影響が色濃く、“青さ”もそこから？　バーズなんかも連想させる。ライナーに、タイトルにかけて「空の飛び方」って書いてあって、スピッツのアルバムと同じタイトルだなぁと思った記憶が。性質的にもスピッツに近いかも。ちなみに、L⇔Rのラジオで「スライト・リターン」を聴いたのが出会いでした。たどたどしいんだけど潔癖で、今すぐ走り出したくなるような清々しさ。そこに見え隠れするケモノ性。そんなブルートーンズの“青さ”が一番よく出たアルバム。空も飛べるはず。

Kula Shaker / K　（1996年）
きゃー！クリスピアン！　いやぁ、熱狂したなぁ。ヒンドゥー語だのサンスクリット語だのインド哲学だの言ってますけど、そのサウンドは観念的というよりもむしろ肉体的というか本能的というか。頭より先に体が、体より先に心が、グッとくる音楽です。哲学なんて借りなくったって、その音だけで相手を十分ねじ伏せられる。哲学よりも何よりもまずポップ・ミュージックの信者であることをグルーヴしながらスピリチュアルに宣言した作品。ハード・ロックばりのリフがカッコ良い。

Space / Spiders　（1996年）
ブリットポップってやつは、こんな変なバンドまで…。いやぁ、リヴァプール万歳！　映画音楽、テクノ、ラップ、パンク…ごちゃ混ぜ＆とっ散らかりサウンドに、悲惨な道化を装うトミー・スコットのねちっこいヴォーカルを乗せれば、ウサン臭さ漂うスペース・サウンドのイッチョウ出来上がり！

Cast / Magic Hour　（1999年）
普通に（？）聴くと、瑞々しいギター・サウンドの1作目『オール・チェンジ』や、それに渋味が出てきた2作目『マザー・ネイチャー・コールズ』の方がまとまりもあって良い作品なのかも知れません。しかしどちらも、いわゆる「良い人なんだけど…」で終わっちゃいそうな気配が。毒がないというか控えめすぎるというか。かといって、シンプルを極めるほど潔くはなり切れてない。やっぱり良い人のままで終わっちゃいそう…。が、この3作目は違います。過剰なほどに強調されたビートとグルーヴ。ドライヴしまくりの血走ったギター。胸焼けしそうなくらいドラマティックなストリングスに音響。何やら気迫が違います。が、それでもやっぱり毒はありません。しかしここで重要なのは、聴いてる者にも一切の毒を許さないということ。嫉妬、恨み、憎しみ、怒り…あらゆる邪念（毒）、立ち入り禁止！　窒息しそうになるのはそのせい？　すべて浄化してやる～ってな勢い。何が彼をこんなに駆り立てるのでしょうか。祈りと怨念、紙一重です。カタルシスもここまでイケばアッパレ。そんなだから、好き嫌いは分かれてしまうかも。でもそれは、良い人から脱した何よりの証拠。これは良い人の復讐劇？　その良い人っぷりに1作目か2作目かで迷っていたんですけど、改めて聴いてみたら、このイキっぷりに拍手を送りたくなってしまったので、この3作目を選ばせていただきます。最後まで悩んだのでコメントもこの作品だけ長くなってしまいました（苦笑）。ちなみにこのバンド、元ラーズのジョン･パワーのバンドです。ラーズは、ストーン・ローゼズと同じくらいの時期に活動していてアルバムを1枚だけ出したバンドで、そのアルバムの色褪せなさ＆後のバンド達に与えた影響の大きさはローゼズに負けておりません。リヴァプール出身。

The Verve / Urban Hymns　（1997年）
オアシスのリアム・ギャラガーが30回以上連続して聴いたと言われる歴史的名曲「ビター・スイート・シンフォニー」――帯にこんなことが書いてあった。リアムが何回聴いたか知らないが、「ビター～」はやっぱり名曲だ。これでもかと言わんばかりに胸を掻き立てるストリングス。これでもかと言わんばかりに人を鼓舞するドラム。クドいのなんの。もう分かったって。でも、ヴァーヴが復活するには（いったん解散していて、これが復活作）、これぐらいの“クドさ”が必要だったんだろうな。そんなクドさ溢れるアルバム。腰が重～い兄さん姉さんも、これには負けて重い腰上げるかも！？

Radiohead / The Bends　（1995年）
次の『OKコンピューター』の方が聴いたかも知れないけど、ブリットポップって考えるとこれかなぁ。レディオヘッドの中で一番“ポップ”かも。まるでシングル曲を集めたベストアルバムのよう。トリプル・ギターによる華麗なアンサンブルが秀逸。そういや、「ジャスト（ユー・ドゥー・イット・トゥ・ユアセルフ）」が椎名林檎のライヴ前にかかってたっけ。

というわけで、他にもあれがあるだろ！とか、このバンドならこのアルバムだろ！という声もあるかも知れませんが、あくまで「私にとっての…」ってことで。他にもムーヴァーとか聴いたなぁ。あと、ケミカル・ブラザーズやアンダーワールドなんかのダンス・ミュージックの隆盛もブリットポップには見逃せないですよね。それと映画『トレインスポッティング』。もしかしたら、このサントラが一番ブリットポップ現象を象徴しているかも知れません。でも、今回、「私にとっての…」ってことで選別させていただいたのはこの10枚ですので、良かったら“この10枚の中から！”聴いてみて下さい！　中古だと1000円しないのもあると思うので（笑）。

サムライ in アテネ

ロシアはやっぱり強かった…。
シンクロナイズドスイミング、日本チーム2位。銀メダル獲得。
同調性とか切れとか、採点基準は私にはよう分からんのですが（ロシアは強いってことは嫌というほど分かりました。リフトとか凄すぎ）、とにかく日本は銀メダルでした。なぜロシアに勝てないのか、どうしたら勝てるのかというようなことは、当人達が一番よく考えてるだろうし、ぜんぜん詳しくない私が語っても余り意味がない＆そもそも語れないので省略。

本当は、「銀メダル」だって十分スゴイ。しかも、2大会連続だし、日本は、シンクロが採用された1984年ロサンゼルス五輪から全種目でメダルを獲得してきた唯一の国らしいし、立花美哉選手と武田美保選手は、これで通算5個のメダルを獲得したことになり、日本女子選手では最多だそうだし。十分スゴイ。

けど、本人達はどうなんだろうな。銀メダルを獲得した女子レスリングの伊調千春選手の、「また銀かって感じです」「銀メダルでも全然嬉しくないですね」と語る、ぜんぜん自分に納得していない強張った表情がとても印象に残ってるのだけど、いくら周りが凄いと言ったって、本人の評価はなかなか動かせるものではない。大会は銀メダルはくれても、自分の気持ちまではくれない。でも、銀でも銅でも、とても晴れ晴れとした表情を見せる選手もいる。「気持ちは金メダル」とか「金メダル以上のものを得た」とかそういうのは、半分奇麗事かとつい思ってしまうけれど、本当にそういう気持ちってあるのかも知れない。または、輝かしいはずの金メダルでも、本人にとっては悶々とした気持ちでその輝きが曇ってしまうなんてことも、ひょっとしたらあるのかも知れない。結局は、自分に嘘はつけないんだなぁ。スポーツ選手を見てると、それがよく分かる。

シンクロの決勝戦を見る前に、ボーッとテレビを見ていたら、槙原敬之が出ていて、自分と向き合って詞を書いてる時間が今一番好きという話をしていた。とても嬉しそうに。その中で、「答えは自分の中にある」という言葉を発していた。金メダルとか銀メダルとか分かりやすい絶対的な順位をつけられるオリンピック選手なんかは特に、「自分に嘘はつけない」ということを痛感する機会が多いんだろうし、やっぱり、答えはいつも自分の中にあるんだろうなぁ。孤独だなぁ、人は。でも、だからこそ、自分を表現しようとするのかも知れない。だから「オリンピック」なんてものが生まれたんだろうし。「答えは自分の中にある」というのと「人と競い合う」というのは矛盾しているようだけど、人ってそういうものなんでしょう（多分）。伊調選手と逆パターンで、自分では納得いく試合ができたのに、誰も認めてくれなかったらそれはそれで悔しいはず（だよね？）。

立花選手は「コーチに認められたことが一番うれしい」と言っていたそうだ。メダルの色とか、オリンピックという大会とか、もとはと言えばスポーツだって、人間が考え出したルール（概念）に過ぎない。世界に色を付けるために、要は楽しむために、結局は自分を表現するために、考え出した高度な知恵の産物。世界に塗った色（ルール）。だったら、そのルールを使って思いっきり表現してやれば良い。それはきっとルールを超越するし、時に塗り替えもするだろう。色を塗るのは人間なのだから（色に振り回されるのもまた人間だけど）。

今回の結果に対して、シンクロ日本チームの選手達や井村雅代コーチがどんな気持ちでいるのか直接聞くことはできないけど、たとえどんな気持ちであったとしても、私は、「銀メダル、おめでとう！」って言いたい。自分に嘘のない表現ができて、それが人にも伝わって認めてもらえたら、それは凄く幸せなんだろうな。いや、その前に、表現の場があるってだけでも物凄く幸せなことかも知れない。世の中には、場がないどころか、自分に嘘をつかなければならない（あるいは沈黙を強いられる）ような状況だって結構あるのだろう（甘々な私にはまだまだ分からないけど）。女子マラソンの野口みずき選手も「幸せです」と言っていた。メダルはそれに付いてくるオマケのようなものなのかな。「皆さんのおかげです」とか「私にとっては金メダルです」とか「金メダル以上のものを得ました」とかそういうの、私も言ってみたいなぁ～。

ちなみに、「五輪では敵を愛せ」という言葉があるらしい。自分に嘘のない表現をしながら、敵を愛し敵からも愛される。これこそが『この世の外へ クラブ進駐軍』で述べたような“戦争と平和の共存”ではないのかな。自分に嘘をつくことを強いられ（誰も本心から見ず知らずの人を殺したいとは思わないよね？）、憎しみを生むいわゆる“戦争”とは違う。“戦い”でありながら、オリンピックはやっぱり“平和”の祭典なのだねぇ。もちろんオリンピックでも、ドーピング疑惑とか、自分に嘘をつくことになるのでは？っていう行為はあったりするけど。

ビョークは、『ニュース23』に出たとき「どういうときに幸せを感じますか？」と聞かれ、こんな風に答えていた。「内なる情熱と外からの情熱。これがイコールだと感じられたとき、私は幸せだと感じます」。そんなビョークが開会式で＜あなたの汗はしょっぱい＞と歌ったアテネ五輪。しょっぱい季節ももうそろそろ終わろうとしています――。関係ないけど、武田選手が自分と同い年と知った（ショック！！）。同い年にして「引退」という2文字について真剣に考えなくてはならないのかぁ…。

ジャパニーズ・ドール

シンクロナイズドスイミング！　日本デュエット、銀メダル獲得！
立花美哉選手＆武田美保選手、素敵。　カッコ良い。
「日本人形」がテーマとのことだけど、あんなに生き生きした「人形」なんてないよ。
ホントは「最高！」って言いたいけど、まだチームが残ってる。
だから今は、その言葉をグッと飲み込もう。

リヴ・フォーエヴァー

90年代、「ブリットポップ」という一大ムーヴメントが起こって、オアシスやブラー、パルプ、スウェード等のイギリスのバンドが世界中を席巻しました。その波はここ日本にもやってきて、当時は、深夜ではあるけれど地上波で『BEAT UK』なんていう専門番組まで放送されていました。そして、はい、当の私もそのブリットポップにまんまとハマった一人であります。と言っても、当時の私はブリットポップって一体何なのかも特に考えも気にもせず、ただただ、輸入されてくるカッコ良さげ～なイギリスのバンドさん達の中から良いじゃん！と思うものを見つけては喜んで楽しんで盛り上がっていただけなのでした。今回、そのブリットポップを取り上げたドキュメンタリー映画『リヴ・フォーエヴァー』が上映されるということで、あのころ熱心に聴いていたバンドの音楽や映像が聴ける！観れる！ってんで懐かしい気持ちと共にほんっとうに気楽な気持ちで映画館に足を運んだんです。そしたら、何だかよく分からなくなってしまいました…。そして、ブリットポップという現象に無関心なまま、ただただお気楽にブリットポップを聴いていた自分が恥ずかしいような恋しいような、不思議な気持ちになってしまいました。

劇中、ブリットポップについて“音楽的に”語られることはほとんどありませんでした。大まかな流れはこうです。90年5月、マッドチェスター･ムーヴメントの中心的存在であったストーン･ローゼズがスパイク･アイランドで伝説的なギグを行うも失速。そうこうしているうちに、ニルヴァーナが現れ、アメリカからグランジの波が襲ってくる。また、その頃のイギリスの若者は、保守的社会や失業手当に甘んじ、死んだような生活を送っていた。音楽も映画も米国製ばっか。抑えつけられてるような生活。このような背景にあって、冗談じゃねぇぞ！！とイギリスの若者達がいきり立って爆発した。その爆発の引き金となったのがブリットポップだった、と。

だからこそ、音楽的に云々というよりもまず“イギリス”とか“自分達”というのを主張した音楽でなければならなかったのだと思うし、また、そういう音楽であったとも思います。ブリットポップを語るとき、「ブリティッシュ･ロックの伝統を受け継いだ」とか「英国特有のアイロニーとウィットに富んだ」とかどうも大まか過ぎて曖昧（ブラー）な、音楽的なところとは別のところに拠りどころがあるような語られ方をしているのは、そのせいなのかなと思いました。実際、ブリットポップとして一まとめにされていたバンド達の音を聴いてみると、それぞれが全然違った方法論でアプローチしていたり、歌詞の内容や視点も全く違っていたりします。ぶっちゃけ、イギリス人であって自分達のことを（というか自作の曲を？）歌っていればそれでOKみたいな。これほど、大ざっぱで曖昧な括り方もありません。でも多分、それで良かったわけです。打倒アメリカ！　イギリス文化の復興！　イギリスのプライドを取り戻せ！　だったわけですから。ブリットポップとは、もはや音楽的なジャンルではなく、まさしく運動（ムーヴメント）だったと言えるのでしょう。でも、ムーヴメントと呼ばれているものの多くには、多かれ少なかれそういう面があるのだと私は思います。ブリットポップについて強いて“音楽的に”語るとするならば、60年代のロックから始まって当時に至るまでの英国ロックの総決算、見直し、良いとこどり…だったんじゃないでしょうか。バンドによって出す音が様々なのも頷けます。

そしてそのムーヴメントは、イギリス国内に留まらず、アメリカ、そして日本にも飛び火し、世界中を席巻しました。このようなムーヴメントがイギリス国内で盛り上がるのは分かります。では何故、世界中にアピールできたのでしょうか。当時の私はと言えば、ブリットポップが何たるかも特に気にせず、本当に単純にカッコ良いなって思ってオアシスやブラーやブルートーンズなんかを聴いていたんです。でもきっと、そこには音楽以外の力も働いていたのだと思います。「オアシスvsブラー」に代表されるようなメディアによる過剰な盛り上がりもそうですが、前述したような背景に基づく、イギリス人の気概や誇り、その他モロモロ色んなもんが頭の天辺から足の爪先までに漲っていて、そのパワーに圧倒されつつ惹かれたのだと思います。だから今、もしかしたら、音楽だけを取り出して聴いてみるとそんなでもない作品もあるかも知れませんが、それは如何に人が“音楽だけ”を聴くことが難しいかを表すことだと私は思います。人は考える生き物ですから。音楽と呼ばれているものの中に、音楽以外の要素が如何に多いか。だからこそ面白いのだと思います。だからこそ音ではなく音楽なのだと思います。どこからどこまでが音楽かなんてハッキリ分けられるものではないと思うし、もし本当に“音楽だけ”になってしまったら、それはそれで寂しい気がする。いくらクールを気取ったって、本当に“音楽だけ”を聴けてる人なんてそうそういないと思います。人は考える生き物ですから。

何だかやっぱり、まとまらなくなってきました。多分、当時の私は（そしておそらく世界も）イギリスに恋をしたのだと思います。恋は盲目と言いますから、多少盲目的なところもあったのでしょう。それでも楽しい恋だったと思うし、今聴いても良いと思える音楽もたくさんあります。ただ、今聴くと、どこか切なくて胸が苦しくなるような気恥ずかしいような不思議な気持ちになってしまうのは、それがきっと恋だったからなんでしょう。この映画を観て、何だか整理のつかない不思議な気持ちになってしまったのも、それが恋だったからなんでしょう。90年代、世界がイギリスに恋した、終わってしまった恋。

最後に、劇中でもこのブリットポップ喧騒を象徴する一曲として挙げられていたパルプの「コモン･ピープル」という曲にこんな歌詞があります。

きみは決してふつうの人達みたいには暮らせないよ
ふつうの人のやることはやれないよ
ふつうの人みたいに失敗なんかしないよ
自分の人生が窓から滑り落ちていって
しょうがないから踊ったり飲んだりセックスしたりなんていうふうにはなれないよ
ふつうの人達と声を合わせて歌う
それでなんとかのりきれるかもしれないから声を合わせて歌う
ふつうの人達と一緒に笑う
たとえ自分と自分の愚かな行動が笑われているんであっても一緒に笑う、なんてことはね
だって、きみは貧乏はイカしてると思ってるんだもの
私、ふつうの人達と暮らしたいの、と言って……

イギリスってイカす！と思っている限り、“イギリス人にとっての”ブリットポップが何たるかを本当に分かる日は来ないのかも知れないなぁ。

＊＊＊ 追記 ＊＊＊

いやあ、何とも気持ちの悪い恥ずかしい文章になってしまってスミマセン。ダメですねー。ここからは余談として、割と冷静にいこうと思います（無理？）。

いやぁ、人は「vs」って好きですね。シングル同日発売の「オアシスvsブラー」。ブリットポップ自体にも「vsアメリカ」ってところがあったんだし。そう言えば、『ロール･ウィズ･イット』と『カントリー･ハウス』のシングル同日発売「オアシスvsブラー」の結果って、当時はブラーが勝ったって聞いてたんですけど、映画の中じゃオアシスが勝ったことになっていました。うーん、皆、勝敗なんかどうでも良くて騒ぎたかっただけなのでしょうね。関係ないけど、「オアシスvsブラー」騒動をみていて、日本でもあったアルバム同日発売の「宇多田ヒカルvs浜崎あゆみ」を思い出しました（私だけ？）。まさかこの「オアシスvsブラー」騒動を参考にしたんじゃ…。このvs騒動、下らないと切り捨てるには、この世に生きる人間としてあまりに無自覚かつ無責任な気もします。あと、労働階級と中流階級って、イギリスではほんと根強いんですね。ノエルにいたってはブラーが中流出身ということを引き合いに出して「（俺たちは）奴らより魂が純粋だ」とまで言ってますから。うーん、やっぱり人は「vs」って好きなんですかね。

それとやっぱ、当たり前の話ですけど、イギリスの音楽はイギリスの風景に合いますねぇ！　音楽は国境や時代を越えると言いますけど、そして越えるとも思いますけど、でも、音楽はある特定の場所や時代から生まれるものでもありますよね。自分自身に返っていくことも、自分自身から解放されることも、可能にしてしまうのが音楽の力なのかも知れません。

あ、あと、この映画を観て、リアムってキュ～ト☆って思っちゃいました。いやいや今更遅いんですけどね、私はノエル派だったんですが、ちょっとリアムが好きになりそうです。ああ、あと、劇中色んな音楽が流れるんですけど、レディオヘッドはなんか浮いてる気がしました。この中ではマッシヴ･アタックとかの方が音楽的には異質だと思うんですけど、レディオヘッドは妙に浮いてる気がしましたね。やっぱこのバンドは、ブリットポップとは別の次元に位置していたんでしょうね。かといって時代を無視した音楽を作っていたわけではないんですから（むしろ時代と密接に関わった音楽を鳴らしていた）、稀有なバンドです。

「私にとってのリヴ・フォーエヴァー」でオススメ作品を挙げてみましたので、良かったらそちらも見てみて下さい。

VINTAGE 2004

8/16～19の4日間に渡って行われた『VINTAGE 2004』（うち17日はextra）。私は8/18@渋谷AXに行きました（あ、extraも）。出演バンドは、Syrup16g／ストレイテナー／スピッツ／THE BACK HORN。ひたちなかでは、シロップと被ってて観れなかったスピッツ、自分が行く日じゃない日（8/6）に出てたので観れなかったバックホーンが観れて、で、シロップも観れるという私的に美味しいイベント。ちなみに、ライヴ前に、せっかく渋谷に行くのだからと、映画『リヴ・フォーエヴァー』（これについては後日）を観てきました。

ちょうど段差があって観やすい位置を確保。出演順は、バックホーン→ストレイテナー→シロップ→スピッツとのこと。「平日の18時開演というのにこんなに集まってくれて…」と司会の人。始まります。

(1) THE BACK HORN
最新アルバム『イキルサイノウ』がなかなか良かったので楽しみにしてました。2003年2月にエレカシの“BATTLE ON FRIDAY”ツアーの対バン相手として観て以来。その時はまだ『イキルサイノウ』は発売されてなかった。予想通り、パワフルっちゅうか、なんか、全員ヴォーカルみたいだなって思った。ヴォーカルはもちろん、ギター、ベース、ドラムも歌ってる。コーラスをしているという意味ではありません。ギターが、ベースが、ドラムが、歌っているんです。それぞれがそれぞれの音で、曲の中にドラマを描き出し、何かを語りかけてくるんです。だから多分、いや確実に、うるさいバンドです。そんな中でも「夢の花」「未来」と続けて披露された2曲は、4つの声がそれぞれ歌う混沌の中にありながら、その4つの声が収束して同じ方向を射す一筋の光のようで、染みました。「夢の花」では、いつもハンドマイクのイメージがあったヴォーカルの山田将司が、ギターを手にして歌いました。なんか優しい感じ。最後の＜でぃでぃでぃ ららら＞が良い。最後は「光の結晶」で、光をもう一度ぶちまけるようにして退散。欲を言えば、映画『CASSHERN』の挿入歌「レクイエム」を生で聴いてみたかったな。あのまさしく“歌っている”ギター・リフを聴いてみたかったです。

(2) ストレイテナー
ぜんぜん音を聴いたことなかったのですが、疾走感と高揚感って感じでしょうか。たぶん日本語で歌ってるんだろうけど、英語っぽく聴こえる。「ロックインジャパンに出たんですけど、スピッツ最高でした！」とヴォーカル。ってことはシロップは観なかったのね？とイジワルく考えてみる（笑）。「だから皆もそういう夏の思い出を作ってください」というオチ。うーん、どうしても一辺倒に聴こえてしまう。疾走感と高揚感は分かるんだけどね。

(3) Syrup16g
今日はどんなセットリストで来るのかしら…。いや、同時期のイベントと言えど、セットリストが読めないんです、シロップって。登場するなり、イスに座りアコギを手にする五十嵐。1曲目「Your eyes closed」でいきなりしっとり。演奏後のMCでも「盛り上げなくちゃいけない時間帯なのに、しんみりでスミマセン。反省は後でしますけど」とか言ってた。反省なんてしないで、してやったり！とか思ってそう。いや、私がそう思ったのか（笑）。続く「I･N･M」も「希望」も、それぐらいこの意外なしっとりモードが良かった。夏の終わりにもってこいって感じで。歌声も歌詞もよく届いてきたし、“歌”をしっかり聴かせてくれて、何より楽曲そのものが良いんだなぁと改めて実感。五十嵐くん自身、今改めて“歌”と向き合いたいモードなのだろうか。単純に飽きっぽいだけだったりして。
そして立ち上がりエレキに持ち替えて、再びMC。「10階に住んでるんですけど、ベランダに蝉が来て3日間もいたんです。『お前まだいたのか！』と突っ込みを入れたら、最後にビビビッと何か言い残して彼は去っていきました。そんな僕の友達に捧げます」と＜サナギは蝶になった＞と歌う「変態」。ここからはアッパーモード。次の「真空」、まとまりと共に加速力が増してて、ひたちなかでもカッコ良かったけどやっぱりカッコ良かった。『delayedead』が本当楽しみ。そして「リアル」。ちょっと、やっぱ、カッコ良いんですけど（すべての言葉しっぽ巻いちゃって、こうとしか言えない…）。でも、ひたちなかで聴こえた合唱は聴こえなかった。ひたちなかで私が聴いたのは幻？（笑）
そして再びイスに座ってアコギを手にすると「さっきの蝉の話、ここでしようと思ってたのに間違えた」と言って最後の曲「ハミングバード」。あ、そうか。そう言えばこの曲、歌詞に＜セミ＞が出てくるね。ううーん、アコギでしっとりや、鋭い切れ味でゾクゾクなど、シロップの多様性を見せられたな。ひたちなかでは揺れてる感じとか書きましたけど、やっぱり自信ついてきたのかなって思えた。余裕すら感じたし、今日のシロップはなんか頼もしかった。

(4) スピッツ
やっぱりさすがのステージ。冒頭から「メモリーズ」「涙がキラリ☆」、良いねー。
しか～し、ここでなんとエレカシのカバー「悲しみの果て」！　イントロ聴いたとき、冗談かと思った。いや、正宗さんが正座して聴くほどエレカシを好きなのは知っていたけどさ。まさかここでカバーをやっちゃうとは。聴いた話によると、ひたちなかでは吉川晃司の「モニカ」をカバーしたそうだし、カバーは割と恒例？　ううーん、でもな、でもな、エレカシはバリバリの（？）現役だしな（吉川晃司もだけど）。でも、「悲しみの果て」だったから良かったのかな。もう、エレカシの手を離れて曲だけで一人歩きしちゃってるような曲なのかな。イマイチ私は客観的に見れないけど。確かに、「悲しみの果て」じゃなくて、「ファイティングマン」とかやられたら、そりゃあ…。百歩譲って、季節がら「暑中見舞 -憂鬱な午後-」でもちょっと…。でも、やった勇気は買いましょう！（笑）　とか言っちゃって、その時は喜んでたくせにね（笑）。今はこうして後になって日記を書いてるから言えてるだけであって、その時はやっぱ、この曲を前にしちゃったら、喜ぶしかなかったし。やっぱり曲の力か。違う人が歌うことによって、改めて曲の力を確認することができるし、その曲の違った表情を見ることができるし（正宗さんの「悲しみの果て」はゴツゴツしてませんでした！）、また、カバーするアーティストの力量も計れるし（正宗さんはウマかった！）。その後、「『悲しみの果て』やったら使い果たしちゃって…」みたいなこと言ってたし、演奏も歌もバッチリだったし、許すとするか（笑）。しかしねー、スピッツもそうだけど、シロップもエレカシ好きは有名だし、ストレイテナーもトリビュートアルバム（『花男』）に参加してたし（もちろんシロップも）、バックホーンもこの間の野音に来てたっていう噂だし、メジャーからマイナーまで、エレカシ好きのアーティスト多し！　日本の音楽界に与えた影響大？　しかし、五十嵐くんも言ってたけど、フォロワーは存在しないんだよねぇ。「唯一無二、誰も触れる事の出来ない孤高なる魂」（By五十嵐）か。それは果たしてファンのひいき目だろうか、それとも…。オッと、話がズレてしまう。
続いて「俺のすべて」、この曲好き。軽やかにちょっとダルそうにちょっと乱暴にタンバリンを叩きながら歌う正宗氏（そこがちとセクシー）、サビで皆も手を上げて手拍子。やっぱり人気あるなー。そしてそれを受け止める器も兼ね備えている。さすがです。このへんでさっき飲んだお酒が良い具合にまわってきたぁ。スピッツの生歌聴いて、酔っ払って、踊る。最高ですね☆　ベースの田村明浩さんは、左端から右端まで動き回るんですね。よくジャンプしてたし。田村さんと言えば、石田ショーキチ、黒沢健一等と共に、MOTORWORKSなるバンドを始めたんですが、こちらも要チェックです。黒沢健一と言えば、L⇔R。L⇔R、大好きでしたから。アッと、また話がズレてしまう。お酒がまわってきたみたい（笑）。
そして、「ハヤテ」「スターゲイザー」等をやり、「8823」「夢追い虫」と私の好きな曲をやってくれて終了。しかし、アンコールもやってくれました、「空も飛べるはず」。いやぁ、さすがのステージでした。「俺と一緒の時間を過ごそうぜ」とかMCも気がきいてて。正宗さんの声も、本当、CDのあの声でした。

一言で言うと「楽しかったー！」かな。
クレイジーケンバンドの剣さん風に言わせて下さい。
「イイネ！イイネ！イイ～ネ！」