無伴奏チェロ組曲～バロックチェリストである鈴木秀美

　ネット上でちらほら漏れ出していたこの著者（演奏家）の
「ガットカフェ」なる一連のレクチャーが本になったらしい。
気になっていて購入しようかと迷っていたがなにせ9975円は高い。

「本の内容」にいわく
書かれていない音、隠された声部を聴き、楽器や弓、舞曲のスタイル等、
組曲にかかわるすべてをつぶさに繙く。
楽曲の理解を深め、演奏のヒントにあふれた全曲詳細解説と校訂楽譜。
さらに
チェロを弾く者にとってはバイブルのような作品であるバッハの『無伴奏チェロ組曲』を、
すべての楽曲にわたって平易かつくわしく解説した世界初の書。
謎の多い『無伴奏チェロ組曲』を徹底的に分析した、愛好家必携の書!

忘れかけていたのだが、
偶然にも松山の楽器店をウロウロしていて実物に遭遇した。
しかし、
なぜかビニールで封をされていてパラパラめくることもできない。
○○本じゃあるまいし。
ままよと思って買ってしまった。

う～～～
平易かつくわしく解説した世界初の書ねえ

せめてCD付きなら納得するのだが、とはいえすでにそれは持っているわけで、
猫に小判？豚に真珠とならないようにぼちぼち読ませていただきましょう。

おやすみラフマニノフ

ちょっと油断していたらあっという間に冬の気配。
今となってはあれが秋だったのかと思う短い秋でした。

　こつこつ練習は続けていますが今回は読書。
完全密室で保管されていた時価2億円のストラディバリウスの
チェロが盗まれたという幕開け。
ベストセラー『さよならドビュッシー』の続編、
仲道郁代さん（ピアニスト）絶賛！となれば期待を裏切るはずはありません。
トリックの謎解きもさることながら美しい音楽描写は
久しく聴いていなかったラフマニノフのピアノ協奏曲２番を
紙上で懐かしく聴き直したという印象です。

モーツアルトとの散歩

　モーツアルト本の中でも歴史的名著とされる。
１９６７年９月２３日に新宿紀伊国屋で購入。
なんと１９歳になったばかりだ。
ちなみに定価八百五十円
今、アマゾンで見ると6090円！！
それはともかく

K４２１の記述を探してみた。
P１６５　第七章　ハイドンに捧げた無類の四重奏曲・・・・
その１７９ページあたりからこの曲に触れている。

　～そして、ことに～私の好みをここで語るが～最初の「ト長調」から六ヶ月後、
若きマエストロの結婚から十ヶ月後に書かれた
私の特に好きな「弦楽四重奏曲に短調」（K４２１　１７８３年６月）がある～

と始まり三つの譜例を添えて文庫本でいえば約１０ページ分わたる
賛辞が連ねられる。

終盤に
～このように優れた傑作だと、
ごく些細な演奏のミスも取り返しのつかぬほど曲をゆがめたり
損なったりすることがある～
と恐ろしい予言がある。

　そして・・
～妻コンスタンツェの枕元や隣の部屋で、彼女の陣痛の呻き声に悩まされながら
徹夜で傑作の構想を練るウォルフガングをご想像いただきたい。
音楽・・・・・・・霊魂・・・・！～で閉じられる。

弥勒の月～夜叉桜

　季節の変わり目、年度末、春休み、、いろんな事が重なって本業疲れ。
こういう刻は、かえって長くチェロを弾いていたり、遅くまで本を読みたくなる。
そんなもんだ。
そんなとき読書仲間から回ってきたのが「あさのあつこ」の時代物。
はあ～なんで？
「バッテリー」の作者と聞いても軽い青春小説で、
なにやら賞を取ったらしいくらいの知識しかない。

「まあ、ちょっと読んでみるか」が運のつき。
ぴーんと張りつめた緊張感と底知れぬ不安感。
なにより、
言葉が切れる。
作品の中に主人公を評して「言葉の切っ先を向ける」という表現があったが、
この作者自身がそういう風に読者に迫ってくる。
かなり時代物を読んできたが、これほど多彩な言葉をちりばめ、
難解な漢字をはめ込む作家も少ない。
しかも、そこにはそれ以外の言葉、漢字は見あたらないといった具合だ。
だから、あらためて日本語の美しさ、豊かさに気づかされる。
　
「夜叉桜」はシリーズ二作目。
シリーズ化するとは思っていなかったという第一作は「弥勒の月」。
やや混沌としていた一作目が、徐々に解きほぐされていく。
すでに次作も手元にある。
しばらく楽しい時間がもてる。

蜩の記

　今もっともはまっている作家、葉室麟さんが「蜩の記」で直木賞を受賞した。
ここで書評を・・というわけではない。
そもそも、音楽とも、ましてやチェロとも何の関係もない。
もっとも、荘厳な鎮魂曲を聴き終えたという読後感ではあるが。

　その葉室さんが、産経の読書欄で書き手と読み手について書かれている。
その中で
「小説は楽器でありその作り手は素晴らしい演奏家を待っている」とし
さらに、素晴らしい聴衆（読み手）にすべてを託すというような主旨である。

　それはそれとして、
先月、アンサンブルレッスンを録音し、じっくり聴いてみました。
恐ろしくてなかなか聴く気にならなかったのですが。
案の定、がっかりでした。悲惨とも言える。
最新機器というものはビデオにしろカメラにしろ、録音機にしろ、
物事を忠実に記録し再生します。
本来、音楽をすることはそんなことを前提としていないわけで、
弾いて、聴いて、それで空の彼方に消えてしまうはずなのですが、
テクノロジーがそうはさせてくれなくなった。
しわの一本一本までリアルに描き止めます。

　録音したバッハのアリア一つとってみても、
4thはいきなり音程が不安定だし、鈍重な歩みで、
確かにこれでは笛子先生たち1stは弾きづらいことでしょう。
かといって、
1stを含め他のパートも信じられないほどよじれて悲鳴を上げています。
実際の練習現場ではそこそこかな・・・と感じているのに。
弾き手であり同時に聞き手でもある我々は
そもそもあまりいい聞き手ではないらしい。
本番まで１ヶ月を切った１２日、あらためてその辺を意識しつつ
練習しましたが、さてさて、どうなる事やら。
まあ、生の演奏というのは、
人生と同じでプレイバックはなしということで。

野いばら

　あけましておめでとうございます。

三が日は
日経小説大賞受賞、梶村啓二の「野いばら」に始まり、
先を読みたいでも、終わって欲しくないと思いながら一気に読んでしまいました。
細かな感想は省きますが、
私にとってのもしかしたら今年のベストワンを読んでしまった感があります。
バッハの無伴奏パルティータ第二番のアルマンドを弾くシーンでは、
本当に久しぶりにチョン・キョン・ファのCDを取り出し聴きながら読み返しました。

　バイオリンもいいな～いや、バッハがいいのかな～
でも、今年もチェロ一本槍です。

ミッシャ・マイスキー「わが真実」

　今時は手術といっても一瞬のうちに意識はなくなり、
目覚めても痛みらしい痛みもなく、
次の日には早期離床、つまり歩かされる。
何やかやあって１週間は入院しなくてはならないとなると、
暇に違いない。
となれば、積んでいた本を持ち込んで読書三昧ということになる。

ミッシャ・マイスキー「わが真実」

　今をときめく人気チェリストの劇的経歴は様々な形で紹介されてきた。
しかし、この本には過去に知ることができなかった様々なエピソード満載である。

　無実の罪で強制収容所に入れられた話は有名だが、まさかセメントすくいをしていたとは！
８歳でヘビースモーカーになり１３歳で禁煙したこと。
共演した超有名音楽家たちの裏話。
なかでもロストロによる、西側でのチェロの先生選びは秀逸。
さらに、
以前ここでも書いたがチェロで歌曲を演奏する事へのこだわり等々。
１０年以上前岩国でのリサイタルのあとで私が直接そのリクエストをしたのだが、
ものすごく真剣に乗ってきた。おまえは編曲家かと。

　長期間にわたる膨大なインタビューをまとめ、
まるでマイスキー本人が書いたかのような体裁は完全に成功していて、
とても読みやすいし、
豊富な内容は、マイスキーがそしてチェロが好きであろうが嫌いであろうが、
是非読んでみてほしいと思います。

一節載（ひとよぎり）

　吉村昭氏の「冬の鷹」を読みました。

　解体新書をテーマにし、前野良沢、杉田玄白の生き様を描いたものです。
その中に、前野良沢が
「一節載」という小さい縦笛をよくしたという印象的な場面が出てきます。
で、ネットで調べると竹でできたリコーダーのようなものでした。

それを教えている先生のページに
以下のようなことが書かれていました。（写真もそのサイトから、、向かって右）


～速いフレーズの練習にかなりの時間がかかります。
例えば６/8で♪＝７２の場合、３連符みたいなものだから、
実質は２１６のテンポになりますが、
これを初めからこのスピードでできもしないフレーズを繰り返すことよりも、
♪＝６０くらいにしてより正確な指使いを身に付けてから
少しづつテンポを上げていく方が結果的には良くなると思います。
無理に速いテンポで稽古しても指が滑る癖だけがついていくだけで
聴き手に説得力のある演奏には遠くなるばかりだと思います。
勇気を持ってゆっくり確実に稽古していくことが大切です。

　わかっていてもなかなかできないことですが、
全く違う、しかも邦楽器でも同じなんだなと感銘を受けました。
さらに、

～１度にまとめて練習して脳をパニックにしてから睡眠をとることで、
脳が整理できる時間がとれて、
次の日には前日あんなにできなかったフレーズがすっとこなせるようになるから面白いです。
このことの繰り返しが大切です

　時々実感することですが、
脳をパニックにしておくという表現がとても印象的でした。

チェロの森

今年もあっという間に師走。
なんだかあまり進歩がなかったような・・・・・

とりあえず、
１２月の最初の日に笛子先生レッスンを受けてきました。
シュレーダーは１１８，１１９。
あっさり通過。
なんだか厳しさに欠けるような。。。。
こんなんでいいの？という感じ。

ゴルターマンは第一楽章をとりあえず最後まで弾きましたが
「こないだは、オッと思ったのに・・・」
そう、後半の早いパッセージはまだまだだったので、それは納得。

ところで、チェロ仲間のMさんから長谷川陽子さんのエッセイをいただきました。
神戸の演奏会に行ったらしく、
その会場で買ってきたのだそうです。
サイン入り。

ありがとうございます。
まだ読んでいませんが、読めば少しでもうまくなるかな～～

船に乗れ？

　「船に乗れ！」
店頭で見かけても？？と思って通り過ぎそうな名前の本です。
まさか、芸大附属高校をあえなく失敗し、
女子が９割という二流私立音楽大学高等部に入ってしまったチェロ専攻の
男子高校生の話とは思わないでしょう。
たまたま、チェロ関連のMLで紹介されたからよかったものの、、、

　一般的評価は、爽やかなだけじゃない青春音楽小説三部作！！。
「のだめ」に魅せられた方々ならこの小説もぜひ、、といった感じですが、
主人公と同じ、チェロをはじめたばかりの者にとってはとても勉強になるのです。
初めてのオーケストラ体験（合奏）では、
拍も数えていず、もちろん指揮者も見ていず、
pで弾くべきピチカートをボンと鳴らしてしまう、しかも遅れて！！
結局６小節の中でたった４個のシをピチカートで弾くだけで
汗びっしょりになる主人公。
ま、読み始めたばかりですから、これ以上は書けませんが、
おそらく読み終えるのが惜しくなる小説にだと思います。