前回、『週刊ダイヤモンド』のディズニー特集について触れました。
以下は、その雑誌を利用して作った勉強メモです。
＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊
■まずは、引用から。
映画、音楽、テレビ番組、出版、パークアトラクション、キャラクターグッズ、ウェブサイト…。
それぞれのコンテンツの強さもさることながら、一つのコンテンツをグループ各部門が、
それぞれのメディアの特性を生かしながら、顧客に届けていく。
その“タッチポイント”（顧客接点）の豊富さがディズニーの強さでもある。
「顧客接点」は“touch point”か。
この用語の定義が自分の中でまだあいまいだったので調べておく。
Marketing Pedia：タッチポイント
■次の引用。
「ディズニーという企業から何か学ぶ」といったとき、日本では東京ディズニーリゾートを
中心としたサービスの質やホスピタリティ（おもてなしの心）に関する話題一辺倒である。
（略）しかし、それはディズニーのほんの一面にしかすぎないし、
「感動を知るサービス」を知るにしても、本流をたどらなければ意味がない。
確かにそうかもしれない。本誌によれば、それを支えているのは、
その時代の最先端のテクノロジーを最大限に使いこなすイノベーティブな経営姿勢にあるという。
■人気ドラマを制作しているディズニー傘下のＡＢＣについて。
ＡＢＣドットコムのサイトでは、既に2006年から、
放映済みのドラマをウェブサイトで無料で視聴できる
「追いかけ配信」というサービスを始めていたそうだ。
しかし、これは米国のみ。
■ディズニーのコンテンツ配信について。
コンテンツの性質によって、理想的な配信パターンを模索しているとのこと。
また、最近のコンテンツ配信方法の例として、
自社のディズニー・チャンネル、YouTube上で展開する専用チャンネルが
紹介されていた。
これらも、日本では視聴できない。
■ピクサー・アニメーションスタジオについて。
休憩所の写真とともに、こんなキャプションが。
休憩所は明るくゆったりしたスペースで、
無料のコーヒーやコーラーが置かれている。
挨拶が飛び交い、顔を合わせたコミュニケーションを重視する
アニメスタジオの風土を感じさせる。
イノベーションには、各部門の気軽な雑談が役に立つと考えている。
自分の経験でも、以前、喫煙していたときは「喫煙室」が
一種のサロンになっていた。
今の時代、喫煙室もないだろうから、それに代わるものとして、
経営が“非公式ミーティング”を意図的に奨励するのも一つの方法。
無料の飲料は、その呼び水となるものだ。
■キャラクターのローカライズ
「リロ＆スティッチ」を“日本風”にしたローカル版の例があげられている。
また、ローカライズしたコンテンツは、多方面に派生していく。
・ＤＶＤ
・ゲームソフト
・キャラクターグッズ
・パソコン＆モバイル
・漫画雑誌への掲載
・ディズニーストアでの限定販売
・東京ディズニーシーやディズニー・オン・アイスなどのイベント
このような多面的な展開をディズニー用語で
“フランチャイズ”と呼ぶそうだ。
ローカライズを進める理由は、
「将来的に消費者向けの市場は断片化が加速し、細分化していると分析」
しているからとのこと。
■受け継がれる創業者の哲学
P.50-51
ウォルト・ディズニーの「常に新しいことに取り組むＤＮＡ」について
P.56-57
ウォルト・ディズニーの「イノベーティブ精神のＤＮＡ」について
これは、今読んでいる『イノベーションのDNA』（翔泳社）に
関連があるので、スキャンして保存しておく。
■日本市場を攻略せよ！
日本における、大人の女性をターゲットにしたＣＳ放送や
ディズニーストアなどのタッチポイントについて。
ディズニーにとって、大人の女性に受け入れられるというのは、
独特のマーケットらしい。
■日本人の自画像を投影するディズニーランドという聖地
東京大学の能登路さんが監訳された『ディズニー化する社会』に
出てくるキーワードが２つ紹介されていた。引用すると、
ハイブリッド消費
単なる消費ではなく、物語やテーマが加わり、
エンターテインメントや教育といったさまざまな要素が
絡まり合うさまを指す。
パフォ－マティブ労働
ＴＤＬで働いているキャストは楽しげで、ゲストもそれを見ていて楽しい。
キャストは労働者であると同時に、演技者である。
パフォーマティブ労働は日常にかなり入り込んでいる。
客室乗務員やファストフードの店員など、
接客フレーズとユニホームによって、
いまや街中のすべてが演劇空間になってきている。
能登路雅子さんのこの記事がおもしろかったので、
『ディズニーランドという聖地』 (岩波新書)という著書を
早速注文する。
■ウォルト・ディズニー・ジャパン社長のインタビュー
長くて恐縮ですが以下、引用。
常に「ゲストの期待に超える」ことで応える－－といった価値観だ。
社内では「ディズニー・ディファレンス」と呼んでいるが、
「ディズニーだからできること」を常に追求する。
だから、社員を採用するときに いちばん注目するのは、
“パッション”。
事業に対するパッション、ディズニーに対するパッションがなければ
ここでは働けない。
（略）
よく「どうやって社員をモチベートするのですか」と尋ねられるのだが、
答えは「自分自身をモチベートできるパッションを持った人を採用する」
ということに尽きる。
やはりそうだったか。
ＣＳやＥＳについて考える際の参考になりそう。
■最後に、本誌で紹介されていたウォルト・ディズニーの言葉を。
私は子どものための映画を作っているのではない。
６歳だろうが６０歳だろうが、その人の持っている
“子どもの部分”にアピールするのだひ
やはりユニーク（独自）だな。
午前２時から６時半まで。
このエントリーを含め、飲まず食わずで集中して勉強していたら、
あっという間に時間が経ってしまった。
雑誌は、「ありがとうございました」と感謝の念を入れ廃棄します。
以下は、その雑誌を利用して作った勉強メモです。
＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊
■まずは、引用から。
映画、音楽、テレビ番組、出版、パークアトラクション、キャラクターグッズ、ウェブサイト…。
それぞれのコンテンツの強さもさることながら、一つのコンテンツをグループ各部門が、
それぞれのメディアの特性を生かしながら、顧客に届けていく。
その“タッチポイント”（顧客接点）の豊富さがディズニーの強さでもある。
「顧客接点」は“touch point”か。
この用語の定義が自分の中でまだあいまいだったので調べておく。
Marketing Pedia：タッチポイント
■次の引用。
「ディズニーという企業から何か学ぶ」といったとき、日本では東京ディズニーリゾートを
中心としたサービスの質やホスピタリティ（おもてなしの心）に関する話題一辺倒である。
（略）しかし、それはディズニーのほんの一面にしかすぎないし、
「感動を知るサービス」を知るにしても、本流をたどらなければ意味がない。
確かにそうかもしれない。本誌によれば、それを支えているのは、
その時代の最先端のテクノロジーを最大限に使いこなすイノベーティブな経営姿勢にあるという。
■人気ドラマを制作しているディズニー傘下のＡＢＣについて。
ＡＢＣドットコムのサイトでは、既に2006年から、
放映済みのドラマをウェブサイトで無料で視聴できる
「追いかけ配信」というサービスを始めていたそうだ。
しかし、これは米国のみ。
■ディズニーのコンテンツ配信について。
コンテンツの性質によって、理想的な配信パターンを模索しているとのこと。
また、最近のコンテンツ配信方法の例として、
自社のディズニー・チャンネル、YouTube上で展開する専用チャンネルが
紹介されていた。
これらも、日本では視聴できない。
■ピクサー・アニメーションスタジオについて。
休憩所の写真とともに、こんなキャプションが。
休憩所は明るくゆったりしたスペースで、
無料のコーヒーやコーラーが置かれている。
挨拶が飛び交い、顔を合わせたコミュニケーションを重視する
アニメスタジオの風土を感じさせる。
イノベーションには、各部門の気軽な雑談が役に立つと考えている。
自分の経験でも、以前、喫煙していたときは「喫煙室」が
一種のサロンになっていた。
今の時代、喫煙室もないだろうから、それに代わるものとして、
経営が“非公式ミーティング”を意図的に奨励するのも一つの方法。
無料の飲料は、その呼び水となるものだ。
■キャラクターのローカライズ
「リロ＆スティッチ」を“日本風”にしたローカル版の例があげられている。
また、ローカライズしたコンテンツは、多方面に派生していく。
・ＤＶＤ
・ゲームソフト
・キャラクターグッズ
・パソコン＆モバイル
・漫画雑誌への掲載
・ディズニーストアでの限定販売
・東京ディズニーシーやディズニー・オン・アイスなどのイベント
このような多面的な展開をディズニー用語で
“フランチャイズ”と呼ぶそうだ。
ローカライズを進める理由は、
「将来的に消費者向けの市場は断片化が加速し、細分化していると分析」
しているからとのこと。
■受け継がれる創業者の哲学
P.50-51
ウォルト・ディズニーの「常に新しいことに取り組むＤＮＡ」について
P.56-57
ウォルト・ディズニーの「イノベーティブ精神のＤＮＡ」について
これは、今読んでいる『イノベーションのDNA』（翔泳社）に
関連があるので、スキャンして保存しておく。
■日本市場を攻略せよ！
日本における、大人の女性をターゲットにしたＣＳ放送や
ディズニーストアなどのタッチポイントについて。
ディズニーにとって、大人の女性に受け入れられるというのは、
独特のマーケットらしい。
■日本人の自画像を投影するディズニーランドという聖地
東京大学の能登路さんが監訳された『ディズニー化する社会』に
出てくるキーワードが２つ紹介されていた。引用すると、
ハイブリッド消費
単なる消費ではなく、物語やテーマが加わり、
エンターテインメントや教育といったさまざまな要素が
絡まり合うさまを指す。
パフォ－マティブ労働
ＴＤＬで働いているキャストは楽しげで、ゲストもそれを見ていて楽しい。
キャストは労働者であると同時に、演技者である。
パフォーマティブ労働は日常にかなり入り込んでいる。
客室乗務員やファストフードの店員など、
接客フレーズとユニホームによって、
いまや街中のすべてが演劇空間になってきている。
能登路雅子さんのこの記事がおもしろかったので、
『ディズニーランドという聖地』 (岩波新書)という著書を
早速注文する。
■ウォルト・ディズニー・ジャパン社長のインタビュー
長くて恐縮ですが以下、引用。
常に「ゲストの期待に超える」ことで応える－－といった価値観だ。
社内では「ディズニー・ディファレンス」と呼んでいるが、
「ディズニーだからできること」を常に追求する。
だから、社員を採用するときに いちばん注目するのは、
“パッション”。
事業に対するパッション、ディズニーに対するパッションがなければ
ここでは働けない。
（略）
よく「どうやって社員をモチベートするのですか」と尋ねられるのだが、
答えは「自分自身をモチベートできるパッションを持った人を採用する」
ということに尽きる。
やはりそうだったか。
ＣＳやＥＳについて考える際の参考になりそう。
■最後に、本誌で紹介されていたウォルト・ディズニーの言葉を。
私は子どものための映画を作っているのではない。
６歳だろうが６０歳だろうが、その人の持っている
“子どもの部分”にアピールするのだひ
やはりユニーク（独自）だな。
午前２時から６時半まで。
このエントリーを含め、飲まず食わずで集中して勉強していたら、
あっという間に時間が経ってしまった。
雑誌は、「ありがとうございました」と感謝の念を入れ廃棄します。