抜群の描写力でめきめき頭角をあらわしている若手・駒澤さん。
昨年暮れにつづき2度目の個展ですが、初個展は急遽決まったものだったため、当初の予定はこっちが初の個展になるはずだったらしい。昨年にくらべて壁面が意外に足りず、展示するつもりだった作品があまってしまったということです。
札教大の大学院を修了したばかりとあって、あんまり新作がないけれど、まあ仕方ないか。
冒頭の画像の作品は「ふたつめの言葉」（06年）。
駒澤さんによると、女性のスカートは「あいのさと黄土」という絵の具で塗られているとのこと。
聞きなれない画材ですが、駒澤さんが友人といっしょに、大学近くの茨戸川沿いの土を1メートルほど掘り返して採取した粘土が原料。水と攪拌して浮かんだ上澄みを濾し、つくったものです。
すごいなあ。まあ、でも「岩絵の具」っていうぐらいだし。
画像の左側の作品は「うつつ」。小品ですが「お気に入りなんです」。
支持体は、絹本ではなく、寒冷紗（かんれいしゃ）というガーゼのような繊細な布をもちいています。
そのとなりは「凍る月」。群青を生かしたロマンチックな、縦長構図の小品です。
おなじサイズで「金の道」という2点組みもあります。
しかし、この個展でいちばん目を引いたのは、アニメ「やわらかな種」でしょう。
おなじ題の作品（02年）が、駒澤さんの作品の原点になっているという思いから、この絵のモティーフになっている動物を抽出して、約200枚の水彩画に描き、スキャナーでパソコンにとりこむ過程で1000枚の絵にして、1秒に6－8枚の絵をうごかしています。
「まあ、パラパラマンガみたいなもんです」
「大変だったでしょう」
「でも、スキャナーでとりこむのは、あんまり頭を使わなくていい作業だったんで」
見ていると、ウサギが金魚にメタモルフォーゼ（変身）していきます。これは、もちろん動画でなくてはなかなか表現しきれないものです。
「へえー。駒澤さんの絵に出てくる動物って、こうやってメタモルフォーゼしたものなのかな」
「はあ、そういう考え方もできるんですね。意識してなかったけど」
絵画のほうは、これまであまり用いなかった群青を主調の色にしたり（「空の庭」）、ウサギに羽根をはやすのをやめたり、それほど大きいことではないのですが、すこしずつ新機軸にとりくんでいるようです。
出品作はつぎのとおり。
「何処かへ」
「何処へ」
「その向こう側」（昨年の道展の会友賞作品）
「微睡む」
「ふたつめの言葉」
「空の庭」
「まどろむ」
「うつつ」
「空気の底」
「凍る月」
「金の色」
「木の子」
「Jupiter」
「祈り」（同題2点）
（タイトルなしの小品1点）
07年7月30日(月)－8月4日(土)10：00－18：00(最終日－17：00)
札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3 地図A）
■06年12月の個展
