（文中敬称略）
デ・クーニングとまではいかずとも、フォーブ調の荒っぽいタッチの絵が多い道彩展。
ことしも第1室には、会員、会友のそうした傾向の絵が集まっている。
その中では、青木美樹（小樽）「鳥の来る森」が、ちょっとクレーを思わせる画風ながら興味ふかい。
全体的にはクリーム色の画肌。左上に月が、右下には水色の色斑が、さらに左下には水色の塊が描かれている。広い中央部には、十字形や細い線が不規則にちりばめられており、独特の詩情をただよわせている。
道彩展では少数派の写実系として、ベテラン小堀清純（札幌）の名は欠かせない。
今回の「ランプのある静物」は、題のとおりの落ち着いた1枚だが、ドライフラワーの大きさに比べると、ワインの瓶が小さすぎるように感じられ、なんだかふしぎである。
中橋るみ子（札幌）「dance」は、マティスの有名な「ダンス」を引用した作品。心地よい静物画に仕上がっている。
筆者個人としては、第2室が白眉であった。
道彩展の指導者格である八木保次（札幌）。その両どなりを、栗山巽（江別）「宙－星雲」と、折登朱実（札幌）「浪と星」がかためている。
八木は自作に「風景」と題しているが、いつものとおり、激しいタッチの熱い抽象である。一時期見られた紫や紺のしぶきは後退し、モノクロームの度合いの高い画面になっている。もっとも、本人は、じぶんの絵は抽象画ではなく風景画だ－とうそぶくのかもしれないが。
栗山は、宇宙的なひろがりのある抽象画を描き続けており、道彩展でも道展でも、見るのがたのしみなひとり。
今回も、寒色主体に、美しさと動感のあふれる画面になっているが、近づいて見ると、じつにさまざまなものを表面にはりつけて、画肌の変化を出すことに意を用いているかがわかる。
折登は、灰色の濃淡が全面にわたるなかに、家の記号のような線がひかれている－というだけの絵。
かぎりなく抽象に近づいている。
この部屋には新進の大橋頼子（札幌）の「仰樹」もある。
リアルな筆使いで、大木を下から見上げる視線でとらえている。幹も枝も葉も、すべて緑色の絵の具で描写されているが、諧調は美しく、とりわけコケの質感は、水彩とは思えないほどだ。
会友に移ろう。
曽我由紀子（江別）「北大の池III」。
はすの葉を茶色の太い輪郭で囲んでいるのがめずらしい。花だけが輪郭線を持たずに描かれているのもユニークなアクセント。
横山順一郎（苫小牧）「待桟の漁船群」。
厚塗りが効果的。空のレモンイエローもおもしろい。
真野聡子（札幌）「澱・よどみ」。
この人もいろいろな種類の紙を貼り付けて、画肌のバリエーションを出そうと悪戦苦闘している。安直なコラージュとは異なる努力に好感を覚えた。
一般だが、最高賞にあたる協会賞には、小林ゆかり（江別）「耕大な大地（ママ）」が選ばれた。
さまざまな緑の矩形を組み合わせた抽象画で、あちこちにアーチ型や三角形が配されている。がっしりした画肌がいちばんの魅力かもしれない。
丹保恵利子（江別）「晩秋」は、サンゴ草の咲く湿原がモティーフだろうか。
凄絶なまでのさびしさ、孤独感が漂う。
金田恵伊子（日高管内新ひだか町）「夏霧」は、アヤメなどの花を丁寧に、その上空気感を生かして描いている。
冒頭で荒々しい作品が多いと指摘したが、賞を受けたり会員に推挙された人の作品を見ると、かならずしも現在の会員の画風とは相容れない人が多い。
作風の多様化は望ましいことだが、これから道彩展がどのような方向にむかうのかは、まったく予想がつかない。
08年9月17日（水）－21日（日）10：00－18：00（最終日－17：00）
札幌市民ギャラリー（中央区南2東6）
■第27回道彩展 会員会友展（08年1－2月）
■07年の道彩展会員会友展
■第26回道彩展(06年）
デ・クーニングとまではいかずとも、フォーブ調の荒っぽいタッチの絵が多い道彩展。
ことしも第1室には、会員、会友のそうした傾向の絵が集まっている。
その中では、青木美樹（小樽）「鳥の来る森」が、ちょっとクレーを思わせる画風ながら興味ふかい。
全体的にはクリーム色の画肌。左上に月が、右下には水色の色斑が、さらに左下には水色の塊が描かれている。広い中央部には、十字形や細い線が不規則にちりばめられており、独特の詩情をただよわせている。
道彩展では少数派の写実系として、ベテラン小堀清純（札幌）の名は欠かせない。
今回の「ランプのある静物」は、題のとおりの落ち着いた1枚だが、ドライフラワーの大きさに比べると、ワインの瓶が小さすぎるように感じられ、なんだかふしぎである。
中橋るみ子（札幌）「dance」は、マティスの有名な「ダンス」を引用した作品。心地よい静物画に仕上がっている。
筆者個人としては、第2室が白眉であった。
道彩展の指導者格である八木保次（札幌）。その両どなりを、栗山巽（江別）「宙－星雲」と、折登朱実（札幌）「浪と星」がかためている。
八木は自作に「風景」と題しているが、いつものとおり、激しいタッチの熱い抽象である。一時期見られた紫や紺のしぶきは後退し、モノクロームの度合いの高い画面になっている。もっとも、本人は、じぶんの絵は抽象画ではなく風景画だ－とうそぶくのかもしれないが。
栗山は、宇宙的なひろがりのある抽象画を描き続けており、道彩展でも道展でも、見るのがたのしみなひとり。
今回も、寒色主体に、美しさと動感のあふれる画面になっているが、近づいて見ると、じつにさまざまなものを表面にはりつけて、画肌の変化を出すことに意を用いているかがわかる。
折登は、灰色の濃淡が全面にわたるなかに、家の記号のような線がひかれている－というだけの絵。
かぎりなく抽象に近づいている。
この部屋には新進の大橋頼子（札幌）の「仰樹」もある。
リアルな筆使いで、大木を下から見上げる視線でとらえている。幹も枝も葉も、すべて緑色の絵の具で描写されているが、諧調は美しく、とりわけコケの質感は、水彩とは思えないほどだ。
会友に移ろう。
曽我由紀子（江別）「北大の池III」。
はすの葉を茶色の太い輪郭で囲んでいるのがめずらしい。花だけが輪郭線を持たずに描かれているのもユニークなアクセント。
横山順一郎（苫小牧）「待桟の漁船群」。
厚塗りが効果的。空のレモンイエローもおもしろい。
真野聡子（札幌）「澱・よどみ」。
この人もいろいろな種類の紙を貼り付けて、画肌のバリエーションを出そうと悪戦苦闘している。安直なコラージュとは異なる努力に好感を覚えた。
一般だが、最高賞にあたる協会賞には、小林ゆかり（江別）「耕大な大地（ママ）」が選ばれた。
さまざまな緑の矩形を組み合わせた抽象画で、あちこちにアーチ型や三角形が配されている。がっしりした画肌がいちばんの魅力かもしれない。
丹保恵利子（江別）「晩秋」は、サンゴ草の咲く湿原がモティーフだろうか。
凄絶なまでのさびしさ、孤独感が漂う。
金田恵伊子（日高管内新ひだか町）「夏霧」は、アヤメなどの花を丁寧に、その上空気感を生かして描いている。
冒頭で荒々しい作品が多いと指摘したが、賞を受けたり会員に推挙された人の作品を見ると、かならずしも現在の会員の画風とは相容れない人が多い。
作風の多様化は望ましいことだが、これから道彩展がどのような方向にむかうのかは、まったく予想がつかない。
08年9月17日（水）－21日（日）10：00－18：00（最終日－17：00）
札幌市民ギャラリー（中央区南2東6）
■第27回道彩展 会員会友展（08年1－2月）
■07年の道彩展会員会友展
■第26回道彩展(06年）
