■KASUMI Exhibition “START LINE” 続き（9月14日まで）

（承前）

　正面から見て左側のa box of my life。
　これもいくつかのパートにわかれており、いちばん奥は、やはりライトボックス方式で、トレーシングペーパーに絵が描かれている。
　一見、木や道を色鉛筆（一部ペン）で描いたおだやかな風景のイラストのようだが、透視図法的に描写するのではなく、いろいろな要素が自由に配置され、一種の心象風景ともいえそう。

　その左側は、照度を落とした部分。
　三つのシャーレのような、透明な容器が並び、左端は青い鉱石のようなもの、中央はたくさんのビー玉、右は桜の花びらが、それぞれ入っている。




　前のエントリで“hikari”について書いたときとおなじような指摘になるかもしれない。この三つのシャーレは、いわば果澄さんのごく個人的な思い出を載せたものである。にもかかわらず、見る人の琴線にふれる何かを持っている。
　極私的な思いがそのまま世界に連なっていくというのは、詩人（芸術家）にふさわしい資質の持ち主なのであろう。そうとしか言いようがない。

　この画像からもわかるように、この周囲にもたくさんのテキストが配されている。
　それらは、とくべつレトリックに巧みだというわけではない。
　しかし、作者の心のとても根源的な、根っこのところから発せられている声であるために、読む人の心を、静かに立ち止まらせる。

　私は幸せだということ

　なんというポジティブさだろう、と思う。


　　　　　　　　　　　

　たとえば、時計の絵が描かれているところに

生まれてからの、あらゆる事をさまざまな歯車やネジに例えると
時計が回るのに、一つとして欠かせない、全てが必要だったこと

とあるのを読む。
　「時計の歯車」という比喩が出てきたときは、たいがい
「人間はしょせん組織の歯車さ」
という後ろ向きのニュアンスを持つことが多いのに、ここでは「どうせ」という色調は一切排されている。

　作品は、羽根を入れた試験管のコーナーのあと、鳥かごの絵が描かれたコーナーで、幕を閉じるのだが、それほど巨大な作品でもないのに、まるで長い時間が経過したかのように感じた。

　全体を通して特徴的なのは、テキストが多いわりに、彼女得意の書道を封じて、活字体を全面に使っていることがあげられると思う。


　さて、彼女は、このたび菅原英二さんとユニット「ブラキストン」を結成し、来年はJRタワーのアートボックスで発表するという。
　菅原さんは、もともと彼女の先生で、小樽・張碓のダラ・スペースで、13日まで
2人展をひらいていた人だ。
　2人展では写真を発表していたが、じつはこの会場に流れていたオリジナル音楽も担当したといい、幅広い領域をこなす方のようだ。

■結界の紡ぎ目　中川多理×菅原英二作品展


　ブラキストン線とは、津軽海峡で動物の分布が異なることを発見した英国人の名による。
　ブラキストンの作になるアートブック「ST.GIGA」を見せてもらった。　
　アーティスト果澄さんにとって、また新たな領域への出発となる作品だと思った。



　以上、長々とまとまりのないことを書いてきて、ここまでお読みくださった方には感謝を述べるしかないが、とにかく言えることは、果澄さんの作品が、なにか、人の精神や心のとても深い地点に届いているのではないか－ということだけだ。

　そういう意味で、めったにない体験をさせてもらったと思う。


2009年9月9日(水)－14日(月)9：00－18：00（最終日－14：00）
さぱらホール(中央区南1西4　地図B)

□果澄's art home　http://visionquest-jp.com/kasumin/
□ブログ　風と星をさがす旅　http://kasumiart.exblog.jp/

■専門学校札幌デザイナー学院 卒業制作展（2008年2月）