渋谷俊彦展－瞑想の森－(10月7日まで)

　ほぼ毎年、道内外で個展やグループ展を開き、多忙な渋谷さんがCAIに初登場。微妙な色彩と点の集積で、自然と四季の移ろいをモノタイプ版画で表現してきた渋谷さんですが、なんと今回、21年ぶりにインスタレーションに挑戦しました（写真は、いずれも、撮影：中 優樹さんです）。
　メーンのフロアには53本、奥の小部屋には25本、同じ太さの角材を林立させています。
　メーンのほうは規則的に、小部屋はランダムに排列しています。
　また、メーンの部屋には、ゴムを支持体とする平面作品も、間隔を詰めて展示しています。　
　　　　　　　　　　　

　角材の高さは10－90センチとばらばら。
　そのてっぺんの断面に、いつもの渋谷さんの世界が展開されています。
　この部分は通常とおなじ作りかたで、角材の断面に直接、絵の具を飛び散らせています(角材と同じ大きさの紙を貼ったりしているわけではない）。
　林立する柱のなかを、ひとつひとつのぞき込むように見ていくうちに、まさに森の中をさまよい歩いているような感覚に陥ります。
　壁に貼った平面作品が、近づいたり離れたりして見ることができるのと異なり、いやでも個々の作品と鑑賞者の距離がきめられてしまうのが、おもしろいところです。
　また、個々の柱を、何度でも飽きずに見ることができました。

　これまでの渋谷さんは、展示会場にインスパイアされた作品を発表することもありましたが、現代美術的なアプローチは意識的に避けて、平面に集中してきた感があります。
　なのに今回、あえて立体に乗り出したのは、やはり一昨年からのグループ展「絵画の場合」に刺戟を受けたということのようです。このCAIの会場が、現代アートの発表に使われてきたということもあるようですけど。
　それでも、ばらついた感じがまったくなく、静けさと落ち着きをかもし出しているのは、渋谷さんらしいです。
　北海道はそろそろ紅葉の季節。CAIのすぐ近くにある円山の木々と、ギャラリーの柱の色彩が、空間を越えて、交響しあっているようです。　　　

9月23日（土）－10月7日（土）13：00－19：00、日曜休み
CAI現代芸術研究所(中央区北1西28 地図D)

□渋谷さんのサイト

■絵画の場合2005
■04年の個展
■03年の個展
■02年の個展