■たとえば三連符を三連符で歌わないこと。
声楽・合唱作曲家は，どうやって詩に音を乗せるか，と考えている。
大抵の指揮者は音取りから始めて，歌詞読みやリズム読みが疎かだ。
高田三郎先生の曲が良い例だが，特に散文詩に作曲する際，詩を歌わせるベストな方法として三連符を活用することが多い。
なかなかノリの良くない三連符になったときには「死ぬほど詩を読む」ことである。
■確実に三連符を三連符で歌わせること。
逆に色々と音楽表現を優先させたいときは，かなりの割合で金管楽器を演奏するくらいの気持ちで，きちんと三連符を歌った方が良い。
ひたすら「腹筋を使って自分を鳴らす」だけだ。
声楽・合唱作曲家は，どうやって詩に音を乗せるか，と考えている。
大抵の指揮者は音取りから始めて，歌詞読みやリズム読みが疎かだ。
高田三郎先生の曲が良い例だが，特に散文詩に作曲する際，詩を歌わせるベストな方法として三連符を活用することが多い。
なかなかノリの良くない三連符になったときには「死ぬほど詩を読む」ことである。
■確実に三連符を三連符で歌わせること。
逆に色々と音楽表現を優先させたいときは，かなりの割合で金管楽器を演奏するくらいの気持ちで，きちんと三連符を歌った方が良い。
ひたすら「腹筋を使って自分を鳴らす」だけだ。
心の四季を大合唱で。
男声は「戦旅」とか。
成果も本人指揮で歌わせていただきました。
難しかった。
三連符、リズム音痴の私としては、合唱で歌うときは結構厳密に読むし刻みますが、ソリストとしての時は、歌詞と伴奏を優先かな。
どうしようもない時は、刻みに走ります。
でも、永遠の課題かも…。
三連符も二拍三連符に至っては，合唱人は結構まずいですよね。
私は高3の夏合宿のとき，指揮者としてまずい，と思い夏休み中「ゴリゴリ」と覚えました。
経験的に，例として歌詞を反復するフレーズなどもそうですが，三連符もノーマルでない表現方法だと思います。
そこで作曲家の意図を探り，結果，楽譜の言い分と，演奏方法についての「声」が聴こえてくる。
私は高校生以来ずっと指揮者をさせてもらったことで全体がよく聴こえる傾向にあるが，音大を出ても聴こえない人には聴こえないようだ。
＞合唱で歌うときは結構厳密に読むし刻みますが
危険な香り？がしないでもないお話。
歌い手としてはフレキシブルというか，どうとでも流せるようにサラリと，柔らかく覚える方が切り替えやすいかも，融通が利く，てっ話です。
変拍子がからむと死にそう・・・。
だから、人と合わせるときは楽譜通りに読んでから、状況合わせ。音量や音質が足らないパートへの手伝いも、状況合わせ。(マーラーでもアルトテノールでした)
音の捉え方や表現方法は確かに音大出たからって？？って方いますね。お仕事で一緒になったりします。
合唱や現代ものの曲なんかは、学校では経験少ないんだなぁって思います。変なリズムとぶつかる音とか苦手な方多いですもん、歌い手は。
幸か不幸か、私は仙台時代にだいぶ慣らされましたので、アレルギーはないですね。
何故なら，合わせてもらえるから（違うか）
５拍子とか７拍子とか，独立してやらされると厳しいですよね。
私も指揮者なので，色々苦しみましたが．．
今は「イチニーイチニーサン」とか真面目にやるとカクカクしちまうので，イチとニーは直線，あと三つは丸を描いて振っていますね。
＞マーラーでもアルトテノールでした
ほ，欲しい(笑)
男性が私一人，あと女声でそのポジション現在一名だけなもので．．
音大生の件は，プロの合唱人だった男と飲み話でしたが「音大生とプロは全く違う」と。私も同意です。
アレルギー．．私は仙台で先生に出会い，それまでの問いに全て解をいただけた（かなり質問もした）ので，全くないです。
マーラーの時、並びオーダーの近隣高校生には、
「アルトでもテノールでもないから、私につられないでね」って、説明してました。
Oyaji。さまの団では無理ですよ、年相応のビブラートありですもん(T_T)
ビブラート付けて歌いなさいって言われたのは、中学の文化祭で合唱クラブ（部活ではない授業に組み込まれたクラブ）の発表時のソロ指導を音楽教諭から受けたときかな。きっとまっすぐな声だったんでしょう。
失ったものは戻らない・・・哀しいなぁ。
でも、この年齢でまっすぐすぎる声もキモいかも。
（オヤジも一人ですが）
何でも歌い吹く父親から，ＧＷＨでもお世話になった口笛の手ほどきを受けましたが，味気なかったようで，途中からビブラートをつけるよう言われます。
高校生当時は，嫌だと敬遠していたのですが，すぐに父が亡くなり，しばらくして気づいたとき，私の口笛にはビブラートがつき，抜けなくなっていました。
今も，ビブラートを抜いて演奏すると，気の抜けたピッコロみたいな音になります。