喜正の会

第六回　喜正の会　：　国立能楽堂

番組

狂言　『吹取』　　何某　野村萬斎

　　　　　　　　　　　　男　深田博治

　　　　　　　　　　　　女　高野和憲

仕舞

　　　『道明寺』　　坂井音重

　　　『雨之段』　　観世喜之

能　　『清経』　　平清経　　観世喜正

　　　　　　　　　　　　　妻　　坂　真太郎

　　　　　　　　淡津三郎　　　殿田謙吉

　　　大鼓：亀井広忠　小鼓：久田舜一郎

　　　笛　：　一噌隆之

狂言師が笛を吹くのを初めて観た。今回は萬斎先生が

笛を吹いた。笛の音に、なんとなくおかしみを感じたのは

狂言師だからだろうか。シテは「男」役のはずなのだけど、

萬斎先生は笛を吹きたかったのかもしれない。

能「清経」は初見だったけど、これも仕掛けがあった。

冥界から清経が現れる場面で、揚幕が半分しか上がらずに

閉じたり、上がって登場しても笛方との掛け合いで、橋掛り

で随分と時間をかける。だれも物言わず、楽器も鳴らず、

観客も静まり返ってしまうそんな場面が何度かある。

そうして清経の亡霊はやっと現世に立ち現われてくるのだ。

本舞台にたどり着くまでにけっこう寝ている観客がいた。

いつものことらしい。しかし清経の妻を演る能楽師は

殆ど片ひざ立に終始する。とてもできませんね～。

キリの舞でやっと修羅能らしさを感じた。

ヴラマンク展

ポスターのわかりやすい輪郭線と
色彩に魅かれた。これらの絵は１９１０年
までの作品らしいが、当時はサロンには
受けなかったようだ。「６歳の子供が描いた
ような風景画や人物画　云々」とある。
そのあと絵の印象は変わってゆくのだけれど、
やはりこの年代の作品は自分には共感する。
１８７６年生まれとあるから３０歳前後と
いうことになる。それまでヴァイオリニスト、
競輪選手、小説家などと多才に恵まれ、その
感性で、勢いで描いたような絵だと思う。
ヴラマンク独自の画風は１９２０年代以降に
確立されたとあるけれど、ちょっと暗いの
ではないか。明るく明快なのがいい。

　　　　　　損保ジャパン東郷青児美術館

横浜狂言堂

横浜能楽堂普及公演　狂言の日

お話　高野和憲

狂言「昆布売」

　　　シテ（昆布売り）石田幸雄

　　　アド（何某）　　　野村万作

狂言「貰聟」

　　　シテ（舅）　　　野村万之介

　　　アド（妻） 　竹山悠樹

　　　小アド（夫）　　深田博治

今日は良かった。

やかましくもなく、騒々しくもなく

「美しく」「面白く」「おかしく」

と日頃万作先生が言われていることが

何となく感じるお芝居だった。

枯れた染井能舞台が華麗に見えたし、

舞台で演じる狂言師はみんな舞台に

溶け込むように合っていたし、セリフ回し

も妙に力んだところなど無く、ここぞという

ところではバシッと決めてくるし、

良かったなー。

坂東玉三郎（Ⅱ）

・男性が女性を演じるというのは？

やっぱり作り物だと思いますね。

例えば音符ってありますよね。

音符って紙に書いたオタマジャクシが

上り下りでしょ。それを楽器で弾くこと

によって、春を感じたり秋を感じたり

せせこましい時間を感じたりゆったりした、

あるいは空気を感じたりする。

そのように女形も、音符のように

今みたいな形を１個づつこう連ねていって、

もちろんセリフもお化粧も連ねていって、

全部すると春とか秋とか、風を感じるように

ある種の女を感じる・・・

そういうもんなんですよ。女形って。

・理想の踊りってどういうものなんですか？

極論ですけど、見ている人も踊っている人も、

踊っていた時間というのを忘れる時間と

思います。それでなにかニュアンスとか

魂とか、なにか一瞬の喜びとか、そういうもの

だけがサッと飛来して、何だったんだろうなって

思えたらいいかなと・・・

　　　　　ＮＨＫ「プロフェショナル」