毎年恒例の七月展。なんだかんだ言っても、道内の美術家の過半数が輩出している道教大である。学生展ではあるが、見ごたえはある。
ところで、1年生からは岩見沢キャンパスに移行しており、師範学校時代から90年以上つづくこの七月展も、岩見沢開催になってしまうのだろうか？
ことしは、おもしろい作品は油彩研究室に集中していた感あり。
油彩
山本雄基「air」
例の、厚みのある支持体に色とりどりの水玉模様を散らしたシリーズ。水玉のほかに、荒っぽいタッチの色斑が散らばり、動的な感じになっている。
大野恵理「よいゆめ」
夜のメリーゴーラウンドを描いた2枚のキャンバスと、透明なアクリル円盤からなる3枚組み作品。写真、映像を意識した描法がおもしろい。
笠見康大「光の死」松尾道行「暗の雲」
がらりと画風を変えた2人は、なぜか似たような色使い。笠見作品は、色の塊とすばやいタッチの混合。松尾作品は題のとおり、黒い雲がもくもく。
中田絵美「ROUTE 334」
絵の具を滴り落すことで、なにかをやろうとしていることは伝わってくる。
西田卓司「脳内芸術フェスティバル2006in 俺」
ネオダダともポップともとれる大作。具体的な記号や表象にたよらず、ここまでポップな雰囲気を貫徹するのは、実はけっこう大変なはず。
和田萌「混沌」
深い青を基調とした抽象画。
斉藤由衣奈「積もる」
石が積みあがったさま。地味だけど、なぜか心に残る。
坂本健一「point of viewpoint」
電車の座席にずらりとならんだ黒衣の人物。夢に出そうだ。
山本育実「ふれるもの」
エジプトの壁画のような平面性。
吉田倫子「ばら」
現代における花鳥風月の可能性。
川村真理子「甘やかな部屋」
インスタレーション。「Lovely」展や西山奈なコの影響顕著。ここからどうじぶんの方向性をうちだしていくか。
干場清順「歯車町・祭り」
日本画。おそるべき細密な、想像上の世界。街角にはえた巨大なキノコ、うろつく大きな猫や傘の化け物など、見ていて楽しい。ただ、若いんだから、じぶんの得意なこと以外にも挑戦してほしくなる。
村山聡「IN THE ZONE」
こちらも日本画。ドローイングふうの花の描き方が、現代風でおもしろい。
金属造形研究室
佐藤優「せみ時雨」
蚊取り線香立てという発想が懐かしくてよい。
杉田斐子「すなのほし」
ドーナツ状の真鍮に球形の樹脂をはめ込み、中に星の砂を入れた大きな首飾り。文句なしにきれい。
視覚映像デザイン研究室
阿南沙織「子供の庭」
絵本。文字をいっさい使わず、ストーリー展開した力量は見事。
近藤寛志「Fragmentary view」
あれ、近藤君、まだ大学院生だったのか。交叉点の映像をつなぎ合わせた実験映画。たぶん菊水の円形歩道橋から撮ったものだと思うが、映像の間隔がどんどん短くなるにつれ、酩酊するような感じに襲われる。あと、いつもは非常にかっこいい自作の音楽があるのだが、音楽のない近藤君の作品はめずらしいと思う。
高橋幸子「光、染みゆ」
アニメーション。日本画を思わせるソフトな画調が独特。ただ、傘をめぐる男と女子高生のやりとりがわかりづらいのが惜しい。題名もわかりづらい（というか、こんな言葉あるのか）。
中林亜沙子「肉屋の包丁」
アニメーション。額縁の中、赤い地の上に、影絵が現れたり消えたりする。ノルシュテインなどを思わせるが、独自の世界。
7月12日(水)－16日(日)10：00－18：00(最終日－16：00)
札幌市民ギャラリー(中央区南2東6 地図G)。
ところで、1年生からは岩見沢キャンパスに移行しており、師範学校時代から90年以上つづくこの七月展も、岩見沢開催になってしまうのだろうか？
ことしは、おもしろい作品は油彩研究室に集中していた感あり。
油彩
山本雄基「air」
例の、厚みのある支持体に色とりどりの水玉模様を散らしたシリーズ。水玉のほかに、荒っぽいタッチの色斑が散らばり、動的な感じになっている。
大野恵理「よいゆめ」
夜のメリーゴーラウンドを描いた2枚のキャンバスと、透明なアクリル円盤からなる3枚組み作品。写真、映像を意識した描法がおもしろい。
笠見康大「光の死」松尾道行「暗の雲」
がらりと画風を変えた2人は、なぜか似たような色使い。笠見作品は、色の塊とすばやいタッチの混合。松尾作品は題のとおり、黒い雲がもくもく。
中田絵美「ROUTE 334」
絵の具を滴り落すことで、なにかをやろうとしていることは伝わってくる。
西田卓司「脳内芸術フェスティバル2006in 俺」
ネオダダともポップともとれる大作。具体的な記号や表象にたよらず、ここまでポップな雰囲気を貫徹するのは、実はけっこう大変なはず。
和田萌「混沌」
深い青を基調とした抽象画。
斉藤由衣奈「積もる」
石が積みあがったさま。地味だけど、なぜか心に残る。
坂本健一「point of viewpoint」
電車の座席にずらりとならんだ黒衣の人物。夢に出そうだ。
山本育実「ふれるもの」
エジプトの壁画のような平面性。
吉田倫子「ばら」
現代における花鳥風月の可能性。
川村真理子「甘やかな部屋」
インスタレーション。「Lovely」展や西山奈なコの影響顕著。ここからどうじぶんの方向性をうちだしていくか。
干場清順「歯車町・祭り」
日本画。おそるべき細密な、想像上の世界。街角にはえた巨大なキノコ、うろつく大きな猫や傘の化け物など、見ていて楽しい。ただ、若いんだから、じぶんの得意なこと以外にも挑戦してほしくなる。
村山聡「IN THE ZONE」
こちらも日本画。ドローイングふうの花の描き方が、現代風でおもしろい。
金属造形研究室
佐藤優「せみ時雨」
蚊取り線香立てという発想が懐かしくてよい。
杉田斐子「すなのほし」
ドーナツ状の真鍮に球形の樹脂をはめ込み、中に星の砂を入れた大きな首飾り。文句なしにきれい。
視覚映像デザイン研究室
阿南沙織「子供の庭」
絵本。文字をいっさい使わず、ストーリー展開した力量は見事。
近藤寛志「Fragmentary view」
あれ、近藤君、まだ大学院生だったのか。交叉点の映像をつなぎ合わせた実験映画。たぶん菊水の円形歩道橋から撮ったものだと思うが、映像の間隔がどんどん短くなるにつれ、酩酊するような感じに襲われる。あと、いつもは非常にかっこいい自作の音楽があるのだが、音楽のない近藤君の作品はめずらしいと思う。
高橋幸子「光、染みゆ」
アニメーション。日本画を思わせるソフトな画調が独特。ただ、傘をめぐる男と女子高生のやりとりがわかりづらいのが惜しい。題名もわかりづらい（というか、こんな言葉あるのか）。
中林亜沙子「肉屋の包丁」
アニメーション。額縁の中、赤い地の上に、影絵が現れたり消えたりする。ノルシュテインなどを思わせるが、独自の世界。
7月12日(水)－16日(日)10：00－18：00(最終日－16：00)
札幌市民ギャラリー(中央区南2東6 地図G)。
