マーラー9番

東京オペラシティ

第123回東京オペラシティ定期シリーズ
指揮：チョン・ミョンフン
東京フィル

マーラー／交響曲第9番

金管も弦もかなり鳴らした9番。最終章は、消え入るように静かに幕を閉じた。メリハリを感じた演奏だった。

楽章の間に入場させないのは良いのだが、一階後方に座席を遅刻者のために設けて、三階等の人がわざとかぎりぎりに入って、そこで聞いているのはいかがなものか。開演時間でストップすべきだろう。

ル・コルビュジエ 絵画から建築へピュリスムの時代

国立西洋美術館

たまたま、時間が空いて、文化会館の音楽資料室に行ったら閉館していて、そうだ、今日からだと思って、入れるかなと行ったら入れてラッキー。

音声ガイドが45分もあり、かなり充実した見ごたえのある展示。

第一章　ピュリスムの誕生　本名のアール・ジャンヌレとしての絵画、盟友のオザンファンの作品
第二章　キュビスムとの対峙　ピカソ等のキュビスムを紹介すると同時に、コルビジェへの影響
第三章　ピュリスムの頂点と終幕　ここが今一つ、作品も少なくわかりにくかった
第四章　ピュリスム以降のル・コルビュジエ　家具等の作品や建物

西洋美術館自体がコルビュジエのもので、この建物についても、音声ガイドでは随所に解説している
とても分かり易く面白い企画だった
また、来場している人の雰囲気が、面白かった

CHIMERICA チャイメリカ

世田谷パブリックシアター

【作】ルーシー・カークウッド　Chimerica by Lucy Kirkwood
【演出】栗山民也
【翻訳】小田島則子

【出演】田中 圭　満島真之介　倉科カナ　眞島秀和
　　　　瀬戸さおり　池岡亮介　石橋徹郎　占部房子
　　　　八十川真由野　富山えり子　安藤 瞳　阿岐之将一　田邉和歌子
　　　　金子由之　増子倭文江　大鷹明良

凄い芝居だった。
29歳の英国の若者が書いたという。

天安門事件を題材に、キャパのようなフィクションを織り交ぜる。
前半が約2時間、後半が1時間。場面転換がテンポよく進む。
写真を素材にシンプルな舞台装置。
実際に天安門事件の際に、逃げてきた米国人の親友がいる。
米国の政治の動きもちりばめられている。
スリリングな展開。
若い人気役者が頑張っていた。
若い世代はこれをどう見ただろうか

ポストトークで、日本人だけで演じる意味について、萬斎さんと出演者が語っていた。
アメリカでも中国でもない英国人がこれを書いたんだから、日本人だけで演じる意味もあるかもしれない。
でも、これ、ロンドンやNYで、特にNYの空気を吸って、観てみたい芝居だ。

紫苑物語

新国立劇場

原　作：石川 淳
作曲：西村 朗
台本：佐々木幹郎
指揮：大野和士
演出：笈田ヨシ

美　術：トム・シェンク
衣　裳：リチャード・ハドソン
照　明：ルッツ・デッペ
振　付：前田清実
監　修：長木誠司
舞台監督：髙橋尚史

宗頼：髙田智宏
平太(17・24日)：大沼 徹
うつろ姫：清水華澄
千草：臼木あい
藤内：村上敏明
弓麻呂：河野克典
父：小山陽二郎

合唱指揮：三澤洋史
合　唱：新国立劇場合唱団
管弦楽：東京都交響楽団

大野監督が、日本人に委嘱する企画の第一弾。
石川の原作を読んでいないので、なんとも言えない部分はあるが。
分かりにくい。そもそもオペラ化にふさわしいのかと思いながら観ていた。
作品のテーマ、若者の苦悩が、きちんと伝わっているのだろうかと思った。

演出は面白い。歌舞伎のように黒子を使った舞台転換等。蜷川演出を思わせる鏡利用。光の使い方は杉本博司を思わせる。衣装は、日本人から見ると中途半端なちぐはぐな感じがするが、外国人の感性ということか。弓は大きな意味を持つ小道具だが、弦がないのはどうなのだろうか。

台本の日本語が古語と現代語が混じっている。意味をなさない擬態語みたいなものも少なくない。英訳は舞台の表現とマッチしておらず、どうかと思う。

音楽は美しいし、メリハリもある。大野と都響の息も合っている。歌手も頑張っていた。

これは、再演されるだろうか？海外に輸出されるだろうか？そこがポイントだ。

二月文楽公演

国立小劇場

鶊山姫捨松、初めて知った。能にも歌舞伎にもないのだろうか。雪責めという、いじめ。

阿古屋は、歌舞伎で、玉三郎の阿古屋はほとんど観てきた。去年の年末は児太郎も観た。
配役別にずらりと太夫が並ぶ。琴、三味線、胡弓を、人形が実際の音に合わせて。
しかし、やはりこれは人間が演じるのが醍醐味だろう。
岩永も、歌舞伎で人形振りでやるのが面白い。


鶊山姫捨松（ひばりやまひめすてのまつ）
　中将姫雪責の段

　中将姫　吉田蓑助
　
壇浦兜軍記（だんのうらかぶとぐんき）
　阿古屋琴責の段

　遊君阿古屋　桐竹勘十郎